jueves, 13 de junio de 2019

Creep (II) - MICHELLE BRANCH / DAMIEN RICE / POSTMODERN JUKEBOX & HALEY REINHEART / CHASE EAGLESON / GLEE Cast / MIMI & JOSEFIN

El amor es una de las principales inspiraciones cuando se trata de composiciones musicales y "Creep" como historia de un amor no correspondido se ha convertido con el tiempo en uno de los temas más populares de la historia del rock alternativo y una de las canciones que los fans del grupo siguen amando a pesar de que el grupo renegó de ella.

Además de las versiones que comenté en el post anterior, la canción tiene un buen puñado de reinterpretaciones que han ido desde grandes figuras internacionales, como cantantes menos conocidos y no es extraño escucharla en la versión de pequeñas bandas que seguro la tocan en bares cada fin de semana.

La cantautora norteamericana Michelle Branch grabó este cover en 2014, confesando que era una de sus canciones favoritas. 


El cantante irlandes Damien Rice incluyó esta versión en acústico en un recopilatorio de covers de varios artistas "Sounds Eclectic: The Covers Project" en 2007.





El grupo Postmodern Jukebox conocido por hacer versiones de clásicos adaptados al jazz y el swing, grabó en 2015 este cover junto a la cantante Haley Reinhart, famosa por haber sido finalista de una de las ediciones de American Idol. Un arreglo muy vintage que resulta muy interesante.




Otra de las más impresionantes versiones de Creep que he encontrado es esta de Chase Eagleson, un cantante que se dedica a hacer cover en Youtube. Una interpretación acústica magnífica con el acompañamiento solo de su guitarra.




Como no podía faltar, el equipo de la serie Glee en su cuarta temporada, hicieron su propia versión.




Y por último esta impresionante interpretación en las voces de Mimi & Josefin, las hermanas ganadoras de la versión alemana del concurso "La Voz Kids" en 2019. Increíble, creo que es una de las mejores versiones de este tema que se han hecho nunca



Y aunque a Radiohead no le parezca tan entrañable, lo cierto es que esta es la melodía referente de su carrera, que ha pasado de boca en boca y de generación en generación y sigue causando conmoción entre sus seguidores y los que en cualquier momento se han acercado a ella.

lunes, 3 de junio de 2019

Creep (I) - RADIOHEAD / THE PRETENDERS / KORN / JEN KNIGHT / SCALA & KOLACNY BROTHERS

En el año 1992, la banda británica de rock alternativo Radiohead lanzaba "Creep" como el sencillo de debut de su primer album "Pablo Honey". Aunque en un primer momento no tuvo mucha difusión porque las cadenas de radio la consideraban una canción algo depresiva, el tema tuvo una buena acogida por parte del público y llegó a convertirse en una de las preferidas de los seguidores del grupo.

Extrañamente a los miembros de la banda les ha disgustado siempre esta canción, a la que consideran un tema muy comercial y durante muchos años dejo de formar parte de su repertorio habitual, apareciendo solo esporádicamente entre los temas de sus conciertos.

Al parecer la canción estuvo inspirada en una chica que Thom Yorke el cantante del grupo, había estado enamorado en secreto. Yorke plasmó en la letra del tema con brutal sinceridad, lo que se experimenta al sentirse indigno del amor de otra persona que está totalmente fuera de su alcance. Escuchando cualquier versión en directo de aquellos años, es fácil darse cuenta de que Yorke siente cada palabra y quizás fuera también por eso porque su propio autor llegó a renegar de ella.

Pero de alguna manera ese sentimiento autodestructivo de la letra conectó de inmediato con el público joven norteamericano, ávido de sonidos lánguidos, guitarras ahogadas en distorsión y letras apáticas, tan característico de la llamada Generación X, lo que llevó la canción a escalar los puestos más altos de las listas en Norteamérica, Europa e incluso Asia.


Entre el gran número de versiones que se han hecho de "Creep" estas son algunas de las más interesantes.



Chrissy Hynde de The Pretenders, la ha interpretado en varias ocasiones en sesiones acústicas en directo.





La banda de "nu metal" Korn, también incluyó su versión en acústico en el album MTV Unplugged: Korn.




Me encanta también esta versión de una desconocida Jen Knight, una cantante que tiene varios videos en Youtube donde interpreta covers de canciones famosas. Una voz potente con un ligero sonido country muy interesante.




Y para terminar esta primera entrada sobre las versiones de "Creep", la de Scala & Kolacny Brothers, un coro de chicas belgas dirigidas por Stijn Kolacny. Un grupo dedicado  también a hacer covers de temas famosos, capaz de dejarnos perlas tan especiales como esta:


domingo, 19 de mayo de 2019

Anche Fragile - ELISA

Elisa es una de las voces más bellas de la música italiana actual. Una cantautora con un variado repertorio que va desde el pop, el rock, el blues o el soul, que ha ido creciendo y alcanzando una gran  popularidad desde que apareciera en el año 2001 en el festival de San Remo.

Aunque no es muy conocida en el panorama musical español, ha conseguido abrirse camino en el importante mercado americano donde debutó en el año 2008 con gran éxito y con una gira en la que tuvo una gran aceptación.


Un ejemplo de sus buenas canciones es este "Anche Fragile" uno de los sencillos de su reciente album "Diari Aperti" lanzado en enero de 2019. Una balada típicamente italiana que demuestra el buen hacer de esta interesante cantante italiana.



miércoles, 1 de mayo de 2019

Un Homme Heureux - WILLIAM SHELLER

William Sheller es uno de los grandes compositores e intérpretes franceses de los años 70, siendo uno de los pocos cantantes de variedades poseedor de una sólida formación musical clásica. Autor de musicales, bandas sonoras, sinfonías, conciertos e infinidad de canciones, ha plasmado en su repertorio, un estilo musical sofisticado que combina elementos de música clásica con la música pop.

Buen ejemplo de ello es este precioso tema "Un Homme Hereux" de su album "Sheller Solo" del año 1991. Una canción interpretada solo con el piano que se convirtió rápidamente en canción del año y que se se encuentra entre sus temas más emblemáticos y uno de sus temas más celebrados en sus interpretaciones en directo.




El siguiente video es una de esas interpretaciones en directo acompañado por un coro que resulta verdaderamente sublime.




Una canción que sigue totalmente de actualidad como lo demuestra la versión hecha en 2018 por el grupo de música electrónica Hôtel Oskar.


domingo, 14 de abril de 2019

You're Only Lonely - J.D. SOUTHER

Publicada en el año 1979, "You're Only Lonely" es el tema principal del album del mismo título, tercero de su discografía de John David Souther.
JD Souther como se le conoce en el mundo de la música es un cantante y compositor norteamericano que aunque ha desarrollado una más que notable carrera en solitario, se le conoce sobre todo por ser el compositor de algunos temas míticos de grandes estrellas como The Eagles o Linda Ronstadt, con los que además colaboró de manera muy activa en algunos de sus albumes más importantes. Algunos siempre le han considerado como un miembro más de The Eagles, con cuyos miembros fundadores siempre ha compartido una estrecha colaboración. Es raro no encontrar su nombre en los créditos de la mayoría de discos de la banda.


"You're Only Lonely" es uno de sus temas en solitario más importantes, una balada country rock con la que alcanzó el número 1 de las listas nada más aparecer como single. Una canción muy del estilo del gran Roy Orbison, de quien Souther siempre consideró una de sus grandes influencias. Devolviéndole el favor, en la grabación de esta canción aparecen Glen Frey y Don Felder a las guitarras y Don Henley y Jackson Browne en las voces, nada más y nada menos.


    

En 2011, en el album "Natural History" un Souther muy envejecido pero que no ha perdido nada de su encantadora voz, hace un repaso a algunas de sus grabaciones más conocidas, e incluyó una versión más lenta de esta canción que resulta sencillamente deliciosa. 

martes, 19 de marzo de 2019

Puisque Tu Pars - JEAN-JACQUES GOLDMAN / CELINE DION

Jean-Jacques Goldman es un compositor y cantante francés que a pesar de tener una producción musical corta (en el año 2001 publicaba su último disco) ha marcado de una manera especial a un buen número de músicos franceses de su generación e incluso a jóvenes músicos franceses actuales.

Después de formar parte de varios grupos, es en el año 1981 cuando comienza su carrera en solitario que afianza con varios discos que obtienen un gran éxito durante la década de los 80.
Además de su carrera como cantante, Goldman es un gran compositor cuyas canciones han dado la vuelta al mundo en las voces de artistas franceses reconocidos y grandes figuras de la música internacional como Ray Charles, Joe Cocker, Celine Dion, Garou o Johnny Hallyday.

"Puisque tu Pars" es uno de sus grandes temas perteneciente al album "Entre gris clair et gris foncé" del año 1987, que aunque se público como cuarto sencillo del disco rápidamente se hizo con los primero puestos de las listas en Francia.
La canción es una balada que trata sobre "una partida, la separación y todo lo que implica", un tema que en algunas versiones en directo como la que incluyo, resulta tremendamente emotivo (maravillosa la contribución del coro y la guitarra final).




Celine Dion, con la que Goldman ha colaborado en más de una ocasión, tiene una versión en inglés bajo el nombre "Let's Talk About Love" incluida en su album del mismo nombre.


domingo, 24 de febrero de 2019

Almost Blue (II) - DIANA KRALL / ALYSON MOYET / EVERYTHING BUT THE GIRL / GWEN STEFANI

Aunque tras la versión de Chet Baker y después del nivel alcanzado en esa interpretación comentaba en el post anterior que esta canción no debería volverse a tocar, lo cierto es que sería injusto afirmar esto tan categóricamente. Con el mayor de los respetos y la admiración a la genialidad de Chet Baker, "Almost Blue" se ha versionado e interpretado en vivo en varias ocasiones de una manera más que aceptable, como se puede apreciar en las siguientes cuatro versiones todas ellas en voces de mujer.


Diana Krall, esposa de Elvis Costello grabó esta canción para su séptimo album de estudio "The Girl In The Other Room", utilizando un ritmo más lento y suave con la cadencia típica que la cantante canadiense da a sus interpretaciones.





La cantante británico Alyson Moyet, que saltó a la fama por se la voz del dúo Yazoo uno de los grupos icónicos del pop inglés de los años 80, incluyó su versión de "Almost Blue" en su album "Voice" del año 2004. Una interpretación muy cercana a la original de Costello.




El dúo ingles Everything But The Girl grabó su versión de "Almost Blue" como una pequeña rareza que apareció en un CD-single del año 1988 y  fue posteriormente remasterizada en 2012 para un album recopilatorio. La voz de humo, cargada siempre de ese halo de tristeza, de Tracey Thorn vocalista de EBTG, es perfecta para llevar la canción al estilo jazz pop del grupo.




En el año 1998 bajo la producción de Don Henley, se llevó a cabo un concierto recopilatorio titulado "Stormy Weather" que incluía diez versiones de canciones clásicas en voces de mujer. El concierto dedicado a una causa de conservación ambiental fue financiado por la compañía de telecomunicaciones "AT & T", quien distribuyó la grabación a través de internet. Descargable exclusivamente para los clientes de la compañía, alcanzó un gran éxito y recibió muy buenas críticas. El album se abría con la versión de "Almost Blue" de la cantante norteamericana Gwen Stefani.


martes, 19 de febrero de 2019

Almost Blue (I) - ELVIS COSTELLO / CHET BAKER

"Almost Blue" es una canción perfecta, y todos estaríamos de acuerdo si solo la hubiéramos escuchado en su versión original compuesta e interpretada por Elvis Costello"Almost Blue" es una canción pop sencilla de ritmo suave que Costello interpreta magníficamente con su peculiar estilo vocal. 
Como tal apareció en su album "Imperial Bedroom" del año 1982, y ya desde el primer momento fue alabada por unanimidad por los críticos musicales. 





Hasta ahí todo bien, pero en 1987 el trompetista de jazz Chet Baker grabó su versión de "Almost Blue" para "Let's Get Lost" una película documental sobre su turbulenta vida y carrera, formando parte de la banda sonora. Desde ese momento Baker se apodera totalmente del espíritu de la canción y nos deja un momento memorable.

Aunque Elvis Costello y Chet Baker coincidieron y colaboraron juntos en varias ocasiones, no fue hasta la muerte de Baker, que Costello descubrió con asombro y satisfacción que este había incorporado este tema en su repertorio y que existía una tremenda versión en directo, que multiplicaba por cien todos los matices y sensaciones que habían inspirado su composición. Y es que la interpretación que Chet Baker hizo de "Almost Blue" en su concierto de Tokio en 1987, es inmejorable llevándola a la perfección absoluta. Un regalo de un Chet Baker que por entonces la heroína había destrozado físicamente, pero que paradójicamente estaba en una espléndida forma musical.

Después de este momento debería haber estado prohibido volver a tocarla. Pura magia.

jueves, 7 de febrero de 2019

Missing You - JOHN WAITE / ALISON KRAUSS (feat. JOHN WAITE)

"Missing You" es un clásico de la música de los 80 y quizás la canción más famosa del cantautor británico John Waite. El tema fue el sencillo que lideró el album "No Brakes" de 1984, alcanzando inmediatamente el número 1 de las listas americanas.

Desde los primeros acordes la música se identifica claramente con el sonido típico ochentero, una balada con ritmo electrónico muy, muy pegadiza, que suena hoy igual de bien que entonces.




Tanto es así que Whaite grabó de nuevo su exitosa canción en el año 2007 con la cantante de country y blue grass Alison Krauss demostrando que el paso del tiempo no le quitaba nada de la frescura original.


martes, 29 de enero de 2019

Sword of Damocles - RUFUS WAINWRIGHT

Lanzada en en octubre de 2018 "Sword of Damocles" es uno de esos casos extraños hoy día, de canción "protesta". Rufus Wainwright ha definido esta canción como su respuesta artística a la situación política del actual gobierno norteamericano y nada más claro que el texto que aparece en el preámbulo del video de promoción:

"Estimado señor presidente, esta antigua historia, del siglo IV, me recuerda a usted".


En el video musical, Rufus está representado como "Dionisio II de Siracusa" y el actor Darren Criss como "Damocles", aludiendo a la historia de Damocles y la leyenda de la "espada de Damocles" una metáfora sobre los peligros y el precio que se paga por un gran poder.

Al margen de su contenido y de su actitud de denuncia y desde el punto de vista musical "Sword of Damocles" es una balada al piano con una bellísima melodía muy del estilo de las canciones de este gran músico, tan genial como controvertido. 


lunes, 14 de enero de 2019

La Belle Dame Sans Regrets - STING / CHRIS BOTTI (featuring STING and DOMINIC MILLER / EMILIE-CLAIRE BARLOW / MYRTILL MICHELLER

"La Belle Dame Sans Regrets" es una canción de Sting del album de 1996 "Mercury Falling", una composición de Sting y del músico argentino Dominic Miller, que ha sido el guitarrista de Sting durante gran parte de su carrera en solitario.

El tema es una de sus bellísimas baladas, cantada en francés, que resulta fascinante.


El trompetista de jazz Chris Botti, incorporó este tema en su afamado album "When I Fall In Love" y para redondearlo contó además con la colaboración de los autores, dando lugar a un trio perfecto, la sensual trompeta de Botti, la voz de Sting y el característico sonido del punteo de la guitarra de Miller.




El tema ha sido versionado a ritmo de jazz por varios interpretes como las dos interpretaciones siguientes en voces de mujer. Por un lado la de la cantante de jazz canadiense Emilie-Claire Barlow y por otra la de la más desconocida pero muy interesante cantante de jazz hungara Myrtill Micheller.


jueves, 29 de noviembre de 2018

I Know Him So Well - ELAINE PAIGE & BARBARA DICKSON / CISSY HOUSTON & WHITNEY HOUSTON / BARBRA STREISAND & RICHARD PAGE

"I Know Him So Well" es un grandísimo tema a duo del musical "Chess", escrito por Tim Rice, uno de los más grandes letristas de este género (El Rey Leon, Jesucristo Superstar o Evita entre otros) y con música de Björn Ulvaeus y Benny Andersson del grupo ABBA. 

Utilizando metafóricamente el ajedrez y la eterna disputa entre el campeón americano y el soviético con el trasfondo de la guerra fría, los autores nos presentan una bella historia de amor. 
En esta canción a duo, la esposa separada del campeón ruso y su amante expresan sus sentimientos agridulces por él y al ver como se rompen sus relaciones.


Originalmente los autores grabaron las canciones del musical en un disco antes de que realizara la producción teatral. Para ello contaron con las voces entre otros de Elaine Paige y Barbara Dickson que interpretaron esta canción, consiguiendo un gran éxito y que permanece en el Libro Guinnes de los Records como el single más vendido en Reino Unido por un duo femenino.





En 1987, una versión de este tema fue grabado por Cissy Houston y Whitney Houston para el segundo album de Whitney, en esta interesante colaboración entre madre e hija, dos grandes mujeres con unas voces maravillosas.




Otra interesante versión es la que grabó Barbra Streisand, a duo en esta ocasión con una voz másculina, la de Richard Page lider del grupo Mr. Mister, en el disco "The Broadway Album" donde interpreta grandes temas del musical.




domingo, 21 de octubre de 2018

I Can Let Go Now - MICHAEL McDONALD / ALISON KRAUSS / JO HARMAN / SARA BAREILLES

Tras su exitosa carrera con los Doobie Brothers con los que grabó algunos de los mayores éxitos de la banda, en 1982 Michael McDonald emprendió una brillante carrera en solitario que ha mantenido hasta nuestros días.

"I Can Let Go Now" es una exquisita balada perteneciente a su primer album en solitario "If That's What It Takes" del año 1982, una sencilla canción con el piano y un ligero acompañamiento orquestal donde se puede apreciar ese registro tan particular de una de las voces más peculiares de la música norteamericana.




Aunque ya había comentado esta canción en un post anterior, esta vez quiero traer tres versiones de voces femeninas.


En 1997 la cantante de "bluegrass", Alison Krauss y su grupo Union Station incluían este tema en su tercer album "So Long So Wrong", con ese sonido country tan característico de la música tradicional americana.




La admiración de jóvenes interpretes de la música actual por grandes de la música como Michael McDonald da como resultado versiones como esta de Jo Harman una joven cantante y compositora británica que en 2015 incluía esta canción en su album "Found A Place".





La siempre genial Sara Bareilles colaboró interpretando esta canción en el primer album en solitario de Nathan East un veterano bajista que a lo largo de su carrera ha colaborado con grandes de la música como Stevie Wonder o Eric Clapton. En 2014 lanzó su album homónimo "Nathan East" un disco donde abarca todos los estilos del "smooth jazz" y donde reunió a un buen número de amigos, incluyendo al propio Michael McDonald aunque no interpretando uno de sus temas sino el "Moondance" de Van Morrison.
La versión de Sara Bareilles de "I Can Let Go Now" simplemente perfecta.

sábado, 15 de septiembre de 2018

Father And Son - CAT STEVENS / ROD STEWART / RONAN KEATING

"Father and Son" es un clásico de la música del año 1970 del controvertido cantautor británico Cat Stevens, conocido actualmente como Yusuf Islam, nombre que adoptó en el año 1977 cuando se convirtió al Islam. Hasta ese momento Cat Stevens fue un reconocido cantante y compositor de grandes canciones como esta, que lo convirtieron en todo un referente de la música folk rock.

La canción es un diálogo entre un padre y un hijo cuando este decide marcharse, formar una nueva vida y buscar su propio destino, y Stevens canta en dos registros según las líneas de la canción que interpreta el padre y el hijo. 

Cat Stevens compuso la canción como parte de un proyecto musical dedicado a la revolución rusa, que al final no lograría salir adelante, y pasó entonces al repertorio de su album "Tea for the Tillerman". El tema nunca fue lanzado como un single, fue la cara B de otro clásico "Moon Shadow", pero rápidamente se convirtió en un gran éxito a la altura del resto de sus grandes canciones.


La canción ha sido versionada en varias ocasiones, entre las que destacaría la de Rod Stewart que incluyó en el album de standards del rock "Still the Same...Great Rock Classics of our Time".




En el año 2010, el cantante irlandés Ronan Keating, que ya había interpretado el tema años antes junto a su grupo Boyzone, incluyó una magnífica versión de la canción en su album "Duets" interpretada a duo con el propio Yususf Islam.




Este último video es una maravillosa fusión del tema interpretado en directo por "Cat Stevens" en los años 70 y una actuación en directo del año 2007 de "Yusuf Islam"
Como se puede observar y escuchar, es sin lugar a dudas una canción sublime.

jueves, 30 de agosto de 2018

I'll Never Love This Way Again - DIONNE WARWICK / CHERYL LADD / REGINE VELASQUEZ / GARY VALENCIANO & JONA

"I'll Never Love This Way Again" es un tema del año 1979 de Dionne Warwick, compuesto por dos de los compositores de canciones más importantes de los años 80, el músico Richard Kerr y el letrista Will Jennings, autores de un buen número de éxitos para grandes artistas de esa época. 

La canción grabada por el propio Richard Kerr un año antes, no tuvo mucha repercusión, pero hoy es recordada mundialmente en la voz de una de las grandes de la música, Dionne Warwick. Producida por otro grande, Barry Manilow, el tema tuvo un tremendo éxito recibiendo un Grammy en 1980 y   alcanzando los primeros puestos de las listas de éxito en Estados Unidos y Canadá.


La canción cuenta con un  buen número de grandes e interesantes versiones, como la de Cheryl Ladd, cantante y actriz conocida sobre todo por su papel en la serie televisiva "Los Angeles de Charlie"




Las siguientes dos versiones son dos interpretaciones vocales muy buenas, en las grandes voces de cantantes filipinos como Regine Velazquez y la versión a duo de Gary Valenciano y Jona. Estos interpretes poco conocidos en Europa pero muy famosos en el sureste asiático, poseen una calidad vocal fantástica y son muy dados a versionar grandes baladas de la música internacional, como se puede comprobar con este gran tema:




jueves, 28 de junio de 2018

All The Right Moves - JENNIFER WARNES & CHRIS THOMPSON

"All the Right Moves" es el tema principal de la película del mismo título del año 1983, un drama romántico de ambiente adolescente protagonizado por un jovencísimo Tom Cruise en uno de sus primeros papeles en el cine. Ambientada en una pequeña ciudad del interior de los Estados Unidos, un adolescente vive una crisis por el futuro de su vida, que se encuentra entre trabajar como obrero en la industria local como su padre y hermano o alcanzar gracias a su talento una beca de futbol para poder acudir a la universidad y convertirse en ingeniero.
La banda sonora está formado por los típicos temas ochenteros, donde destaca esta canción interpretada por Jennifer Warnes una cantante, compositora y actriz que tuvo un gran éxito durante esos años, y que es la interprete de tres canciones que se llevaron durante la década de los 80, el Oscar a la mejor canción original: en 1979 "It Goes Like It Goes" de la película Norma Rae, en 1982 "Up Where Be Belong" de Oficial y Caballero y en 1987 "(I´ve Had) The Time of My Life" de Dirty Dancing.

Y es que este "All The Right Moves" tiene el mismo estilo y el mismo sonido de estos temas, que tuvieron tanto éxito y que suenan así de bien:

domingo, 27 de mayo de 2018

El Primer Amor - HAYDÉE MILANÉS Y FRANCISCO CESPEDES / PABLO MILANÉS

Es muy difícil dedicarse al mundo de la música, y brillar siendo hijo o hija de alguno de los más grandes, como así lo demuestran un buen número de ejemplos a lo largo de la historia. Y en algunas ocasiones es una pena, porque llevar la losa de un gran apellido puede abrir algunas puertas al principio, pero al final llega el momento en que las comparaciones no suelen ser justas. 
La genética y sobre todo crecer viendo cantar y componer canciones que forman parte de la historia de la música, es un privilegio y una influencia tan grande a la que es difícil resistirse.

Haydée Milanés es una joven figura de la nueva escena musical cubana. Cantante compositora y productora musical, a pesar de su corta edad tiene ya una amplia carrera como cantante y como su apellido indica es la hija de una leyenda viva de la Nova Trova Cubana, Pablo Milanés.
Pero como ella misma dice primero fue Haydée y mucho después aceptó ser Milanés. Y lo logró, llegando el momento en el que ha sabido ganarse un nombre propio y ser alguien en el mundo de la música. Después de seguir su camino se dio cuenta que tenía que volver a beber de la fuente de la que tanto había aprendido y ha conseguido homenajear la música de su padre y cantar sus canciones aportando su impronta personal.

En 2016 publicó el album "Amor", cantando a duo algunas de las grandes canciones de su padre, un trabajo que a nivel personal concluye aquello que empezó en esas noches habaneras, siendo niña, escondida en los pasillos de su casa oyendo cantar a su padre con otras leyendas de la música cubana.
Actualmente Haydée se encuentra preparando el album "Amor Deluxe" en el que sigue interpretando las canciones de su padre con la colaboración, en esta ocasión, de grandes artistas a los que admira. 
Una de estas canciones es "El Primer Amor" que interpreta junto a Francisco Céspedes, un músico con el que se nota que existe una gran afinidad musical e interpretativa. Esta cuidada producción musical demuestra la admiración hacia esta obra de Pablo Milanés aportando al tema una sonoridad jazzística que la hace así de maravillosa:


Y como no la versión original de Pablo Milanés. Una preciosa canción con unos hermosos versos dedicados al amor.

jueves, 10 de mayo de 2018

Taxi Dancing / The Great Lost Art of Conversation - RICK SPRINGFIELD

"Taxi Dancing"  y "The Great Lost Art  of Conversation" son dos temas de Rick Springfield pertenecientes a la banda sonora de la película "Hard To Hold", titulada en España "Ídolo del Rock".

La película es el típico producto de cine musical sobre estrellas del rock de los años 80 a mayor gloria de su protagonista, el propio Rick Springfield, un rockero y actor  australiano con una discreta carrera musical que cosechó uno de sus grandes éxitos con esta película. La historia de una estrella de rock con gran éxito entre las mujeres, que conoce accidentalmente a una joven de la que se enamora, que no ha oido hablar nunca de el y que no se lo pondrá fácil para conquistarla. 

Entre las canciones rockeras de la película están estos dos temas, uno de ellos "Taxi Dancing" a duo con la estupenda voz de Randy Crawford. Dos bonitas baladas muy ochenteras para dar el toque romántico a la historia.


viernes, 27 de abril de 2018

Never Enough (El Gran Showman) - LOREN ALLRED

Estamos en  un momento en el que parece que el "Musical" como género cinematográfico está volviendo a hacerse un hueco importante entre el gran público y películas como "El Gran Showman" y la oscarizada "La La Land" tienen buena culpa de ello.

"El Gran Showman" está basada en la historia de P.T. Barnum, un visionario que partiendo de la nada, renovó el mundo del circo y fue el creador de un espectáculo que se convertiría en una de las mayores sensaciones a nivel mundial.
En el apartado sonoro la película es toda una delicia y cuenta con un buen número de canciones que han conseguido traspasar más allá de los magníficos números musicales donde aparecen.

Una de estas canciones es "Never Enough" el tema que en la historia interpreta Jenny Lind la soprano sueca a la que Barnum dedicó una gira de conciertos en América. Una poderosa y emocionante balada interpretada realmente por Loren Allred una joven interpreté que se dio a conocer en el talent show "The Voice".

Una maravilla de canción.

jueves, 12 de abril de 2018

It´s Probably Me - STING (feat. ERIC CLAPTON) / GREGORY PORTER

"It´s Probably Me" es un tema del año 1992 perteneciente a la banda sonora de la película "Arma Letal 3". La canción fue compuesta e interpretada por Sting, Eric Clapton y el compositor cinematográfico Michael Kamen, que compuso el resto de la música original. Escogida como single de la banda sonora alcanzó un gran éxito quedando como leitmotif principal de los dos policías interpretados por Mel Gibson y Danny Glover.

El tema comienza con el sonido de la apertura y encendido de un encendedor Zippo marcando la percusión y continua magistralmente con la incorporación de la guitarra de Clapton, los teclados de Michael Kamen y el saxo de David Sanborn. Una combinación perfecta.




Sting volvió a grabar el tema, esta vez en solitario, al año siguiente en su album "Ten Summoner's Tales", en una versión más cercana a su habitual estilo personal.



En 2017 durante la ceremonia de entrega a Sting del premio Polar Music que concede anualmente la Real Academia Sueca de la Música, y que se conocen como los premios Nobel de la música, el vocalista de jazz Gregory Porter, interpretó una magnífica versión de esta canción acompañado por The Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.