domingo, 21 de octubre de 2018

I Can Let Go Now - MICHAEL McDONALD / ALISON KRAUSS / JO HARMAN / SARA BAREILLES

Tras su exitosa carrera con los Doobie Brothers con los que grabó algunos de los mayores éxitos de la banda, en 1982 Michael McDonald emprendió una brillante carrera en solitario que ha mantenido hasta nuestros días.

"I Can Let Go Now" es una exquisita balada perteneciente a su primer album en solitario "If That's What It Takes" del año 1982, una sencilla canción con el piano y un ligero acompañamiento orquestal donde se puede apreciar ese registro tan particular de una de las voces más peculiares de la música norteamericana.




Aunque ya había comentado esta canción en un post anterior, esta vez quiero traer tres versiones de voces femeninas.


En 1997 la cantante de "bluegrass", Alison Krauss y su grupo Union Station incluían este tema en su tercer album "So Long So Wrong", con ese sonido country tan característico de la música tradicional americana.




La admiración de jóvenes interpretes de la música actual por grandes de la música como Michael McDonald da como resultado versiones como esta de Jo Harman una joven cantante y compositora británica que en 2015 incluía esta canción en su album "Found A Place".





La siempre genial Sara Bareilles colaboró interpretando esta canción en el primer album en solitario de Nathan East un veterano bajista que a lo largo de su carrera ha colaborado con grandes de la música como Stevie Wonder o Eric Clapton. En 2014 lanzó su album homónimo "Nathan East" un disco donde abarca todos los estilos del "smooth jazz" y donde reunió a un buen número de amigos, incluyendo al propio Michael McDonald aunque no interpretando uno de sus temas sino el "Moondance" de Van Morrison.
La versión de Sara Bareilles de "I Can Let Go Now" simplemente perfecta.

sábado, 15 de septiembre de 2018

Father And Son - CAT STEVENS / ROD STEWART / RONAN KEATING

"Father and Son" es un clásico de la música del año 1970 del controvertido cantautor británico Cat Stevens, conocido actualmente como Yusuf Islam, nombre que adoptó en el año 1977 cuando se convirtió al Islam. Hasta ese momento Cat Stevens fue un reconocido cantante y compositor de grandes canciones como esta, que lo convirtieron en todo un referente de la música folk rock.

La canción es un diálogo entre un padre y un hijo cuando este decide marcharse, formar una nueva vida y buscar su propio destino, y Stevens canta en dos registros según las líneas de la canción que interpreta el padre y el hijo. 

Cat Stevens compuso la canción como parte de un proyecto musical dedicado a la revolución rusa, que al final no lograría salir adelante, y pasó entonces al repertorio de su album "Tea for the Tillerman". El tema nunca fue lanzado como un single, fue la cara B de otro clásico "Moon Shadow", pero rápidamente se convirtió en un gran éxito a la altura del resto de sus grandes canciones.


La canción ha sido versionada en varias ocasiones, entre las que destacaría la de Rod Stewart que incluyó en el album de standards del rock "Still the Same...Great Rock Classics of our Time".




En el año 2010, el cantante irlandés Ronan Keating, que ya había interpretado el tema años antes junto a su grupo Boyzone, incluyó una magnífica versión de la canción en su album "Duets" interpretada a duo con el propio Yususf Islam.




Este último video es una maravillosa fusión del tema interpretado en directo por "Cat Stevens" en los años 70 y una actuación en directo del año 2007 de "Yusuf Islam"
Como se puede observar y escuchar, es sin lugar a dudas una canción sublime.

jueves, 30 de agosto de 2018

I'll Never Love This Way Again - DIONNE WARWICK / CHERYL LADD / REGINE VELASQUEZ / GARY VALENCIANO & JONA

"I'll Never Love This Way Again" es un tema del año 1979 de Dionne Warwick, compuesto por dos de los compositores de canciones más importantes de los años 80, el músico Richard Kerr y el letrista Will Jennings, autores de un buen número de éxitos para grandes artistas de esa época. 

La canción grabada por el propio Richard Kerr un año antes, no tuvo mucha repercusión, pero hoy es recordada mundialmente en la voz de una de las grandes de la música, Dionne Warwick. Producida por otro grande, Barry Manilow, el tema tuvo un tremendo éxito recibiendo un Grammy en 1980 y   alcanzando los primeros puestos de las listas de éxito en Estados Unidos y Canadá.


La canción cuenta con un  buen número de grandes e interesantes versiones, como la de Cheryl Ladd, cantante y actriz conocida sobre todo por su papel en la serie televisiva "Los Angeles de Charlie"




Las siguientes dos versiones son dos interpretaciones vocales muy buenas, en las grandes voces de cantantes filipinos como Regine Velazquez y la versión a duo de Gary Valenciano y Jona. Estos interpretes poco conocidos en Europa pero muy famosos en el sureste asiático, poseen una calidad vocal fantástica y son muy dados a versionar grandes baladas de la música internacional, como se puede comprobar con este gran tema:




jueves, 28 de junio de 2018

All The Right Moves - JENNIFER WARNES & CHRIS THOMPSON

"All the Right Moves" es el tema principal de la película del mismo título del año 1983, un drama romántico de ambiente adolescente protagonizado por un jovencísimo Tom Cruise en uno de sus primeros papeles en el cine. Ambientada en una pequeña ciudad del interior de los Estados Unidos, un adolescente vive una crisis por el futuro de su vida, que se encuentra entre trabajar como obrero en la industria local como su padre y hermano o alcanzar gracias a su talento una beca de futbol para poder acudir a la universidad y convertirse en ingeniero.
La banda sonora está formado por los típicos temas ochenteros, donde destaca esta canción interpretada por Jennifer Warnes una cantante, compositora y actriz que tuvo un gran éxito durante esos años, y que es la interprete de tres canciones que se llevaron durante la década de los 80, el Oscar a la mejor canción original: en 1979 "It Goes Like It Goes" de la película Norma Rae, en 1982 "Up Where Be Belong" de Oficial y Caballero y en 1987 "(I´ve Had) The Time of My Life" de Dirty Dancing.

Y es que este "All The Right Moves" tiene el mismo estilo y el mismo sonido de estos temas, que tuvieron tanto éxito y que suenan así de bien:

domingo, 27 de mayo de 2018

El Primer Amor - HAYDÉE MILANÉS Y FRANCISCO CESPEDES / PABLO MILANÉS

Es muy difícil dedicarse al mundo de la música, y brillar siendo hijo o hija de alguno de los más grandes, como así lo demuestran un buen número de ejemplos a lo largo de la historia. Y en algunas ocasiones es una pena, porque llevar la losa de un gran apellido puede abrir algunas puertas al principio, pero al final llega el momento en que las comparaciones no suelen ser justas. 
La genética y sobre todo crecer viendo cantar y componer canciones que forman parte de la historia de la música, es un privilegio y una influencia tan grande a la que es difícil resistirse.

Haydée Milanés es una joven figura de la nueva escena musical cubana. Cantante compositora y productora musical, a pesar de su corta edad tiene ya una amplia carrera como cantante y como su apellido indica es la hija de una leyenda viva de la Nova Trova Cubana, Pablo Milanés.
Pero como ella misma dice primero fue Haydée y mucho después aceptó ser Milanés. Y lo logró, llegando el momento en el que ha sabido ganarse un nombre propio y ser alguien en el mundo de la música. Después de seguir su camino se dio cuenta que tenía que volver a beber de la fuente de la que tanto había aprendido y ha conseguido homenajear la música de su padre y cantar sus canciones aportando su impronta personal.

En 2016 publicó el album "Amor", cantando a duo algunas de las grandes canciones de su padre, un trabajo que a nivel personal concluye aquello que empezó en esas noches habaneras, siendo niña, escondida en los pasillos de su casa oyendo cantar a su padre con otras leyendas de la música cubana.
Actualmente Haydée se encuentra preparando el album "Amor Deluxe" en el que sigue interpretando las canciones de su padre con la colaboración, en esta ocasión, de grandes artistas a los que admira. 
Una de estas canciones es "El Primer Amor" que interpreta junto a Francisco Céspedes, un músico con el que se nota que existe una gran afinidad musical e interpretativa. Esta cuidada producción musical demuestra la admiración hacia esta obra de Pablo Milanés aportando al tema una sonoridad jazzística que la hace así de maravillosa:


Y como no la versión original de Pablo Milanés. Una preciosa canción con unos hermosos versos dedicados al amor.

jueves, 10 de mayo de 2018

Taxi Dancing / The Great Lost Art of Conversation - RICK SPRINGFIELD

"Taxi Dancing"  y "The Great Lost Art  of Conversation" son dos temas de Rick Springfield pertenecientes a la banda sonora de la película "Hard To Hold", titulada en España "Ídolo del Rock".

La película es el típico producto de cine musical sobre estrellas del rock de los años 80 a mayor gloria de su protagonista, el propio Rick Springfield, un rockero y actor  australiano con una discreta carrera musical que cosechó uno de sus grandes éxitos con esta película. La historia de una estrella de rock con gran éxito entre las mujeres, que conoce accidentalmente a una joven de la que se enamora, que no ha oido hablar nunca de el y que no se lo pondrá fácil para conquistarla. 

Entre las canciones rockeras de la película están estos dos temas, uno de ellos "Taxi Dancing" a duo con la estupenda voz de Randy Crawford. Dos bonitas baladas muy ochenteras para dar el toque romántico a la historia.


viernes, 27 de abril de 2018

Never Enough (El Gran Showman) - LOREN ALLRED

Estamos en  un momento en el que parece que el "Musical" como género cinematográfico está volviendo a hacerse un hueco importante entre el gran público y películas como "El Gran Showman" y la oscarizada "La La Land" tienen buena culpa de ello.

"El Gran Showman" está basada en la historia de P.T. Barnum, un visionario que partiendo de la nada, renovó el mundo del circo y fue el creador de un espectáculo que se convertiría en una de las mayores sensaciones a nivel mundial.
En el apartado sonoro la película es toda una delicia y cuenta con un buen número de canciones que han conseguido traspasar más allá de los magníficos números musicales donde aparecen.

Una de estas canciones es "Never Enough" el tema que en la historia interpreta Jenny Lind la soprano sueca a la que Barnum dedicó una gira de conciertos en América. Una poderosa y emocionante balada interpretada realmente por Loren Allred una joven interpreté que se dio a conocer en el talent show "The Voice".

Una maravilla de canción.

jueves, 12 de abril de 2018

It´s Probably Me - STING (feat. ERIC CLAPTON) / GREGORY PORTER

"It´s Probably Me" es un tema del año 1992 perteneciente a la banda sonora de la película "Arma Letal 3". La canción fue compuesta e interpretada por Sting, Eric Clapton y el compositor cinematográfico Michael Kamen, que compuso el resto de la música original. Escogida como single de la banda sonora alcanzó un gran éxito quedando como leitmotif principal de los dos policías interpretados por Mel Gibson y Danny Glover.

El tema comienza con el sonido de la apertura y encendido de un encendedor Zippo marcando la percusión y continua magistralmente con la incorporación de la guitarra de Clapton, los teclados de Michael Kamen y el saxo de David Sanborn. Una combinación perfecta.




Sting volvió a grabar el tema, esta vez en solitario, al año siguiente en su album "Ten Summoner's Tales", en una versión más cercana a su habitual estilo personal.



En 2017 durante la ceremonia de entrega a Sting del premio Polar Music que concede anualmente la Real Academia Sueca de la Música, y que se conocen como los premios Nobel de la música, el vocalista de jazz Gregory Porter, interpretó una magnífica versión de esta canción acompañado por The Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.

domingo, 11 de marzo de 2018

This Is On Me - BEN ABRAHAM (feat. SARA BAREILLES)

Con un solo album publicado hasta el momento, "Sirens", Ben Abraham cantante y compositor australiano se dio a conocer en 2014 en el mercado australiano, aunque en 2016 se reeditaba y se distribuyó internacionalmente. El album es una colección de canciones profundamente personal con un estilo indie-folk-pop muy agradable.  
Una de las bazas importantes del album está en la canción "This Is On Me" interpretada a duo con Sara Bareilles, una balada al piano muy hermosa. Una de esas canciones increíblemente simples pero complejas a la vez, de las que tocan el alma.  

lunes, 19 de febrero de 2018

I Found You - KINA GRANNIS and IMAGINARY FUTURE

Este "I Found You" me parece una de las canciones más bonitas que he escuchado últimamente. Un tema de esos que se te mete la melodía y que no puede uno dejar de escuchar y tararear una y otra vez.

Kina Grannis es una cantautora estadounidense con una voz dulce tremendamente cautivadora. Una artista con una buena formación musical, que se dio a conocer al gran público tras ganar un concurso musical de internet con una de sus canciones publicadas en su canal de Youtube. 
Sus videos tiene  una gran afluencia de visitas y poco a poco se ha convertido en una de las personalidades más populares de Youtube.
Ha colaborado también con otro de los grandes fenómenos de la conocida web de videos musicales como es Boyce Avenue y en 2013 se casó con su colaborador habitual Jesse Epstein al que conocía desde la escuela secundaria.

Jesse Epstein conocido musicalmente por el sobrenombre de Imaginary Future también es un interesante cantautor con el que Kina hace una pareja musical maravillosa. Dos voces  dulces con unas armonía perfectas como se demuestra en esta preciosa canción.

miércoles, 31 de enero de 2018

Peces de Ciudad - ANA BELEN / JOAQUIN SABINA / ZAHARA / PABLO ALBORÁN Y PABLO LÓPEZ

Hay canciones que son verdaderas obras maestras y este "Peces de Ciudad" es sin duda una de ellas. Una canción para oir detenidamente y para disfrutar de unos versos magníficos. Si bien es cierto que Joaquín Sabina es un genio a la hora de utilizar el lenguaje y expresar emociones y sentimientos en la mayoría de sus canciones, a veces en temas como este alcanza ese punto en el que cada palabra es de una belleza insultante. Una gran canción.
"Peces de Ciudad" nace en un hotel de Lima cuando Sabina y Pancho Varona (coautor del tema) se encontraban en un viaje de promoción. A partir de unos acordes a la guitarra esbozados por Pancho, a Joaquín le encantan y al día siguiente ya la tenía medio hecha. Según cuenta Pancho Varona pasaron una noche entera tomando whisky y buscando rimas en uno de esos momentos de inspiración mágicos hasta conseguir una belleza de canción. Cuenta Pacho Varona que en una ocasión mientras estaban cantando esta canción, Sabina se emocionó tanto que tuvo que parar y se puso a llorar, algo que era la primera vez que le ocurría. 

Joaquín Sabina regaló la canción a Ana Belén que la incluyó en el album del mismo nombre publicado en 2001. Ella la sabe llevar perfectamente a su registro y la convirtió en uno de sus grandes éxitos.




Al año siguiente, Sabina incluye la canción en su nuevo album "Dímelo en la calle". Su propia versión en la que introduce unos pequeños cambios en la letra. 




"Peces de Ciudad" es una de las grandes canciones del repertorio de Joaquín Sabina, una de sus canciones que no deja de emocionar sobre todo en sus interpretaciones en directo donde los arreglos musicales y la particular voz de Joaquín siempre son sorprendentes.




Una de las versiones más interesante es la realizada por Zahara, la joven cantautora paisana de Joaquín que la interpreta maravillosamente.




Muy recientemente, en un especial navideño para la televisión de Pablo Alborán, ocurrió uno de esos momentos mágicos cuando Alborán invitó a su amigo y también paisano Pablo López y ambos interpretaron por primera vez una preciosa versión de este "Peces de Ciudad". Impresionante.

viernes, 19 de enero de 2018

Procuro Olvidarte - HERNALDO ZÚÑIGA / ALEJANDRO FERNÁNDEZ / SIMONE / RAPHAEL / MANUEL ALEJANDRO

"Procuro Olvidarte" es un clásico de la música latina. Una canción de uno de los más grandes compositores españoles de todos los tiempos, Manuel Alejandro.
Compositor, arreglista, productor musical y también cantante, Manuel Alejandro ha sido autor de un buen número de canciones de éxito y ha producido algunos de los mejores discos de artistas de la talla de Raphael, Nino Bravo, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Plácido Domingo o Luis Miguel.

En 1980 su canción "Procuro Olvidarte" (compuesta junto a Ana Magdalena seudónimo artístico de su segunda esposa) supuso el primer éxito internacional del cantautor nicaragüense Hernaldo Zúñiga, tema escrito a partir de un episodio amoroso que el cantante vivía en esos momentos y que el maestro Alejandro supo reflejar perfectamente, creando una de sus más bellas canciones. En poco tiempo la canción encabezó las listas de popularidad y ventas en toda Hispanoamérica y dio el espaldarazo definitivo a la carrera del cantante en todos los países iberoamericanos.




En el album "Confidencias" del año 2013 Alejandro Fernandez uno de los grandes de la canción mexicana, incluyó su versión de esta canción




Otra de las grandes estrellas de la música latinoamericana, la cantante brasileña Simone tiene como una de sus grandes interpretaciones esta canción que se ha convertido en uno de sus temas más conocidos y más reeditados




Siendo Manuel Alejandro uno de los compositores fetiche de Raphael, no podía faltar la versión que con su particular estilo forma parte del repertorio del cantante y es una de su grandes interpretaciones




En el siguiente video incluido en el canal oficial del compositor, el propio Manuel Alejandro nos regala una maravillosa e incomparable interpretación al piano de "Procuro Olvidarte" llena de sensibilidad. 


lunes, 1 de enero de 2018

Between The Lines - SARA BAREILLES

Sara Bareilles tiene una de las voces más cautivadoras del actual panorama musical entre los cantautores norteamericanos. Posee un talento natural con una voz que es a la vez tan potente como dulce y suave.

En su album "Little Voice" consiguió enamorar con grandes canciones como "Love Song" o "Gravity", pero sería injusto quedarse con esos temas solamente porque el resto de canciones son buenísimas. "Between the Lines" es una muestra de ello, un tema magnífico que es puro sentimiento.

domingo, 17 de diciembre de 2017

The Winner Takes It All - ABBA / JESSICA PILNÄS / AT VANCE / CARLA BRUNI

"The Winner Takes It All" es una de las grandes canciones del grupo ABBA. El tema pertenece al album "Super Trouper" del año 1980 y como ya era habitual con cada uno de sus lanzamientos discográficos en aquellos años, se convirtió en un tremendo éxito y alcanzó rápidamente los número 1 de las listas en toda Europa. 
La canción obviamente estaba inspirada en el divorcio el año anterior de Björn y Agnetha y la letra reflejaba los sentimientos de una mujer en la despedida de la que fue su pareja. Una canción triste y dramática con una interpretación magistral de Agnetha, en la que algunos consideran una de sus mejores actuaciones vocales y que demostraba el gran momento de madurez de ella como cantante y del grupo en general.




La canción se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de ABBA y, por supuesto en un clásico que ha sido versionado por muchos interpretes. 
Jessica Pilnäs, cantante también sueca, hace una versión llevada al mundo del jazz acompañada por el trombonista Nils Landgren que es una maravilla.




Muy curiosa es la versión del grupo alemán de power metal melódico, At Vance, que transmite con ese estilo heavy toda la fuerza de una canción como esta. El siguiente video de la canción con imágenes de la película "Orgullo y Prejuicio" resulta bastante sorprendente.




Carla Bruni en su último album "French Touch" en la que versiona grandes canciones de éxito con ese estilo acústico intimista, también ha incluido este tema. 


lunes, 27 de noviembre de 2017

Garganta con Arena - CACHO CASTAÑA / ADRIANA VARELA / DIEGO EL CIGALA / MANU GUIX

"Garganta con Arena" no es solo un tango maravilloso, es sobre todo el mayor homenaje que un compositor pueda haber dedicado a la memoria de uno de los más grandes cantantes de tango, Roberto "El Polaco" Goyeneche.
Compuesta por Cacho Castaña, un notable cantante y compositor argentino, la canción combina perfectamente una música muy tanguera con una letra llena de poesía y sensibilidad, describiendo todo lo que "El Polaco" significó para el mundo del tango.
Cantar un tango es difícil, porque es un género musical que requiere un gran sentimiento y una capacidad para evocar muy grande, y esto es lo que tenía "El Polaco" Goyeneche, un cantante que marcó un punto y aparte en el tango. Su voz a la que hace referencia la letra de la canción tenía una particularidad muy especial, una tonalidad única que para un tango tiene el mismo impacto que el bandoneón, el instrumento tanguero por excelencia.

La primera por supuesto, es la versión original del propio Cacho Castaña.




A Adriana Varela algunos la consideran hoy por hoy la sucesora del "Polaco" Goyeneche. Ambos conectaron enseguida cuando a comienzos de los años 90 se conocieron. Ella se refería a él como un cantante de tango con actitud "rockera" y el decía a su vez que ella era una rockera que cantaba tango. Es ella una de las voces que eleva "Garganta con Arena" a lo más alto como se puede comprobar al escucharla interpretando esta canción.


Diego "El Cigala" en su disco homenaje al tango grabado en directo en el mítico Teatro Gran Rex de Buenos Aires incluyó esta canción con esa fusión entre el sonido de tango y el flamenco, llevando su voz a ese registro de "garganta con arena".



Y aunque las versiones de esta canción son innumerables, he encontrado esta magnifica versión de Manu Guix, conocido sobre todo como director musical del concurso "Operación Triunfo". Su interpretación solo al piano es verdaderamente una de esas pequeñas joyas que debe tenerse en cuenta al recordar esta canción.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

Always On Your Side - SHERYL CROW & STING

Sheryl Crow es uno de esos músicos que destilan calidad por los cuatro costados y que han ido demostrando con cada trabajo, que tiene ese algo especial que caracteriza a los grandes de la música. 
Sheryl Crow ha sabido crear un estilo característico muy personal que incorpora elementos del rock, el country, el pop y el folk, con el que ha conseguido conectar con el público de todo el mundo, habiendo conseguido vender más de 50 millones de discos y ganado nueve Premios Grammy.

"Always on your side" en una de sus grandes canciones que pertenece a su album "Wildflower" del año 2005. La canción fue lanzada como segundo sencillo del album y aunque la versión original del disco era interpretada en solitario, el gran éxito de la canción vino con la versión a duo que hizo con Sting.
Una maravillosa balada que en las voces de estos dos gigantes de la música resulta sencillamente exquisita.
Estas son las versiones a duo con Sting, la versión original en solitario y una emocionante versión en directo. 



domingo, 15 de octubre de 2017

El Marido de la Peluquera - PEDRO GUERRA / COMPLICES

Pedro Guerra compuso "El marido de la peluquera" inspirándose en la película francesa del mismo título dirigida por Patrice Leconte.
Una canción que narra la conmovedora historia de Antoine que desde niño siempre quiso casarse con una peluquera. El contacto y sobre todo el aroma que siente cuando su voluptuosa peluquera le corta el pelo de niño, se convertirá en una obsesión.
Pero cuando ya de adulto encuentra a Matilde, su sueño se hace realidad y reconocerá enseguida que es la mujer de su vida. Y aunque al final la tragedia, que aparece de forma inesperada (o no), trunca la vida de esta singular pareja, la historia de Antoine y Matilde no deja de tener una gran carga poética.

Pedro Guerra transmite perfectamente la poesía y la belleza de esta singular historia de amor y de obsesión que queda plasmada en versos tan bonitos como este:

"Abrázame fuerte que no pueda respirar. Tengo miedo de que un día ya no quiera bailar conmigo nunca más".


Teo Cardalda ("Complices") solía interpretar en sus actuaciones en directo una magnífica versión de "El marido de la peluquera" donde también transmite con su especial sensibilidad la grandeza de esta canción.


sábado, 7 de octubre de 2017

Harvest Moon - NEIL YOUNG / PEARL JAM / JANE BIRKIN

Neil Young es uno de los músicos más importantes y más significativos de la música folk rock norteamericana, uno de los más influyentes de su generación y uno de esos músicos auténticos con un talento singular. Aunque canadiense de nacimiento, en los años 60 se traslada a California donde funda una de las bandas más importantes de esos años, Buffalo Sprinfield donde empieza a fraguar esa combinación de rock, folk y country en un estilo propio y que desarrollaría posteriormente como miembro de la gran superbanda Crosby, Still, Nash and Young o en su larga carrera en solitario.

"Harvest Moon" es una canción que pertenece al album del mismo título del año 1992, que algunos consideramos uno de sus mejores trabajos.
Tras algunos discos más rockeros, Young volvió con este trabajo a grabar un album de marcado carácter folk, contando para la ocasión con la colaboración de grandes estrellas del género como James Taylor, Linda Ronstadt y Nicolette Larson en los coros.

La canción es una preciosa balada melancólica de esas que tocan el alma, una de esas canciones que suenan siempre igual de bien por muchos años que pasen 


Hay dos versiones bastante curiosas de este tema, la primera es una versión en directo de Pearl Jam la gran banda de rock alternativo, en un emotivo homenaje a Neil Young.


Y la segunda en la versión de Jane Birkin con su particular estilo afrancesado, verdaderamente deliciosa como la propia Birkin.

domingo, 3 de septiembre de 2017

Washing of the Water - PETER GABRIEL

Peter Gabriel es uno de los más grandes genios que ha dado la música moderna. Un músico con un estilo único y especial que ha quedado reflejado tanto en su primera época formando parte de la banda Génesis como en su etapa en solitario. 
Como líder y vocalista de Génesis logró convertir a la banda en un grupo de culto y en el mejor exponente de lo que se denominó rock progresivo. Cuando en 1975 abandonó la formación, comenzó una exitosa carrera como solista en la que la experimentación y la fusión con todo tipo de músicas étnicas ha sido su gran característica.


Peter Gabriel es un músico con una sensibilidad exquisita en sus canciones y muestra de ello es este "Washing of the Water", un tema perteneciente a su álbum "Us" de 1992 que aunque no se encuentra entre sus temas más populares, es una bellísima canción que demuestra la genialidad de este grandísimo músico.




La siguiente es una versión de la canción en directo en la gira "Secret World Live Tour" de presentación del álbum "Us"



En 2011 Peter Gabriel grabó "Live Blood", un disco en directo con una interpretación de sus grandes temas acompañado por una orquesta sinfónica donde aparece esta maravillosa versión:




En 2014, Chris Martin vocalista de Coldplay, fue el encargado de dar la bienvenida a Peter Gabriel al Salón de la Fama del Rock & Roll, músico que ha citado siempre como una de sus grandes influencias.
En esta gala ambos interpretaron esta sentida versión de "Washing of the Water":

domingo, 27 de agosto de 2017

Comes And Goes (In Waves) - GREG LASWELL

Con siete álbumes editados hasta el momento, Greg Laswell es un músico de lo que se ha denominado estilo "indie", que ha encontrado poco a poco un lugar destacado, entre la avalancha de este tipo de músicos que aparecen en el panorama musical norteamericano todos los años. En su vida personal Laswell ha sido pareja de otra de las grandes figuras del panorama musical "indie" americano, Ingrid Michaelson una de las voces femeninas más interesantes de esta última hornada de interpretes, y que a mi personalmente me gusta mucho.
Una de las maneras como estos músicos se dan mejor a conocer entre el gran público, es por la inclusión de algunos de sus temas en las bandas sonoras de películas y de series de televisión y Greg Laswell ha conseguido colocar un buen número de ellas.

En 2008 este tema "Comes and Goes (In Waves)" de su album "Three Flights from Alto Nido", aparecía en uno de los capítulos de dos de las series de más éxito, Anatomía de Grey y True Blood. Una canción de esas que encajan perfectamente con los montajes musicales que suelen hacerse en este tipo de series.






Y para amantes de Juego de Tronos, hace unos días aparecía este gran montaje con imágenes de la serie en un tributo a los Stark, con el fondo musical de esta canción. Muy, muy bueno.