domingo, 29 de mayo de 2016

Per Te (For You) - CHRIS BOTTI (featuring ANDREA BOCELLI) / TIZIANO FERRO (featuring FABRIZIO BOSSO)

Chris Botti es uno de los grandes trompetistas norteamericanos de jazz. Dentro del jazz es uno de los interpretes mas destacados de ese subgénero denominado smooth jazz, una fusión del jazz con el pop, el soul y el rhythm and blues.
En sus últimas grabaciones es habitual encontrar la colaboración de grandes interpretes versionando temas universales de todos los estilos musicales, adaptados a su especial forma de tocar la trompeta. Entre todos estos temas a veces sorprende con alguna de sus composiciones, como es el caso de este "Per Te (For You)", una canción que incluía en su album "Impressions" del año 2012.

La canción es una preciosa balada escrita conjuntamente con David Foster y Tiziano Ferro y cuenta con la interpretación vocal del gran Andrea Bocelli. La trompeta de Chris Botti, el arreglo musical de David Foster, la preciosa letra en italiano de Tiziano Ferro y la interpretación vocal de Andrea Bocelli, hacen de este tema una de esas canciones perfectas.



Tiziano Ferro, como coautor de la canción, incluyó su propia versión en el segundo Cd de la edición especial de su album "L'amore è una cosa semplice", titulado "L'amore è una cosa swing". En este caso la voz de Tiziano y la aportación a la trompeta de Fabrizio Bosso nos dejan una de esas interpretaciones tan perfecta como la de Chris Botti. 

jueves, 19 de mayo de 2016

Say Something - A GREAT BIG WORLD & CHRISTINA AGUILERA

"Say Something" es de esas canciones sorprendentes que impactan desde el primer momento que se escucha. Cuando en 2013 se estrenó como el segundo sencillo de un EP de tres canciones del duo A Great Big World, el éxito fue rotundo. A los pocos días de su estreno Christina Aguilera se colgó totalmente de la canción y propuso formar parte de ella, lo que se plasmó en una nueva grabación compartida por ambos.

El tema es una preciosa balada al piano con influencias indie pop, con una emotiva letra que habla de una ruptura, que en la suave voz de Ian Axel y Chad  Vaccarino y esa mezcla de delicadeza y fuerza contenida de Chirstina Aguilera resulta impresionante. 

La canción recibió en 2015 el Grammy a la mejor interpretación pop para duo/grupo y alcanzó los primeros puestos de las listas, recibiendo las mejores críticas. Y es que no es para menos.

domingo, 1 de mayo de 2016

These Days - JACKSON BROWNE / JACKSON BROWNE & GREG ALLMAN / DON HENLEY & BLIND PILOT

"These Days" es todo un clásico de la música de Jackson Browne y una de sus primeras canciones que escribió cuando tenía tan solo 16 años. Entre la gran variedad de versiones que se han hecho de este tema, hay que reconocer que la que hizo el propio autor en 1973 en el que fue su segundo album "For Everyman", es inmejorable y hoy día parece no haber pasado el tiempo por ella. 

El tema no fue editado como sencillo pero alcanzó gran éxito entre los seguidores del cantante y pasó a formar parte de su repertorio habitual, convirtiéndose en una de esas pequeñas joyas de la música de su autor.




Gregg Allman grabó también la canción en su album de debut en solitario en 1973 a la vez que Jackson Browne, dándole ese estilo country blues propio. En 2014 Jackson Browne y Gregg Allman grabaron en vivo una magnífica versión del tema, en el concierto tributo a la música de Gregg Allman hecho por sus grandes amigos.




También de 2014 es esta otra versión interpretada por Don Henley y Blind Pilot, incluida en el disco de estudio "Looking Into You: A Tribute To Jackson Browne" dedicado esta vez a la música de Jackson Browne.


lunes, 18 de abril de 2016

Madeline - PETER CINCOTTI

Creo que Peter Cincotti va camino de convertirse en uno de los grandes "crooner" de la música actual. Poco a poco, ha conseguido con cada uno de sus cuatro trabajos publicados, afianzarse en ese espacio de la música a medio camino entre el jazz y la música ligera norteamericana, ese espacio que ocupan figuras como Sinatra, Tony Bennett, Dean Martin o Michael Bublé.

Mientras esperamos la publicación de su nuevo trabajo, hay buenísimas canciones como este "Madeline" de su último album "Metrópolis", que demuestran la gran calidad de un músico que se está ganando un merecido puesto entre los grandes de este género tan genuinamente americano.

miércoles, 6 de abril de 2016

Sad Eyes - ROBERT JOHN

Siguiendo con temas nostálgicos, este "Sad Eyes" es otra de esas joyitas de la música de los 70. Compuesta e interpretada por Robert John un discreto cantautor norteamericano, con este tema llegó al número 1 de las listas en Estados Unidos en octubre de 1979, consiguiendo el mayor éxito de su carrera.


La canción es una balada pop muy agradable con la típica voz de falsete al estilo Bee Gees, que suena maravillosamente bien. 



domingo, 27 de marzo de 2016

Steal Away - ROBBIE DUPREE

En el año 1980, Robbie Dupree ponía en lo más alto de las listas americanas este "Steal Away", una canción de su album de debut y que se convertiría en el mayor éxito de su carrera. 

La canción con una más que notable influencia del sonido de los Dobbie Brothers de Michael McDonald, tiene ese ritmo pegadizo y esa voz suave tan características de ellos, hasta el punto que muchos pensaron que se trataba de uno de sus temas.

El coro, el teclado y el ritmo de la canción es muy similar al gran éxito de los Dobbie Broters, "What a fool believes", aunque hay que señalar que tiene su encanto y hoy día se puede considerar una joyita del pop-sofisticado que se hacía en aquellos años.
Un tema para nostálgicos que vale la pena recordar.

jueves, 17 de marzo de 2016

Hier Encore - CHARLES AZNAVOUR / PIERRE BACHELLET / DANY BRILLANT / NARA NOÏAN

"Hier Encore" es uno de los grandes éxitos de Charles Aznavour. Compuesta por el propio Aznavour en el año 1964, se ha convertido en todo un clásico de la canción francesa y de la música internacional, ya que ha sido interpretada en multitud de idiomas en casi un centenar de versiones por artistas de todo el mundo.

Personalmente me gustan las versiones originales en francés, de entre las cuales, estas cuatro me parecen magníficas.


Por supuesto la original de Charles Aznavour:



La versión del cantante y compositor francés de música para películas, Pierre Bachelet, famoso por la banda sonora de la película Emmanuelle y que durante los años 70 destacó como interprete de música romántica:




Mas recientes es esta versión con un ritmo más moderno pero tremendamente fiel al original, del cantante francés de origen tunecino, Dany Brillant:




Y esta última versión de la cantante armenia Nara Noïan, en esta interpretación al piano, más suave y más sentida y que resulta tremendamente conmovedora.


miércoles, 2 de marzo de 2016

Broken Vow - LARA FABIAN / JOSH GROBAN

Hay canciones que están hechas para voces potentes, de esas que rozan lo lírico y este es el caso de esta preciosa canción, "Broken Vow".

Compuesta por Lara Fabian para su album homónimo del año 1999, es uno de los temas en los que una voz tan auténtica y con ese registro tan especial como la de esta gran cantante, verdaderamente se luce. Además, al ser una composición propia la interpretación parece todavía más sentida, como se puede comprobar en esta versión en directo:




La otra gran versión de este tema y que se ha convertido, en uno de los grandes de su repertorio, es la de Josh Groban, otra de esas voces especiales a la que esta canción le viene como anillo al dedo. La interpretación también en directo acompañado al piano por el gran David Foster resulta impresionante:

domingo, 21 de febrero de 2016

Duele - ELEFANTES (ft. BUNBURY)

Convertida en una de las bandas míticas del panorama musical español de la última década, Elefantes acaba de estrenar su nuevo album "Nueve canciones de amor y una de esperanza". Un disco sobre el enamoramiento que como describe su líder y vocalista Shuarma, es la expresión de todas las caras del amor. 


Para mi gusto destaca este "Duele", una composición propia donde vuelven a contar con la brillante colaboración de Enrique Bunbury, quien fuera tan importante para la banda en su consolidación allá por el año 2000 cuando produjo su album "Azul".

Una buenísima canción, con ese toque especial que tienen las grandes canciones de amor.

martes, 16 de febrero de 2016

Two Sleepy People - ART GARFUNKEL / CARLY SIMON & JOHN TRAVOLTA / SETH MCFARLANE & NORAH JONES

"Two Sleepy People" es un estandar clásico de la música popular americana del año 1938. Una canción que cuenta con muy buenas versiones como las tres que comento hoy.

La primera es de Art Garfunkel de su album "Up 'til Now" del año 1993, un curioso disco recopilatorio que incluía esta canción magníficamente interpretada con la dulce voz que caracteriza al interprete de uno de los mejores duos que ha dado la historia de la música moderna.



En 1997 Carly Simón incluyó esta clásico en su album "Film Noir" un disco con una producción exquisita, dedicado a esas canciones típicas de las películas de cine negro de los años 40 y 50. Para este tema contó con la colaboración de John Travolta en una de sus curiosas incursiones en el mundo de la música.





Recientemente, en el año 2011, el polifacético Seth Macfarlane productor, actor, director y creador de afamadas series animadas de televisión, en su album de debut como cantante, "Music Is Better Than Words" nos sorprende con una versión de este tema a duo con la gran Norah Jones. Dos voces extraordinarias y una magnífica orquestación para recordar una gran canción como esta. 


sábado, 6 de febrero de 2016

La Donna Che Vorrei - GIGI D'ALESSIO & LARA FABIAN / FLORA TANDI & PETER PUSKAS

Siguiendo con canciones italianas, me encantan estas dos buenísimas versiones a duo de "La Donna Che Vorrei", uno de los grandes éxitos de Gigi D'Alessio, cantautor italiano con una discreta pero notable carrera musical.


En el año 2006, en su gira de conciertos en Francia, Lara Fabian una de las grandes interpretes de la canción en francés, interpretó este tema acompañada por el propio Gigi D'Alessio en una versión en italiano y francés:




La misma versión a duo cantada también en italiano y francés pertenece al album "Premier" (2013), disco de debut de Flora Tandi, una muy interesante cantante húngara cuya carrera musical tiene muchos vínculos con el mercado de habla francesa. El tema lo interpreta junto a Peter Puskás, otro joven cantante también húngaro, y suena tan bien como esto:


sábado, 23 de enero de 2016

Io Che Amo Solo Te - CLAUDIO BAGLIONI / ALESSANDRA AMOROSO / CHIARA CIVELLO / SERGIO ENDRIGO

"Io Che Amo Solo Te" es un clásico de la canción italiana del año 1962 de Sergio Endrigo uno de los primeros exponentes de los denominados cantautores italianos surgidos en los años 60 junto a Luigi Tenco, Gino Paoli o Fabrizio de André

A lo largo de los años ha sido uno de sus temas más versionados,  en un claro homenaje de los músicos italianos de las nuevas generaciones a un autor tan importante e influyente en la música italiana como fue Sergio Endrigo.

Estas tres versiones en las voces de Claudio Baglioni, Alessandra Amoroso y Chiara Civello con la colaboración de Chico Buarque, representan tres maneras de abordar esta gran canción con el estilo particular de sus interpretes, manteniendo de actualidad la música de uno de los grandes de la canción italiana.




Y por supuesto la versión original de Sergio Endrigo:


sábado, 9 de enero de 2016

Ces Petits Riens - SERGE GAINSBOURG / STACEY KENT / ANGELIQUE KIDJO / ZAZ

"Ces Petits Riens" es otra de las grandes canciones del siempre polifacético Serge Gainsbourg, una de las grandes figuras de la música francesa.
La letra de la canción nos habla de una separación y como el despecho lleva a considerar al amor como una nada. 
Y aunque el propio autor no se caracteriza por tener una gran voz, si hay que reconocer que interpreta sus canciones con un gran sentimiento y ese estilo tan particular suyo, que quizás fueran parte del encanto con el que conquistó a tan bellas mujeres como las que pasaron por su vida.


El tema se ha convertido con el tiempo en un clásico, y ha sido versionado en varias ocasiones por cantantes que se mueven en la órbita de la música en francés, como Stacey Kent la gran cantante de jazz de la voz delicada, que siempre ha estado prendada de la música francesa.




Extraordinaria es también la versión con un estilo más étnico en la voz de la exótica Angelique Kidjo, la cantante de Benín el pequeño país centroafricano del que tuvo que marcharse por los constantes conflictos políticos y que la obligaron a emigrar a Francia donde ha desarrollado buena parte de su carrera musical.


Recientemente el tema también ha pasado al repertorio de una de las jóvenes promesas de la canción francesa, Isabelle Geffroy, más conocida por su nombre artístico Zaz, con ese estilo fusión entre la canción francesa y el gypsy jazz, como se puede apreciar perfectamente en su versión de este gran tema.

domingo, 20 de diciembre de 2015

She's Got A Way - BILLY JOEL / DON HENLEY

En el año 1971, Billy Joel grababa su primer album en solitario "Cold Spring Harbor" y la canción con la que se abría el disco era "She's Got A Way", una canción muy característica de ese estilo tan particular que tiene la música de este genial compositor, pianista y cantante norteamericano.



El tema es una balada al piano que siempre ha brillado de una manera especial en sus interpretaciones en directo y así sonaba en uno de sus primeros albums en vivo, "Songs In The Attic" en el año 1981.


En el año 2013, durante el acto en el que se otorgaba a Billy Joel el Premio Kennedy, el más alto honor que el gobierno de Estado Unidos otorga a los miembros de las artes escénicas de la cultura norteamericana, Don Henley miembro de The Eagles dedicaba al homenajeado esta gran versión de su "She's Got A Way"

martes, 8 de diciembre de 2015

Never My Love - THE ASSOCIATION / BRYAN ADAMS / AUDRA MAE & THE FOREST RANGERS

"Never My Love" es un standard de la música pop americana del año 1967 del grupo The Association, una banda californiana que durante la década de los 60 tuvo un notable éxito y varios hits en las listas de éxitos, con ese típico sonido de pop suave muy de la época.

La canción ha sido versionada desde entonces en todas las épocas por un buen número de grandes interpretes y está catalogada como la segunda canción que más ha sonado en la radio y la televisión en el siglo 20.


De entre el buen número de versiones me gustaría destacar dos de las más recientes, en primer lugar está la de Bryan Adams que la incluyó en su album "Tracks of my Years" (2014), que contiene una recopilación de sus canciones favoritas de los años 50, 60 y 70. 


La siguiente es una versión muy original que aparece en la banda sonora de la última temporada de la serie "Hijos de la Anarquía", interpretada por Audra Mae & The Forest Rangers, con un sonido country rock suave muy característico de algunas de las canciones de esta serie.

domingo, 29 de noviembre de 2015

I Put A Spell On You - ANNIE LENNOX / JOSS STONE & JEFF BECK / GAROU

En el año 1956 se publicaba "I Put A Spell On You", canción compuesta por Screamin' Jay Hawkins un cantante y compositor afroamericano de rhythm and blues que ha pasado a la historia ademas de por ser el autor de todo un clásico como es esta canción, por ser uno de los cantantes más extravagantes de la historia del rock. Su estética macabra y su teatral puesta en escena tuvo posteriormente una gran influencia en un buen número de artistas y grupos de rock que se caracterizaron por una imagen tan impactante como llamativa, como Alice Cooper, Marilyn Manson o Ted Nugent entre otros.

La canción original empieza como una balada blusera y va poco a poco transformándose en un rock más violento y salvaje, patrón que han seguido algunas de las multiples versiones que ha tenido este tema en las voces de Nina Simone, Creedence Clearwater Revival o Joe Cocker y las tres que pongo hoy y que me gustan especialmente.


La versión más reciente es de 2014, incluida en el último album de Annie Lennox, "Nostalgia", donde hace un repaso a sus canciones favoritas de siempre. El tema ha tenido una repercusión mayor al ser uno de las temas principales de la banda sonora de "50 Sombras de Grey", en la que sin duda esta canción, es lo mejor de la película.





La segunda versión con un sonido más entre el soul y el blues, es la de Joss Stone y Jeff Beck, donde destaca la susurrante y desgarrada voz de ella y el impresionante acompañamiento de la guitarra de Jeff Beck.




Y por último la versión del cantante canadiense Garou, uno de los artistas más importantes del panorama musical francófono, que hace una espectacular versión de este tema, con su potente y personal voz rasgada.


domingo, 22 de noviembre de 2015

Something To Get Through - DAR WILLIAMS

"Something To Get Through" es una de las canciones de "Emerald" el último album de Dar Williams, una cantautora norteamericana que ha tenido una evolución extraordinaria desde sus comienzos. Con cada nuevo trabajo Dar Williams nos gusta cada vez más y demuestra que bajo esa etiqueta de minoritaria artista indie se esconde una gran cantante . 

Sus canciones que se mueven entre el folk, el country y el pop, tienen un encanto especial y trasmiten esa sensación de música bien hecha, como se puede apreciar perfectamente en esta exquisita canción. 


En el blog EXQUISITECES del amigo Midas, en el que hace un par de años descubrí la música de Dar Williams, hay una detallada referencia a su ultimo album y a toda su discografía. Imprescindible.

domingo, 1 de noviembre de 2015

Shelter From The Storm - BOB DYLAN / STEVE ADEY

En 1975 Bob Dylan publicaba "Blood on the Tracks" uno de los discos clave en su discografía, y considerado por la crítica como uno de sus mejores trabajos. Sus canciones con letras que giran en torno a la soledad, la angustia y la ira quizás estuvieran relacionadas con su reciente separación de su esposa Sara. Dylan siempre negó que las canciones de este album fueran autobiográficas, aunque años más tarde su hijo Jakob contaría que "esas canciones eran sus padres hablando en aquella época".
"Shelter from the Storm" es una de las canciones de ese album, con un título muy significativo y que bien podría hacer referencia a su situación personal.

El año pasado la banda sonora de la película "St Vincent" una muy interesante comedia, incluía la canción de Dylan en la escena final tarareada por Bill Murray, en una clara declaración de principios de un personaje tan extravagante como entrañable.


Entre las diferentes versiones que se han hecho de este tema, me gustan especialmente la reinterpretación a ritmo muy lento que hizo en 2006 el compositor y cantante británico Steve Adey.



jueves, 15 de octubre de 2015

Don't Let Me Be Lonely Tonight - JAMES TAYLOR / ERIC CLAPTON /THE ISLEY BROTHERS / NILS LANDGREN

"Don't Let Me Be Lonely Tonight" es una de las grandes canciones de uno de los grandes de la música, James Taylor. Un tema del año 1972 que suena hoy, tras más de 40 años tan maravillosamente como entonces. 

Es de esas canciones tan versátiles que ha sido grabada y versionada por una gran cantidad de artistas durante todos estos años y en una gran variedad de estilos musicales, como los que quiero dejar hoy.



La siguiente es la versión blues-rock que tan magistralmente hizo Eric Clapton en el año 2001 en su album "Reptile".



Y que me decís de esta versión soul de The Isley Brothers.



Y por último una versión jazz de Nils Landgren grabada recientemente, en su album "Eternal Beauty" del 2014.

 
Y es que hay canciones que son eternas.

martes, 6 de octubre de 2015

She Used To Be Mine - SARA BAREILLES

Me encanta esta mujer, una artista completa, cantante, pianista y compositora, que con cada nuevo trabajo está demostrando una genialidad propia de los grandes de la música.
Tras su dos últimos albums, "Kaleidoscope Heart" (2010) y "The Blessed Unrest" (2013), que son buenísimos de principio a fin, Sara Bareilles nos vuelve a sorprender con esta pedazo de canción "She Used To Be Mine" el adelanto de su nuevo trabajo, el musical "Waitress", uno de los nuevos éxitos de Broadway, al que ha puesto música y letra.

"Waitress" el musical, es la adaptación de una película del año 2007 titulada en España "La Camarera", una agradable comedia romántica de carácter independiente que tuvo una buena acogida entre el público y en algunos festivales.

"She Used To Be Mine", es una canción bellísima, y creo sin ninguna duda que va a ser uno de esos temas emblemáticos de los grandes musicales, y si no.... al tiempo.


Los grandes músicos demuestran lo que valen en sus actuaciones en directo y como no podía ser de otro modo la siguiente interpretación lo deja bien claro: