jueves, 10 de mayo de 2018

Taxi Dancing / The Great Lost Art of Conversation - RICK SPRINGFIELD

"Taxi Dancing"  y "The Great Lost Art  of Conversation" son dos temas de Rick Springfield pertenecientes a la banda sonora de la película "Hard To Hold", titulada en España "Ídolo del Rock".

La película es el típico producto de cine musical sobre estrellas del rock de los años 80 a mayor gloria de su protagonista, el propio Rick Springfield, un rockero y actor  australiano con una discreta carrera musical que cosechó uno de sus grandes éxitos con esta película. La historia de una estrella de rock con gran éxito entre las mujeres, que conoce accidentalmente a una joven de la que se enamora, que no ha oido hablar nunca de el y que no se lo pondrá fácil para conquistarla. 

Entre las canciones rockeras de la película están estos dos temas, uno de ellos "Taxi Dancing" a duo con la estupenda voz de Randy Crawford. Dos bonitas baladas muy ochenteras para dar el toque romántico a la historia.


viernes, 27 de abril de 2018

Never Enough (El Gran Showman) - LOREN ALLRED

Estamos en  un momento en el que parece que el "Musical" como género cinematográfico está volviendo a hacerse un hueco importante entre el gran público y películas como "El Gran Showman" y la oscarizada "La La Land" tienen buena culpa de ello.

"El Gran Showman" está basada en la historia de P.T. Barnum, un visionario que partiendo de la nada, renovó el mundo del circo y fue el creador de un espectáculo que se convertiría en una de las mayores sensaciones a nivel mundial.
En el apartado sonoro la película es toda una delicia y cuenta con un buen número de canciones que han conseguido traspasar más allá de los magníficos números musicales donde aparecen.

Una de estas canciones es "Never Enough" el tema que en la historia interpreta Jenny Lind la soprano sueca a la que Barnum dedicó una gira de conciertos en América. Una poderosa y emocionante balada interpretada realmente por Loren Allred una joven interpreté que se dio a conocer en el talent show "The Voice".

Una maravilla de canción.

jueves, 12 de abril de 2018

It´s Probably Me - STING (feat. ERIC CLAPTON) / GREGORY PORTER

"It´s Probably Me" es un tema del año 1992 perteneciente a la banda sonora de la película "Arma Letal 3". La canción fue compuesta e interpretada por Sting, Eric Clapton y el compositor cinematográfico Michael Kamen, que compuso el resto de la música original. Escogida como single de la banda sonora alcanzó un gran éxito quedando como leitmotif principal de los dos policías interpretados por Mel Gibson y Danny Glover.

El tema comienza con el sonido de la apertura y encendido de un encendedor Zippo marcando la percusión y continua magistralmente con la incorporación de la guitarra de Clapton, los teclados de Michael Kamen y el saxo de David Sanborn. Una combinación perfecta.




Sting volvió a grabar el tema, esta vez en solitario, al año siguiente en su album "Ten Summoner's Tales", en una versión más cercana a su habitual estilo personal.



En 2017 durante la ceremonia de entrega a Sting del premio Polar Music que concede anualmente la Real Academia Sueca de la Música, y que se conocen como los premios Nobel de la música, el vocalista de jazz Gregory Porter, interpretó una magnífica versión de esta canción acompañado por The Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.

domingo, 11 de marzo de 2018

This Is On Me - BEN ABRAHAM (feat. SARA BAREILLES)

Con un solo album publicado hasta el momento, "Sirens", Ben Abraham cantante y compositor australiano se dio a conocer en 2014 en el mercado australiano, aunque en 2016 se reeditaba y se distribuyó internacionalmente. El album es una colección de canciones profundamente personal con un estilo indie-folk-pop muy agradable.  
Una de las bazas importantes del album está en la canción "This Is On Me" interpretada a duo con Sara Bareilles, una balada al piano muy hermosa. Una de esas canciones increíblemente simples pero complejas a la vez, de las que tocan el alma.  

lunes, 19 de febrero de 2018

I Found You - KINA GRANNIS and IMAGINARY FUTURE

Este "I Found You" me parece una de las canciones más bonitas que he escuchado últimamente. Un tema de esos que se te mete la melodía y que no puede uno dejar de escuchar y tararear una y otra vez.

Kina Grannis es una cantautora estadounidense con una voz dulce tremendamente cautivadora. Una artista con una buena formación musical, que se dio a conocer al gran público tras ganar un concurso musical de internet con una de sus canciones publicadas en su canal de Youtube. 
Sus videos tiene  una gran afluencia de visitas y poco a poco se ha convertido en una de las personalidades más populares de Youtube.
Ha colaborado también con otro de los grandes fenómenos de la conocida web de videos musicales como es Boyce Avenue y en 2013 se casó con su colaborador habitual Jesse Epstein al que conocía desde la escuela secundaria.

Jesse Epstein conocido musicalmente por el sobrenombre de Imaginary Future también es un interesante cantautor con el que Kina hace una pareja musical maravillosa. Dos voces  dulces con unas armonía perfectas como se demuestra en esta preciosa canción.

miércoles, 31 de enero de 2018

Peces de Ciudad - ANA BELEN / JOAQUIN SABINA / ZAHARA / PABLO ALBORÁN Y PABLO LÓPEZ

Hay canciones que son verdaderas obras maestras y este "Peces de Ciudad" es sin duda una de ellas. Una canción para oir detenidamente y para disfrutar de unos versos magníficos. Si bien es cierto que Joaquín Sabina es un genio a la hora de utilizar el lenguaje y expresar emociones y sentimientos en la mayoría de sus canciones, a veces en temas como este alcanza ese punto en el que cada palabra es de una belleza insultante. Una gran canción.
"Peces de Ciudad" nace en un hotel de Lima cuando Sabina y Pancho Varona (coautor del tema) se encontraban en un viaje de promoción. A partir de unos acordes a la guitarra esbozados por Pancho, a Joaquín le encantan y al día siguiente ya la tenía medio hecha. Según cuenta Pancho Varona pasaron una noche entera tomando whisky y buscando rimas en uno de esos momentos de inspiración mágicos hasta conseguir una belleza de canción. Cuenta Pacho Varona que en una ocasión mientras estaban cantando esta canción, Sabina se emocionó tanto que tuvo que parar y se puso a llorar, algo que era la primera vez que le ocurría. 

Joaquín Sabina regaló la canción a Ana Belén que la incluyó en el album del mismo nombre publicado en 2001. Ella la sabe llevar perfectamente a su registro y la convirtió en uno de sus grandes éxitos.




Al año siguiente, Sabina incluye la canción en su nuevo album "Dímelo en la calle". Su propia versión en la que introduce unos pequeños cambios en la letra. 




"Peces de Ciudad" es una de las grandes canciones del repertorio de Joaquín Sabina, una de sus canciones que no deja de emocionar sobre todo en sus interpretaciones en directo donde los arreglos musicales y la particular voz de Joaquín siempre son sorprendentes.




Una de las versiones más interesante es la realizada por Zahara, la joven cantautora paisana de Joaquín que la interpreta maravillosamente.




Muy recientemente, en un especial navideño para la televisión de Pablo Alborán, ocurrió uno de esos momentos mágicos cuando Alborán invitó a su amigo y también paisano Pablo López y ambos interpretaron por primera vez una preciosa versión de este "Peces de Ciudad". Impresionante.

viernes, 19 de enero de 2018

Procuro Olvidarte - HERNALDO ZÚÑIGA / ALEJANDRO FERNÁNDEZ / SIMONE / RAPHAEL / MANUEL ALEJANDRO

"Procuro Olvidarte" es un clásico de la música latina. Una canción de uno de los más grandes compositores españoles de todos los tiempos, Manuel Alejandro.
Compositor, arreglista, productor musical y también cantante, Manuel Alejandro ha sido autor de un buen número de canciones de éxito y ha producido algunos de los mejores discos de artistas de la talla de Raphael, Nino Bravo, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Plácido Domingo o Luis Miguel.

En 1980 su canción "Procuro Olvidarte" (compuesta junto a Ana Magdalena seudónimo artístico de su segunda esposa) supuso el primer éxito internacional del cantautor nicaragüense Hernaldo Zúñiga, tema escrito a partir de un episodio amoroso que el cantante vivía en esos momentos y que el maestro Alejandro supo reflejar perfectamente, creando una de sus más bellas canciones. En poco tiempo la canción encabezó las listas de popularidad y ventas en toda Hispanoamérica y dio el espaldarazo definitivo a la carrera del cantante en todos los países iberoamericanos.




En el album "Confidencias" del año 2013 Alejandro Fernandez uno de los grandes de la canción mexicana, incluyó su versión de esta canción




Otra de las grandes estrellas de la música latinoamericana, la cantante brasileña Simone tiene como una de sus grandes interpretaciones esta canción que se ha convertido en uno de sus temas más conocidos y más reeditados




Siendo Manuel Alejandro uno de los compositores fetiche de Raphael, no podía faltar la versión que con su particular estilo forma parte del repertorio del cantante y es una de su grandes interpretaciones




En el siguiente video incluido en el canal oficial del compositor, el propio Manuel Alejandro nos regala una maravillosa e incomparable interpretación al piano de "Procuro Olvidarte" llena de sensibilidad. 


lunes, 1 de enero de 2018

Between The Lines - SARA BAREILLES

Sara Bareilles tiene una de las voces más cautivadoras del actual panorama musical entre los cantautores norteamericanos. Posee un talento natural con una voz que es a la vez tan potente como dulce y suave.

En su album "Little Voice" consiguió enamorar con grandes canciones como "Love Song" o "Gravity", pero sería injusto quedarse con esos temas solamente porque el resto de canciones son buenísimas. "Between the Lines" es una muestra de ello, un tema magnífico que es puro sentimiento.

domingo, 17 de diciembre de 2017

The Winner Takes It All - ABBA / JESSICA PILNÄS / AT VANCE / CARLA BRUNI

"The Winner Takes It All" es una de las grandes canciones del grupo ABBA. El tema pertenece al album "Super Trouper" del año 1980 y como ya era habitual con cada uno de sus lanzamientos discográficos en aquellos años, se convirtió en un tremendo éxito y alcanzó rápidamente los número 1 de las listas en toda Europa. 
La canción obviamente estaba inspirada en el divorcio el año anterior de Björn y Agnetha y la letra reflejaba los sentimientos de una mujer en la despedida de la que fue su pareja. Una canción triste y dramática con una interpretación magistral de Agnetha, en la que algunos consideran una de sus mejores actuaciones vocales y que demostraba el gran momento de madurez de ella como cantante y del grupo en general.




La canción se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de ABBA y, por supuesto en un clásico que ha sido versionado por muchos interpretes. 
Jessica Pilnäs, cantante también sueca, hace una versión llevada al mundo del jazz acompañada por el trombonista Nils Landgren que es una maravilla.




Muy curiosa es la versión del grupo alemán de power metal melódico, At Vance, que transmite con ese estilo heavy toda la fuerza de una canción como esta. El siguiente video de la canción con imágenes de la película "Orgullo y Prejuicio" resulta bastante sorprendente.




Carla Bruni en su último album "French Touch" en la que versiona grandes canciones de éxito con ese estilo acústico intimista, también ha incluido este tema. 


lunes, 27 de noviembre de 2017

Garganta con Arena - CACHO CASTAÑA / ADRIANA VARELA / DIEGO EL CIGALA / MANU GUIX

"Garganta con Arena" no es solo un tango maravilloso, es sobre todo el mayor homenaje que un compositor pueda haber dedicado a la memoria de uno de los más grandes cantantes de tango, Roberto "El Polaco" Goyeneche.
Compuesta por Cacho Castaña, un notable cantante y compositor argentino, la canción combina perfectamente una música muy tanguera con una letra llena de poesía y sensibilidad, describiendo todo lo que "El Polaco" significó para el mundo del tango.
Cantar un tango es difícil, porque es un género musical que requiere un gran sentimiento y una capacidad para evocar muy grande, y esto es lo que tenía "El Polaco" Goyeneche, un cantante que marcó un punto y aparte en el tango. Su voz a la que hace referencia la letra de la canción tenía una particularidad muy especial, una tonalidad única que para un tango tiene el mismo impacto que el bandoneón, el instrumento tanguero por excelencia.

La primera por supuesto, es la versión original del propio Cacho Castaña.




A Adriana Varela algunos la consideran hoy por hoy la sucesora del "Polaco" Goyeneche. Ambos conectaron enseguida cuando a comienzos de los años 90 se conocieron. Ella se refería a él como un cantante de tango con actitud "rockera" y el decía a su vez que ella era una rockera que cantaba tango. Es ella una de las voces que eleva "Garganta con Arena" a lo más alto como se puede comprobar al escucharla interpretando esta canción.


Diego "El Cigala" en su disco homenaje al tango grabado en directo en el mítico Teatro Gran Rex de Buenos Aires incluyó esta canción con esa fusión entre el sonido de tango y el flamenco, llevando su voz a ese registro de "garganta con arena".



Y aunque las versiones de esta canción son innumerables, he encontrado esta magnifica versión de Manu Guix, conocido sobre todo como director musical del concurso "Operación Triunfo". Su interpretación solo al piano es verdaderamente una de esas pequeñas joyas que debe tenerse en cuenta al recordar esta canción.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Always On Your Side - SHERYL CROW & STING

Sheryl Crow es uno de esos músicos que destilan calidad por los cuatro costados y que han ido demostrando con cada trabajo, que tiene ese algo especial que caracteriza a los grandes de la música. 
Sheryl Crow ha sabido crear un estilo característico muy personal que incorpora elementos del rock, el country, el pop y el folk, con el que ha conseguido conectar con el público de todo el mundo, habiendo conseguido vender más de 50 millones de discos y ganado nueve Premios Grammy.

"Always on your side" en una de sus grandes canciones que pertenece a su album "Wildflower" del año 2005. La canción fue lanzada como segundo sencillo del album y aunque la versión original del disco era interpretada en solitario, el gran éxito de la canción vino con la versión a duo que hizo con Sting.
Una maravillosa balada que en las voces de estos dos gigantes de la música resulta sencillamente exquisita.
Estas son las versiones a duo con Sting, la versión original en solitario y una emocionante versión en directo. 



domingo, 15 de octubre de 2017

El Marido de la Peluquera - PEDRO GUERRA / COMPLICES

Pedro Guerra compuso "El marido de la peluquera" inspirándose en la película francesa del mismo título dirigida por Patrice Leconte.
Una canción que narra la conmovedora historia de Antoine que desde niño siempre quiso casarse con una peluquera. El contacto y sobre todo el aroma que siente cuando su voluptuosa peluquera le corta el pelo de niño, se convertirá en una obsesión.
Pero cuando ya de adulto encuentra a Matilde, su sueño se hace realidad y reconocerá enseguida que es la mujer de su vida. Y aunque al final la tragedia, que aparece de forma inesperada (o no), trunca la vida de esta singular pareja, la historia de Antoine y Matilde no deja de tener una gran carga poética.

Pedro Guerra transmite perfectamente la poesía y la belleza de esta singular historia de amor y de obsesión que queda plasmada en versos tan bonitos como este:

"Abrázame fuerte que no pueda respirar. Tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo nunca más".


Teo Cardalda ("Complices") solía interpretar en sus actuaciones en directo una magnífica versión de "El marido de la peluquera" donde también transmite con su especial sensibilidad la grandeza de esta canción.


sábado, 7 de octubre de 2017

Harvest Moon - NEIL YOUNG / PEARL JAM / JANE BIRKIN

Neil Young es uno de los músicos más importantes y más significativos de la música folk rock norteamericana, uno de los más influyentes de su generación y uno de esos músicos auténticos con un talento singular. Aunque canadiense de nacimiento, en los años 60 se traslada a California donde funda una de las bandas más importantes de esos años, Buffalo Sprinfield donde empieza a fraguar esa combinación de rock, folk y country en un estilo propio y que desarrollaría posteriormente como miembro de la gran superbanda Crosby, Still, Nash and Young o en su larga carrera en solitario.

"Harvest Moon" es una canción que pertenece al album del mismo título del año 1992, que algunos consideramos uno de sus mejores trabajos.
Tras algunos discos más rockeros, Young volvió con este trabajo a grabar un album de marcado carácter folk, contando para la ocasión con la colaboración de grandes estrellas del género como James Taylor, Linda Ronstadt y Nicolette Larson en los coros.

La canción es una preciosa balada melancólica de esas que tocan el alma, una de esas canciones que suenan siempre igual de bien por muchos años que pasen 


Hay dos versiones bastante curiosas de este tema, la primera es una versión en directo de Pearl Jam la gran banda de rock alternativo, en un emotivo homenaje a Neil Young.


Y la segunda en la versión de Jane Birkin con su particular estilo afrancesado, verdaderamente deliciosa como la propia Birkin.

domingo, 3 de septiembre de 2017

Washing of the Water - PETER GABRIEL

Peter Gabriel es uno de los más grandes genios que ha dado la música moderna. Un músico con un estilo único y especial que ha quedado reflejado tanto en su primera época formando parte de la banda Génesis como en su etapa en solitario. 
Como líder y vocalista de Génesis logró convertir a la banda en un grupo de culto y en el mejor exponente de lo que se denominó rock progresivo. Cuando en 1975 abandonó la formación, comenzó una exitosa carrera como solista en la que la experimentación y la fusión con todo tipo de músicas étnicas ha sido su gran característica.


Peter Gabriel es un músico con una sensibilidad exquisita en sus canciones y muestra de ello es este "Washing of the Water", un tema perteneciente a su álbum "Us" de 1992 que aunque no se encuentra entre sus temas más populares, es una bellísima canción que demuestra la genialidad de este grandísimo músico.




La siguiente es una versión de la canción en directo en la gira "Secret World Live Tour" de presentación del álbum "Us"



En 2011 Peter Gabriel grabó "Live Blood", un disco en directo con una interpretación de sus grandes temas acompañado por una orquesta sinfónica donde aparece esta maravillosa versión:




En 2014, Chris Martin vocalista de Coldplay, fue el encargado de dar la bienvenida a Peter Gabriel al Salón de la Fama del Rock & Roll, músico que ha citado siempre como una de sus grandes influencias.
En esta gala ambos interpretaron esta sentida versión de "Washing of the Water":

domingo, 27 de agosto de 2017

Comes And Goes (In Waves) - GREG LASWELL

Con siete álbumes editados hasta el momento, Greg Laswell es un músico de lo que se ha denominado estilo "indie", que ha encontrado poco a poco un lugar destacado, entre la avalancha de este tipo de músicos que aparecen en el panorama musical norteamericano todos los años. En su vida personal Laswell ha sido pareja de otra de las grandes figuras del panorama musical "indie" americano, Ingrid Michaelson una de las voces femeninas más interesantes de esta última hornada de interpretes, y que a mi personalmente me gusta mucho.
Una de las maneras como estos músicos se dan mejor a conocer entre el gran público, es por la inclusión de algunos de sus temas en las bandas sonoras de películas y de series de televisión y Greg Laswell ha conseguido colocar un buen número de ellas.

En 2008 este tema "Comes and Goes (In Waves)" de su album "Three Flights from Alto Nido", aparecía en uno de los capítulos de dos de las series de más éxito, Anatomía de Grey y True Blood. Una canción de esas que encajan perfectamente con los montajes musicales que suelen hacerse en este tipo de series.






Y para amantes de Juego de Tronos, hace unos días aparecía este gran montaje con imágenes de la serie en un tributo a los Stark, con el fondo musical de esta canción. Muy, muy bueno.

domingo, 28 de mayo de 2017

It Don't Matter To The Sun - DON HENLEY & STEVIE NICKS / ROSIE THOMAS

Para su último album tras más de 15 años desde su anterior trabajo en solitario, Don Henley, bateria y vocalista de "The Eagles", una de las más grandes bandas que ha dado la música norteamericana, vuelve con uno de esos trabajos sencillos y personales en los que se puede encontrar lo mejor de un músico que a sus 68 años sigue demostrando que es uno de los más grandes.

En "Cass County", que así se llama el album, Henley se ha rodeado de un buen número de amigos como Mick Jagger, Vince Gill, Martina McBride, Trisha Yearwood, Allison Kraus, Dolly Parton y la maravillosa Stevie Nicks (la gran vocalista de los Fleetwood Mac) que interpreta a duo con él, este "It Don't Matter To The Sun".

El tema no venía en el lanzamiento de la versión standar del album, sino que aparece como bonus de una versión especial que se comercializó en Estados Unidos. Una preciosa balada country, perfecta para las voces de estos dos genios de la música como son Don Henley y Stevie Nicks.




La canción es una versión de un tema original de Rosie Thomas una joven cantante y compositora norteamericana, que suena también, muy, pero que muy bien.


domingo, 7 de mayo de 2017

Prisoner In Disguise - LINDA RONSTADT / THE SOUTHER-HILLMAN-FURAY BAND

"Prisoner In Disguise" es una de las canciones del album del mismo título del año 1975 de una de las grandes voces femeninas de la música country-pop americana, Linda Ronstadt.

Para este album considerado uno de los trabajos que más influencia han tenido en el desarrollo de la música country, Ronstadt eligió una serie de canciones de amigos y compositores como J.D. Souther que aportó este "Prisoner In Disguise" y que aparece haciendo los coros en la canción.
El tema es una fantástica balada country del estilo de las composiciones de J.D. Souther, un gran músico y compositor que siempre ha estado en un modesto segundo plano tras las más grandes figuras de la música folk y country norteamericana de los años 70 y que merece ser recordado y puesto en valor.


Esta canción también apareció entre los temas del album "Trouble In Paradise" de "The Souther-Hillman-Furay Band", la superbanda formada por J.D. Souther, Chris Hillman (The Flying Burrito Brothers) y Richie Furay (Poco), una de esas formaciones efímeras (tan solo grabaron dos discos) y que se formaban en aquella época, aprovechando el talento de músicos que triunfaban en otras grandes bandas. 

Una versión interpretada por su autor  de una manera especial, acompañado magistralmente por el resto de la banda y que muestra las buenas maneras de músicos tan geniales como estos.

lunes, 1 de mayo de 2017

The Secret Life Of Plants - STEVIE WONDER

En 1979 Stevie Wonder lanzaba al mercado el que quizás sea su trabajo más personal y más interesante de toda su carrera. Después del gran éxito que había tenido con su trabajo anterior "Songs in the Key of Life", Stevie Wonder sorprende con un disco doble con la banda sonora de una película documental "Journey Through The Secret Life Of Plants", una obra mitad canciones y mitad instrumental que al menos era poco ortodoxo desde un punto de vista comercial.

El resultado final es asombroso, un trabajo experimental completamente personal compuesto y producido por el cantante y en el que Wonder toca la mayoría de instrumentos, donde están presentes sonidos orientales, jazz, música ambiental y música clásica en los que algunos han considerado un origen de la música New Age.
El trabajo en principio no fue bien acogido tanto por la crítica como por los fans del artista que no supieron como tomar algo tan diferente, pero sorprendentemente el album consiguió un disco de platino y alcanzó los primero puestos de las listas.
En definitiva un disco de culto, que es un verdadero tesoro de la música, donde el dominio técnico de Stevie Wonder se fusiona perfectamente con el misticismo y espiritualidad que irradiaba el documental.

Como me resulta difícil resaltar solo un tema y para comprobar la inmensa calidad de esta obra maestra, estas son tres de los temas del album que fueron todo un éxito y donde se puede comprobar la enorme calidad de la música que Stevie Wonder compuso para describir "la vida secreta de las plantas":

"Send One Your Love"


"Power Flower"



"The Secret Life Of Plants"

viernes, 14 de abril de 2017

Mi Sono Innamorato Di Te - LUIGI TENCO / TIZIANO FERRO / ENRICO PIERANUNZI

"Mi Sono Innamorato Di Te" es una canción de Luigi Tenco, uno de los cantautores más importantes de la música italiana de los 60. 
El tema se publico en el primer album del cantante en el año 1962 apareciendo como lado A del primer sencillo, convirtiéndose rápidamente en uno de sus primeros éxitos. 




Desgraciadamente la que parecía una prometedora carrera musical se vio truncada de manera trágica pocos años después. En 1967 víctima al parecer de una depresión por cuestiones profesionales y por su difícil relación con su gran amor Valeria Ciangottini, el cantante se encerró en una habitación de un hotel y se suicidó de un disparo en la cabeza. De esta triste manera Luigi Tenco pasó a convertirse en una de esas grandes figuras que desaparecieron muy pronto pero que causaron un gran impacto en el mundo de la música de su época.

Su figura y sus canciones son recordadas desde entonces y han sido y todavía son hoy día un referente musical para las nuevas generaciones de cantantes italianos. Tal es el caso, que en el Festival de San Remo de este mismo año 2017, Tiziano Ferro interpretó como homenaje a Luigi Tenco una fantástica versión de esta canción


Desde otro punto de vista musical, el pianista de jazz Enrico Pieranunzi ha hecho su propia versión de "Mi Sono Innamorato Di Te", llevándolo a ese nivel que solo tienen las grandes canciones que se pueden considerar clásicos de la música.


domingo, 19 de marzo de 2017

God Only Knows (Versiones) - JOHN LEGEND / MICHAEL BUBLE / JAMIE CULLUM / LYLE LOVETT / SHE & HIM / CHARLY GARCÍA Y PEDRO AZNAR

"God Only Knows" tiene una larga lista de versiones de artistas que cada uno a su manera han mantenido de actualidad hasta este mismo año esta buenísima canción.




En este mismo año, John Legend y la actriz británica Cynthia Erivo han grabado juntos esta versión, que interpretaron en la última gala de los Grammy durante el homenaje que se realiza a los artistas fallecidos en el último año.





Michael Bublé, confesaba en una entrevista que quizás esta sea la mejor canción jamás escrita y por eso y con mucho respeto la ha incluido también en su último album de 2016, "Nobody But Me".



Jamie Cullum tiene una preciosa versión interpretada en directo en su disco "Live at Blenheim Palace" del año 2004, en la que dejando el piano y acompañado solo por una pequeña orquesta de cámara consigue llevar esta canción hasta un punto sublime.




En el año 2007 en el homenaje que se hizo a Brian Wilson por "The Kennedy Center Honors", el más alto galardón que concede el gobierno de Estados Unidos a personajes de las artes escénicas, Lyle Lovett interpretó en presencia del propio Wilson, una emocionante y sentida versión de su gran canción.



En 2014, el duo de música indie She & Him, que forman Zooey Deschanel y M. Ward grabaron una melancólica versión de esta canción que se incluyó en un episodio de Navidad de la serie de televisión norteamericana "The New Girl" en la que Zooey Deschanel es la protagonista.




"God Only Knows" tiene una bellísima y curiosa versión en castellano que grabó Charly García, una de las figuras fundamentales de la música contemporánea argentina, incluida en su album "Tango 4" e interpretada a duo junto a otro de los grandes músicos argentinos, Pedro Aznar. Los músicos mantuvieron su estilo y estructura principal y fue traducida con el título "Solo Dios Sabe". Una más que brillante adaptación.



Este tema también se ha utilizado en la banda sonora de algunas películas. En "Love Actually" una de las comedias más vitales de los últimos años y una de esas películas que a mi personalmente me encanta, "God Only Knows" aparece en la escena final y pone cierre de manera perfecta mostrando en esa secuencia, el epilogo a la historia de cada uno de los personajes, con un fundido final de escenas reales de los abrazos y besos que se producen en las puertas de llegada de cualquier aeropuerto.