No Maybes - LISA LOVBRAND

Cuando en 2011 apareció el album "Let Me Love You" de la cantante y actriz sueca Lisa Lovbrand, el productor David Foster con el que ha colaborado desde sus comienzos, decía de ella: "Lisa tiene una hermosa voz que le viene de muy adentro, es única, excepcional y crece con cada reto musical que se le presenta. Ha llegado su momento y ha llegado el momento de que todo el mundo la descubra". 

Y es que oyendo las canciones de este disco no puedo estar más de acuerdo. Un album magnífico con canciones como la versión del tema de "Los paraguas de Cherburgo" que comenté hace unas semanas y una joyita como este "No Maybes". 

This Time - NEIL DIAMOND

Siempre me han gustado las interpretaciones en directo de Neil Diamond, uno de los más grandes compositores y cantautores norteamericanos. Desde que empezó su carrera en los años 60, ha compuesto un buen número de canciones que son historia de la música y aun hoy día sigue componiendo, grabando y haciendo giras con sus 74 años.

Y decía lo de sus interpretaciones en directo porque siempre me ha parecido que es donde su música y su voz es más pura y donde transmite de una manera especial.

Este "This Time", una canción del año 1988 incluida en su disco "Te Best Years of Our Lives", se publicó como primer sencillo del album y aunque no es de sus temas más conocidos es un claro ejemplo de su estilo musical y creo que en esta versión en directo suena maravillosamente bien.

Til You - ALANIS MORISSETTE

"Til You" es una de las canciones más brillantes del último album de estudio de Alanis Morissette, "Havoc and Bright Lights", un album en el que ha dejado al lado su sonido más rockero, para adentrarse en un pop más suave con arreglos electrónicos.

A pesar de ello se pueden ver en estas nuevas canciones un reflejo de sus grandes temas convenientemente suavizados y actualizados a nivel de producción, en ese proceso de adaptación a los tiempos que corren, que hasta los más grandes han hecho alguna vez a lo largo de sus carreras. 

En esta balada suave y emotiva, la canadiense suena como nunca con esa voz grave llena de matices y aunque parece que en conjunto no ha convencido mucho a sus seguidores, no deja de ser una de las más grandes.

If You Want The Rainbow - NORAH JONES

Entre los grandes aciertos de "Boardwalk Empire", una de las mejores series de TV de los últimos años, ha sido la excelente banda sonora en la que se han recuperado clásicos de la música popular y el jazz de los años 1920 a 1930. Versionados por grandes figuras actuales de la música y contando con la colaboración de una magnífica banda, la "Vince Giordano and the Nighthawks Big Band", han ido apareciendo durante sus seis temporadas una buenísima colección de temas tan buenos como este "If You Want The Rainbow".

El tema, original del año 1928 de la película "My Man" una comedia musical de gran éxito, era interpretado por su protagonista Fanny Brice, una actriz y cantante muy popular de aquellos años. En esta ocasión la canción pone el broche final de manera magistral al último capítulo de la serie en la voz de la maravillosa, Norah Jones.

I Will Wait For You (IV) - LISA LOVBRAND / EDDIE HIGGINS TRIO

Para terminar con las versiones de este maravilloso tema, me encantan estas dos interpretaciones a ritmo de jazz.

El primero es una modernísima adaptación de una bellísima cantante de jazz sueca con una voz alucinante,  Lisa Lovbrand. Apadrinada por el gran David Foster, en su último album "Let Me Love You" (donde muestra una imagen muy Marilyn Monroe), incluye esta versión de "Los Paraguas de Cherburgo" junto a una colección de grandes standard del jazz con un toque suave muy bossa nova que resultan tremendamente cautivadores. 

El segundo es una versión instrumental más clásica de Eddie Higgins Trio, un grupo de jazz encabezado por el pianista Eddie Higgins, uno de los interpretes más elegantes y sofisticados de la historia del jazz. A pesar de ser un músico que ha pasado bastante desapercibido entre los amantes del género, Eddie Higgins es un músico con una discografía excelente donde priman las baladas con ese sonido tipo "música de piano jazz bar" como se puede comprobar en este exquisito "I Will Wait For You":

I Will Wait For You (III) - GEORGE PERRIS / FLORA TANDI & DAVID BÁN

El mejor ejemplo de la universalidad de una canción tan maravillosa como es el tema de "Los paraguas de Cherburgo", es las dos versiones que traigo hoy. 
Dos jóvenes cantantes de mercados discográficos tan poco conocidos, al menos en nuestro país, como Grecia y Hungría han incluido este tema en sus últimos trabajos.

George Perris es un cantante griego con una prometedora carrera, llamado a convertirse en el gran "crooner" de la música griega. En su último album "Picture This" interpretado íntegramente en inglés de cara a su lanzamiento internacional, incluye una magnífica versión del tema "I Will Wait For You" con un arreglo orquestal y un estilo muy americano, demostrando que todavía se puede innovar con una canción como esta.

Del mismo modo es destacable esta otra versión de una cantante húngara tan desconocida pero tan interesante como es Flora Tandi. Con un estilo muy cercano a la música de cantantes de países de habla francesa como Lara Fabian, en su último album, "Premiere", ha incluido esta preciosa versión interpretada a dúo con David Bàn un cantante francés de origen húngaro. 

Dos grandes ejemplos que demuestran la total actualidad de la música del gran Michel Legrand.

I Will Wait For You (II) - RICHARD GALLIANO / CHRISS CAMPION & YORGUI LOEFFLER

Además de la gran cantidad de versiones cantadas que existen de este tema, la melodía principal compuesta para "Los Paraguas de Cherburgo" ha tenido muy buenas versiones instrumentales a cargo de la más famosas orquestas e interpretes.

Las dos que he elegido me gustan especialmente porque destacan el sonido tan francés que tiene esta música de Michel Legrand.

Si hay un instrumento asociado a la música francesa ese es el acordeón, todo un símbolo cliché de Francia, tan presente en esas imágenes de los músicos bohemios tocando canciones sobre los puentes de París y en los cafés de Montmartre, convirtiéndose sin duda en parte del lenguaje cultural de este país. Richard Galliano uno de los más grandes acordeonistas franceses tiene una versión magnífica de esta melodía que suena así de "francés":

Otro sonido típico francés es el de la guitarra "gypsy jazz", esa mezcla de jazz y swing que popularizó tan magistralmente Django Reinhardt. Heredero de este estilo es el guitarrista Chriss Campion que interpreta esta melodía de Legrand con el acompañamiento de otro gran guitarrista de este estilo como es Yorgui Loeffler formando un cuarteto de cuerda compuesto por tres guitarras y un contrabajo.

Música francesa por los cuatro costados.  

I Will Wait For You (Les Parapluies de Cherbourg) - BSO / FRANK SINATRA / NICKI PARROTT

El tema de amor de Les Parapluies de Cherbourg es una de las más bellas canciones compuestas por Michel Legrand. La película completamente cantada, es el gran musical de la cinematografía francesa y se ha convertido en una de las películas de culto del cine de los años 60. Con una interpretación magnífica en la misma película en las voces de sus protagonistas, Catherine Deneuve y Nino Castelnuovo, es de esos temas que ha sido mil veces versionado tanto vocal como instrumentalmente. He buscado algunas de estas versiones que me parecen maravillosas y que iré poniendo en varias entradas.

En primer lugar, por supuesto, la versión original que a pesar de los años transcurridos sigue tan fresca como en aquel 1964.

Las dos siguientes son en primer lugar la versión de Frank Sinatra, que la lleva perfectamente a su terreno, con su particular estilo y un perfecto arreglo orquestal. Un tema que va perfecto para la voz del "crooner" por excelencia de la historia de la música.

En 2013, Nicki Parrott la vocalista y contrabajista australiana incluye el tema en su album "The Last Time I Saw Paris" dedicado a la música francesa, con ese sonido clásico del jazz donde destaca por igual su maravillosa voz y por supuesto el acompañamiento tan sutil pero tan impresionante de su contrabajo.

Sparks - COLDPLAY / KRISTINA TRAIN

La publicación en el año 2000 de "Parachutes" el primer album de la banda inglesa  Coldplay, supuso uno de los grandes acontecimientos musicales del año y el descubrimiento de un grupo que ha marcado un hito en la música pop inglesa. El album alcanzó rápidamente el primer puesto en las listas británicas y acaparó un buen número de premios y discos de oro y platino en casi todo el mundo, incluido el Grammy al mejor album de música alternativa de 2002.

"Sparks" es una de las fantásticas canciones de este disco y aunque no fue uno de los cuatro sencillos que se extrajeron de él, es una muestra de la calidad de la música que contiene.

En 2013, en la banda sonora de la comedia británica "I Give It A Year", se incluyó una preciosa versión de este tema con la exquisita y delicada voz de Kristina Train, la cantautora norteamericana descubierta por Bruce Springsteen que en sus propias palabras, "más le ha cautivado en los últimos tiempos". Y que como podeis comprobar, no es para menos.

 

Una gran canción para comenzar este año. Feliz 2015.

Our Love Is Easy - MELODY GARDOT

Melody Gardot es una de las voces más impresionantes del jazz actual y uno de esos grandes ejemplos de superación personal que ha dado el mundo de la música. Un grave accidente estuvo a punto de costarle la vida con tan solo 19 años, y a pesar de sufrir graves daños, uno de sus médicos le aconsejó la música como terapia para mejorar su recuperación. De ahí nació una gran cantante que en poco tiempo ha llegado a ganarse uno de los lugares más destacados del panorama musical, convenciendo a partes iguales a la crítica y al público. Melody Gardot tiene ese punto de sofisticación vocal y musical que siempre ha caracterizado a las grandes damas del jazz, y este tema "Our Love Is Easy" es una clara muestra de ello.

El tema con una perfecta mezcla de una sección de cuerda y un clásico y delicado acompañamiento de jazz, acompañan la suave voz de una Melody Gardot que es puro sentimiento.

A Te - JOVANOTTI

Lorenzo Cherubini, más conocido por su nombre artístico Jovanotti, es uno de los cantantes más innovadores e interesantes de la música italiana de los últimos años. Un artista inclasificable que basa su música en una fusión de distintos estilos modernos, el rap, el hip-hop, lo étnico y el funk más melódico. "A Te" es una canción que pertenece a su album Safari del año 2008, que se convirtió rápidamente en un gran éxito comercial, alcanzando el primer puesto de la lista de singles y convirtiéndose en el más vendido del año. El tema es una gran balada interpretada al piano, muy italiana, y por lo que parece una maravillosa declaración de amor a su pareja Francesca Valiani, que se convertiría en su esposa ese mismo año.

El tema arrastra una acusación de plagio de una canción de Alejandro Sanz "A la primera persona", con el que guarda cierto parecido, una melodía muy común que algunos incluso creen que tiene un origen muy anterior, del mismísimo Johann Sebastian Bach. Lo cierto es que es una bonita canción con un cierto toque mágico que en el fondo vale tanto o más por lo que dice que por su melodía. 

En 2012, el tema aparece en su album en directo "Lorenzo In Concerto per Jovanotti e Orchestra" en una versión con un arreglo orquestal magnífico dirigido por el compositor y director de orquesta Paolo Buonvino.

Helen Adamson, una cantante de Estonia grabó una versión del tema con el título "Kas Tead", que aunque pueda parecer algo extraña al oído, en el fondo suena muy bien con esa preciosa voz. Una agradable curiosidad.

The Same Old Tears On A New Background - ART GARFUNKEL / STEPHEN BISHOP / RUMER

En 1975, Art Garfunkel publicaba su segundo album en solitario tras la ruptura del duo Simon & Garfunkel, "Breakaway", al que la crítica siempre ha considerado uno de sus mejores trabajos. Entre sus diez temas, tres de los cuales consiguieron llegar a lo más alto en las listas de  éxitos de aquella época, también destaca este "The Same Old Years On A New Background" una composición del que ha sido siempre colaborador y compositor de algunas de sus grandes canciones, Stephen Bishop. Al año siguiente el propio Bishop incluyó en su album de debut "Careless", su propia interpretación. En la versión de Garfunkel el tema es una suave balada con un acompañamiento de piano y una pequeña base orquestal muy de su estilo, mientras que en la versión de Bishop es un tema con su voz y el simple acompañamiento de una guitarra. 

En 2012, esta canción vuelve a sonar tan maravillosamente en la versión de Rumer, una de las jóvenes promesas de la música actual, una artista que funde de manera magistral el pop, el jazz y el soul con esa voz que algunos dicen que es la propia reencarnación de la añorada Karen Carpenter. El tema está incluido de su album "Boys Don't Cry" una exquisita selección de canciones de compositores de los años 70. 

Always And Forever - PAT METHENY (featuring Toots Thielmans) / ANNA MARIA JOPEK (featuring Pat Metheny)

Es increíble la delicadeza de Pat Metheny en sus interpretaciones, y si no a temas como este me remito. "Always and Forever" es una exquisita composición dedicada a sus padres que apareció en su album de estudio "Secret Story" del año 1992, donde brilla la sencillez de un punteo de guitarra acompañado por un suave acompañamiento de orquesta y que para terminar de bordar introduce en la parte final la no menos genialidad de Toots Thielemans con su armónica. 
Un tema bonito de verdad que transmite sensibilidad por los cuatro costados.

En el año 2002, la cantante de jazz polaca Anna Maria Jopek, incluye este tema en el album "Upojenie" que graba con la colaboración de Pat Metheny. Un album donde Jopek reúne canciones tradicionales folk y seis composiciones de Metheny a las que incorpora letra en polaco. En esta ocasión el tema, traducido con el título "Zupelnie inna ja", es interpretado magníficamente con la preciosa voz de Anna Maria Jopek, el acompañamiento de la guitarra acústica de Metheny y cambiando la parte final de la harmónica del original por un saxo. Igualmente genial. 

In The Shape Of A Heart - JACKSON BROWNE

"In The Shape Of A Heart" es una canción de Jackson Browne incluida en su album de 1986 "Lives In The Balance". El tema fue lanzado como segundo sencillo del album y se convirtió en un gran éxito en las listas de Estados Unidos y ha pasado a ser con el tiempo uno de sus temas más carismáticos. Jackson Browne dedicó esta canción a su primera esposa Phyllis Mayor que murió en marzo de 1976 de una sobredosis de droga y está considerada como una de las mejores canciones de amor que ha escrito en su larga carrera musical. La canción originalmente, a pesar de la dureza del tema que trata, está planteado como una tradicional balada pero con un ritmo musical más ligero quizás tratando de presentar un mensaje positivo, manteniendo la distancia con la autocompasión que era lo más previsible al tratar una situación tan dramática como esa.

En alguna grabación en directo la canción con un sonido más acústico, quizás si muestra la tristeza de ese "corazón", acercándose más a esa vena sentimental y ese tono profundamente personal y triste como tienen algunas canciones de un autor que se ha caracterizado siempre por mostrar los sentimientos en su música.

Una de las mayores influencias de Jackson Browne en otros artistas es la que existe en la música de "Los Secretos", que se plasmó en la adaptación que estos hicieron de esta canción titulada en castellano "Como un corazón", y que grabaron con la colaboración del mismo Jackson Browne en el album "Solo Para Escuchar" del año 2002. Quizás era la canción ideal en ese momento tan duro para el grupo como fue la muerte de Enrique Urquijo. Una preciosa letra que lo dice todo.

Can't Stop Loving You Now - MATTHEW FISHER

Matthew Fisher es sobre todo conocido por ser uno de los miembros fundadores de "Procol Harum", una de las bandas míticas de los años 70 que contribuyeron al desarrollo de lo que se denominó rock sinfónico. Fisher fué el interprete de la famosa melodía del órgano hammond en la conocidísima "A Whiter Sade Of Pale" una de las grandes canciones de la historia de la música rock, con la que ha estado ligado en una larga batalla judicial por la autoría de la misma hasta el año 2009, en el que un tribunal británico falló a su favor y le concedió parte del copyright. 

En su carrera en solitario grabó varios discos con alguna canción interesante como este "Can't Stop Loving You Now" de su album "Strange Days" del año 1981. 

Una balada con un sonido muy pop de los 80, que suena así de bien:

That Old Feeling (II) - DIANA KRALL / ELIANE ELIAS / JAVIER MALOSETTI

De entre el gran número de versiones que ya comenté que tiene este "That Old Feeling", no podía dejar de comentar estas tres que traigo hoy. Tres grandes del jazz actual que con su particular estilo hacen que una canción universal como esta suene tan actual.

Dentro del repaso que Diana Krall hace de los grandes standar del jazz, en 1997 incluyo este tema en su cuarto album "Love Scenes". Una versión magnífica donde brilla la voz de Diana Krall con un sencillo acompañamiento de guitarra.

  

En 2013 en el album "I Thought About You: A tribute to Chet Baker", la exquisita pianista Eliane Elias reinterpreta los grandes temas de Chet Baker, en el que dicen que es uno de sus mejores trabajos. Porque Eliane Elias al igual que Baker es más instrumentista que vocalista, pero como aquel,  ha conseguido canalizar las emociones en la interpretación de canciones como esta, de una manera magistral.

Javier Malosetti es uno de los músicos más reconocidos y premiados del jazz argentino, hijo del guitarrista y leyenda del jazz Walter Malosetti. Músico polifacético y multiinstrumentista, finalmente se ha decantando por el bajo eléctrico, siendo uno de los bajistas más requeridos de la escena argentina.

En 2009 forma una banda con músicos jóvenes a la que llama Electrohope, con la que graba un album del mismo título y en la que se incluye esta genial versión de "That Old Feeling".

That Old Feeling (I) - FRANK SINATRA / CHET BAKER / MATT DUSK

Me encantan estos clásicos que aunque los oigas mil veces y en mil versiones, suenan siempre tan bien. "That Old Feeling" es una canción popular americana nada menos que del año 1937, compuesta por Sammy Fain, uno de los grandes compositores americanos, autor de grandes clásicos del musical en el cine y en los escenarios de Broadway.

Este tema apareció por primera vez en la película "Vogues"en el año 1938 y a partir de ese momento ha sido grabado en más de 70 ocasiones por un buen número de grandes estrellas de la música melódica y del jazz. 

En 1960 Frank Sinatra añadió este tema a su repertorio con el magnífico acompañamiento de Nelson Riddle & His Orchestra, con una de esas interpretaciones magistrales alcanzando un gran éxito. Una voz grandiosa con un arreglo orquestal increíble.

Con un ritmo más ligero, en 1954 Chet Baker grabó una versión muy llevada a su estilo, que muestra la versatilidad de canciones como esta que se adaptan perfectamente a variaciones de todo tipo.

Recientemente, Matt Dusk uno de los últimos crooners aparecidos en el panorama musical actual, que siguen manteniendo vivo el sonido de los grandes del jazz de los años 40 y 50, interpreta una mas que aceptable versión del tema en un disco homenaje a las canciones de Chet Baker, demostrando que después de más de 70 años sigue siendo una canción grande.... muy grande.

Niente Più - CLAUDIO BAGLIONI

De entre los interpretes italianos, Claudio Baglioni es uno de mis favoritos. Un compositor de primera y un interprete que sabe dar a sus canciones ese sonido tan especial que tienen los grandes de la música italiana.

En 2009 Baglioni publicó el album QPGA, un disco con 52 canciones que contó con un buen número de colaboraciones de los más importantes interpretes del panorama musical italiano y donde incluyó este "Niente Più" y que fue uno de los éxitos más escuchado del album.

Una canción que encaja perfectamente en la linea melódica que lo ha caracterizado desde sus inicios en la música.

This I Know - SAM & RUBY

"This I Know" es otro de los buenos temas de "The Here and the Now" album de debut de Sam & Ruby este duo estadounidense que se conocieron en Nashville, y que tras algunos años, sería el punto de partida de este primer trabajo. Temas suaves, con un sonido con un punto country y llenos de sofisticación, les han abierto las puertas del éxito con nominación a los Grammy incluida.

Así es como suena la canción que aparece en el album y una versión en directo con la guitarra de Sam y un suave acompañamiento de cuerda, que incluyeron en un EP digital que grabaron posteriormente.

Un gran tema para hacer más llevadero el regreso de las vacaciones.

Je Suis Moi - FRANÇOISE HARDY

Recientemente se ha publicado una reedición por el 40 aniversario, de "Message Personnel", uno de los discos más importantes de François Hardy y de la música francesa de los años 70. François Hardy, cantautora, modelo y actriz, es la gran diva de la historia del pop francés, una cantante de suave voz, llena de delicadeza y sofisticación. El disco compuesto con la colaboración de Michel Berger, es uno de los discos de culto más aclamados de la historia de la música francesa y supuso un cambio fundamental en la carrera de la cantante. "Je Suis Moi"  no apareció en el album y se editó como un single independiente, pero se puede considerar íntimamente ligado al album y como tal ha aparecido en el segundo CD de esta reedición remasterizada junto a alguna otra rareza. 

El tema también está de actualidad porque se ha utilizado en la banda sonora de "Jeune & Jolie", la última y controvertida película de François Ozon, el gran "enfant terrible" del cine francés. Una preciosa canción que es toda una declaración de principios para comprender la película y que define perfectamente a la protagonista del film.

Felices vacaciones y nos vemos de nuevo en unas semanas.