"September Morn" es un clásico de la discografía de Neil Diamond. Tema del album del mismo título del año 1979, una preciosa balada compuesta a duo con Gilbert Becaud con el que ha colaborado en algunas de sus grandes canciones.
Un tema que habla sobre el reencuentro de una pareja después de una ruptura en su relación, donde Diamond canta al sentimiento que todavía tiene recordando aquellas mañanas de septiembre cuando bailaban hasta el amanecer.
La canción ha tenido varias versiones entre las que destacan esta a duo entre dos damas de la canción americana como son Randy Crawford y Amii Stewart
La versión lírica en italiano de Andrea Bocelli titulada "Sara Settembre"
Y como no la versión del otro autor de la canción, Gilbert Becaud, en francés "C'est en Septembre"
Tras una exitosa carrera durante los años 60 y 70 en las que llevó a lo más alto de las listas grandes canciones como "Diana" o "Put Your Head on my Shoulder", el canadiense Paul Anka entra en la década de los 80 intentando afianzarse pero de una manera más irregular.
La época de cantante juvenil deja paso a un artista más maduro que aunque ya no tenía el tirón de sus primeros éxitos, es capaz de dejarnos algunas canciones tan maravillosas como este "Hold Me Till The Morning Comes", perteneciente a su album "Walk A Fine Line" del año 1983.
Acompañado en la composición por el gran David Foster y con la colaboración a duo de Peter Cetera, que aportan ese sonido tan clásico de ambos, Anka consiguió meter este tema en las listas de éxito y se ha convertido con el tiempo en una de sus grandes baladas.
"All of a Sudden" es un clásico de los años 60 de Matt Monro, cantante inglés considerado el Frank Sinatra británico.
Monro se dio a conocer a nivel mundial en el año 1963, por ser el interprete del tema de una de las primeras películas de James Bond, "Desde Rusia con Amor", comenzando una carrera que estaría plagada de éxitos.
Un año más tarde fue elegido para representar al Reino Unido en el Festival de la canción de Eurovisión en el año 1964, consiguiendo el segundo lugar.
Su carrera se consolida con un Oscar a la mejor canción junto al compositor John Barry por el famoso tema de la película "Born Free" y continua con exitosas giras por todo el mundo.
El siguiente video es un maravilloso montaje de la canción sobre algunos fragmentos de la película "Atrapa a un ladrón" de Alfred Hitchcock, que encaja a la perfección.
Siguiendo con las versiones de este tema de Elton John, en el año 2003 la cantante y actriz norteamericana Mandy Moore lo incluyó en su album "Coverage", un album de versiones de temas de los años 70 y 80, donde se luce especialmente con esta maravilla de canción.
En el año 2011, en su album de debut, el actor y cantante Matthew Morrison conocido por sus múltiples producciones en Broadway y por su participación en la serie de televisión musical Glee, realiza una versión de esta canción con la colaboración del mismísimo Elton John. Para rematar la canción, el tema se funde en una segunda parte con el Rocket Man para terminar de homenajear al maestro.
Y para terminar con las versiones de esta fabulosa canción, otra joyita en las voces de Jason Hart y el gran Rufus WainWright.
Una versión diferente en el que destaca la delicadeza de la voz de Rufus junto a un poco conocido aunque muy interesante Jason Hart, un cantante, compositor y teclista colaborador de grandes músicos y bandas, que en el año 2005 lanzó su primer album en solitario donde incluyó muy acertadamente este Mona Lisas And Mad Hatters.
"Mona Lisas and Mad Hatters" es una canción de Elton John del album "Honky Château" del año 1972. La letra del inseparable, Bernie Taupin está basada en la impresión que le causó su primera visita a la ciudad de Nueva York.
Elton John siempre la ha considerado como una de sus canciones favoritas y así lo dijo cuando presentó la canción en el concierto de sus 60 años, en el Madison Square Garden de Nueva York.
Una de las interpretaciones más emotivas de este tema fue en el "Concierto por la ciudad de Nueva York" que se celebró en homenaje a los familiares y compañero de los cuerpos de Bomberos, Policía y Servicios Médicos que participaron en el World Trade Center durante los ataques terroristas del 11 de septiembre. Elton John dedicó la canción a todos los servicios de emergencia y a sus familias, y a la ciudad de Nueva York.
En el año 2018, se lanzaron a la vez dos discos tributo a las canciones de Elton John y Bernie Taupin, Restoration y Revamp .
Restoration presenta las versiones de artistas country y este tema aparece en la voz de Maren Morris, canción con la que consiguió una nominación al premio Grammy a la mejor canción country solista.
El album Revamp, presentaba las versiones de artistas de pop y rock, y el tema recayó en la banda The Killers.
"Soldier´s Things" es un tema de Tom Waits del album Swordfishtrombones, su octavo trabajo en solitario del año 1983 y el primero producido por él mismo.
Aunque en su conjunto este es un disco en el que Waits modifica su estilo, dejando a un lado el piano y los arreglos orquestales, en favor de instrumentos más inusuales y letras más abstractas, este "Soldier´s Things" sigue su linea habitual y es un sombrío piano y el bajo con un toque muy jazzístico los que aportan una bella melodía para acompañar la quebrada voz del cantante.
Waits quiere expresar con la desgarradora letra de esta canción, la fugacidad de la vida humana, a lo que se reduce la existencia de alguien cuando se pone a la venta de garaje una serie de cosas que pertenecieron alguna vez a un soldado.
Dos años más tardes, Paul Young realizó una versión muy llevada a su terreno, en su album "The Secret of Association", con ese sonido suave tan característico suyo, que no está nada mal.
En 1993, Eric Leeds saxofonista de jazz fusión y smooth jazz, y colaborador habitual de la banda de Prince, incluyó una versión instrumental en su album "Things Left Unsaid".
El amor es una de las principales inspiraciones cuando se trata de composiciones musicales y "Creep" como historia de un amor no correspondido se ha convertido con el tiempo en uno de los temas más populares de la historia del rock alternativo y una de las canciones que los fans del grupo siguen amando a pesar de que el grupo renegó de ella.
Además de las versiones que comenté en el post anterior, la canción tiene un buen puñado de reinterpretaciones que han ido desde grandes figuras internacionales, como cantantes menos conocidos y no es extraño escucharla en la versión de pequeñas bandas que seguro la tocan en bares cada fin de semana.
La cantautora norteamericana Michelle Branch grabó este cover en 2014, confesando que era una de sus canciones favoritas.
El cantante irlandes Damien Rice incluyó esta versión en acústico en un recopilatorio de covers de varios artistas "Sounds Eclectic: The Covers Project" en 2007.
El grupo Postmodern Jukebox conocido por hacer versiones de clásicos adaptados al jazz y el swing, grabó en 2015 este cover junto a la cantante Haley Reinhart, famosa por haber sido finalista de una de las ediciones de American Idol. Un arreglo muy vintage que resulta muy interesante.
Otra de las más impresionantes versiones de Creep que he encontrado es esta de Chase Eagleson, un cantante que se dedica a hacer cover en Youtube. Una interpretación acústica magnífica con el acompañamiento solo de su guitarra.
Como no podía faltar, el equipo de la serie Glee en su cuarta temporada, hicieron su propia versión.
Y por último esta impresionante interpretación en las voces de Mimi & Josefin, las hermanas ganadoras de la versión alemana del concurso "La Voz Kids" en 2019. Increíble, creo que es una de las mejores versiones de este tema que se han hecho nunca
Y aunque a Radiohead no le parezca tan entrañable, lo cierto es que esta es la melodía referente de su carrera, que ha pasado de boca en boca y de generación en generación y sigue causando conmoción entre sus seguidores y los que en cualquier momento se han acercado a ella.
En el año 1992, la banda británica de rock alternativo Radiohead lanzaba "Creep" como el sencillo de debut de su primer album "Pablo Honey". Aunque en un primer momento no tuvo mucha difusión porque las cadenas de radio la consideraban una canción algo depresiva, el tema tuvo una buena acogida por parte del público y llegó a convertirse en una de las preferidas de los seguidores del grupo.
Extrañamente a los miembros de la banda les ha disgustado siempre esta canción, a la que consideran un tema muy comercial y durante muchos años dejo de formar parte de su repertorio habitual, apareciendo solo esporádicamente entre los temas de sus conciertos.
Al parecer la canción estuvo inspirada en una chica que Thom Yorke el cantante del grupo, había estado enamorado en secreto. Yorke plasmó en la letra del tema con brutal sinceridad, lo que se experimenta al sentirse indigno del amor de otra persona que está totalmente fuera de su alcance. Escuchando cualquier versión en directo de aquellos años, es fácil darse cuenta de que Yorke siente cada palabra y quizás fuera también por eso porque su propio autor llegó a renegar de ella.
Pero de alguna manera ese sentimiento autodestructivo de la letra conectó de inmediato con el público joven norteamericano, ávido de sonidos lánguidos, guitarras ahogadas en distorsión y letras apáticas, tan característico de la llamada Generación X, lo que llevó la canción a escalar los puestos más altos de las listas en Norteamérica, Europa e incluso Asia.
Entre el gran número de versiones que se han hecho de "Creep" estas son algunas de las más interesantes.
Chrissy Hynde de The Pretenders, la ha interpretado en varias ocasiones en sesiones acústicas en directo.
La banda de "nu metal"Korn, también incluyó su versión en acústico en el album MTV Unplugged: Korn.
Me encanta también esta versión de una desconocida Jen Knight, una cantante que tiene varios videos en Youtube donde interpreta covers de canciones famosas. Una voz potente con un ligero sonido country muy interesante.
Y para terminar esta primera entrada sobre las versiones de "Creep", la de Scala & Kolacny Brothers, un coro de chicas belgas dirigidas por Stijn Kolacny. Un grupo dedicado también a hacer covers de temas famosos, capaz de dejarnos perlas tan especiales como esta:
Elisa es una de las voces más bellas de la música italiana actual. Una cantautora con un variado repertorio que va desde el pop, el rock, el blues o el soul, que ha ido creciendo y alcanzando una gran popularidad desde que apareciera en el año 2001 en el festival de San Remo.
Aunque no es muy conocida en el panorama musical español, ha conseguido abrirse camino en el importante mercado americano donde debutó en el año 2008 con gran éxito y con una gira en la que tuvo una gran aceptación.
Un ejemplo de sus buenas canciones es este "Anche Fragile" uno de los sencillos de su reciente album "Diari Aperti" lanzado en enero de 2019. Una balada típicamente italiana que demuestra el buen hacer de esta interesante cantante italiana.
William Sheller es uno de los grandes compositores e intérpretes franceses de los años 70, siendo uno de los pocos cantantes de variedades poseedor de una sólida formación musical clásica. Autor de musicales, bandas sonoras, sinfonías, conciertos e infinidad de canciones, ha plasmado en su repertorio, un estilo musical sofisticado que combina elementos de música clásica con la música pop.
Buen ejemplo de ello es este precioso tema "Un Homme Hereux" de su album "Sheller Solo" del año 1991. Una canción interpretada solo con el piano que se convirtió rápidamente en canción del año y que se se encuentra entre sus temas más emblemáticos y uno de sus temas más celebrados en sus interpretaciones en directo.
El siguiente video es una de esas interpretaciones en directo acompañado por un coro que resulta verdaderamente sublime.
Una canción que sigue totalmente de actualidad como lo demuestra la versión hecha en 2018 por el grupo de música electrónica Hôtel Oskar.
Publicada en el año 1979, "You're Only Lonely" es el tema principal del album del mismo título, tercero de su discografía de John David Souther.
JD Souther como se le conoce en el mundo de la música es un cantante y compositor norteamericano que aunque ha desarrollado una más que notable carrera en solitario, se le conoce sobre todo por ser el compositor de algunos temas míticos de grandes estrellas como The Eagles o Linda Ronstadt, con los que además colaboró de manera muy activa en algunos de sus albumes más importantes. Algunos siempre le han considerado como un miembro más de The Eagles, con cuyos miembros fundadores siempre ha compartido una estrecha colaboración. Es raro no encontrar su nombre en los créditos de la mayoría de discos de la banda.
"You're Only Lonely" es uno de sus temas en solitario más importantes, una balada country rock con la que alcanzó el número 1 de las listas nada más aparecer como single. Una canción muy del estilo del gran Roy Orbison, de quien Souther siempre consideró una de sus grandes influencias. Devolviéndole el favor, en la grabación de esta canción aparecen Glen Frey y Don Felder a las guitarras y Don Henley y Jackson Browne en las voces, nada más y nada menos.
En 2011, en el album "Natural History" un Souther muy envejecido pero que no ha perdido nada de su encantadora voz, hace un repaso a algunas de sus grabaciones más conocidas, e incluyó una versión más lenta de esta canción que resulta sencillamente deliciosa.
Jean-Jacques Goldman es un compositor y cantante francés que a pesar de tener una producción musical corta (en el año 2001 publicaba su último disco) ha marcado de una manera especial a un buen número de músicos franceses de su generación e incluso a jóvenes músicos franceses actuales.
Después de formar parte de varios grupos, es en el año 1981 cuando comienza su carrera en solitario que afianza con varios discos que obtienen un gran éxito durante la década de los 80.
Además de su carrera como cantante, Goldman es un gran compositor cuyas canciones han dado la vuelta al mundo en las voces de artistas franceses reconocidos y grandes figuras de la música internacional como Ray Charles, Joe Cocker, Celine Dion, Garou o Johnny Hallyday.
"Puisque tu Pars" es uno de sus grandes temas perteneciente al album "Entre gris clair et gris foncé" del año 1987, que aunque se público como cuarto sencillo del disco rápidamente se hizo con los primero puestos de las listas en Francia.
La canción es una balada que trata sobre "una partida, la separación y todo lo que implica", un tema que en algunas versiones en directo como la que incluyo, resulta tremendamente emotivo (maravillosa la contribución del coro y la guitarra final).
Celine Dion, con la que Goldman ha colaborado en más de una ocasión, tiene una versión en inglés bajo el nombre "Let's Talk About Love" incluida en su album del mismo nombre.
Aunque tras la versión de Chet Baker y después del nivel alcanzado en esa interpretación comentaba en el post anterior que esta canción no debería volverse a tocar, lo cierto es que sería injusto afirmar esto tan categóricamente. Con el mayor de los respetos y la admiración a la genialidad de Chet Baker, "Almost Blue" se ha versionado e interpretado en vivo en varias ocasiones de una manera más que aceptable, como se puede apreciar en las siguientes cuatro versiones todas ellas en voces de mujer.
Diana Krall, esposa de Elvis Costello grabó esta canción para su séptimo album de estudio "The Girl In The Other Room", utilizando un ritmo más lento y suave con la cadencia típica que la cantante canadiense da a sus interpretaciones.
La cantante británico Alyson Moyet, que saltó a la fama por se la voz del dúo Yazoo uno de los grupos icónicos del pop inglés de los años 80, incluyó su versión de "Almost Blue" en su album "Voice" del año 2004. Una interpretación muy cercana a la original de Costello.
El dúo ingles Everything But The Girl grabó su versión de "Almost Blue" como una pequeña rareza que apareció en un CD-single del año 1988 y fue posteriormente remasterizada en 2012 para un album recopilatorio. La voz de humo, cargada siempre de ese halo de tristeza, de Tracey Thorn vocalista de EBTG, es perfecta para llevar la canción al estilo jazz pop del grupo.
En el año 1998 bajo la producción de Don Henley, se llevó a cabo un concierto recopilatorio titulado "Stormy Weather" que incluía diez versiones de canciones clásicas en voces de mujer. El concierto dedicado a una causa de conservación ambiental fue financiado por la compañía de telecomunicaciones "AT & T", quien distribuyó la grabación a través de internet. Descargable exclusivamente para los clientes de la compañía, alcanzó un gran éxito y recibió muy buenas críticas. El album se abría con la versión de "Almost Blue" de la cantante norteamericana Gwen Stefani.
"Almost Blue" es una canción perfecta, y todos estaríamos de acuerdo si solo la hubiéramos escuchado en su versión original compuesta e interpretada por Elvis Costello. "Almost Blue" es una canción pop sencilla de ritmo suave que Costello interpreta magníficamente con su peculiar estilo vocal. Como tal apareció en su album "Imperial Bedroom" del año 1982, y ya desde el primer momento fue alabada por unanimidad por los críticos musicales.
Hasta ahí todo bien, pero en 1987 el trompetista de jazz Chet Baker grabó su versión de "Almost Blue" para "Let's Get Lost" una película documental sobre su turbulenta vida y carrera, formando parte de la banda sonora. Desde ese momento Baker se apodera totalmente del espíritu de la canción y nos deja un momento memorable.
Aunque Elvis Costello y Chet Baker coincidieron y colaboraron juntos en varias ocasiones, no fue hasta la muerte de Baker, que Costello descubrió con asombro y satisfacción que este había incorporado este tema en su repertorio y que existía una tremenda versión en directo, que multiplicaba por cien todos los matices y sensaciones que habían inspirado su composición. Y es que la interpretación que Chet Baker hizo de "Almost Blue" en su concierto de Tokio en 1987, es inmejorable llevándola a la perfección absoluta. Un regalo de un Chet Baker que por entonces la heroína había destrozado físicamente, pero que paradójicamente estaba en una espléndida forma musical.
Después de este momento debería haber estado prohibido volver a tocarla. Pura magia.
"Missing You"es un clásico de la música de los 80 y quizás la canción más famosa del cantautor británico John Waite. El tema fue el sencillo que lideró el album "No Brakes" de 1984, alcanzando inmediatamente el número 1 de las listas americanas.
Desde los primeros acordes la música se identifica claramente con el sonido típico ochentero, una balada con ritmo electrónico muy, muy pegadiza, que suena hoy igual de bien que entonces.
Tanto es así que Whaite grabó de nuevo su exitosa canción en el año 2007 con la cantante de country y blue grassAlison Krauss demostrando que el paso del tiempo no le quitaba nada de la frescura original.
Lanzada en en octubre de 2018 "Sword of Damocles" es uno de esos casos extraños hoy día, de canción "protesta". Rufus Wainwright ha definido esta canción como su respuesta artística a la situación política del actual gobierno norteamericano y nada más claro que el texto que aparece en el preámbulo del video de promoción:
"Estimado señor presidente, esta antigua historia, del siglo IV, me recuerda a usted".
En el video musical, Rufus está representado como "Dionisio II de Siracusa" y el actor Darren Criss como "Damocles", aludiendo a la historia de Damocles y la leyenda de la "espada de Damocles" una metáfora sobre los peligros y el precio que se paga por un gran poder.
Al margen de su contenido y de su actitud de denuncia y desde el punto de vista musical "Sword of Damocles" es una balada al piano con una bellísima melodía muy del estilo de las canciones de este gran músico, tan genial como controvertido.
"La Belle Dame Sans Regrets" es una canción de Sting del album de 1996 "Mercury Falling", una composición de Sting y del músico argentino Dominic Miller, que ha sido el guitarrista de Sting durante gran parte de su carrera en solitario.
El tema es una de sus bellísimas baladas, cantada en francés, que resulta fascinante.
El trompetista de jazz Chris Botti, incorporó este tema en su afamado album "When I Fall In Love" y para redondearlo contó además con la colaboración de los autores, dando lugar a un trio perfecto, la sensual trompeta de Botti, la voz de Sting y el característico sonido del punteo de la guitarra de Miller.
El tema ha sido versionado a ritmo de jazz por varios interpretes como las dos interpretaciones siguientes en voces de mujer. Por un lado la de la cantante de jazz canadiense Emilie-Claire Barlow y por otra la de la más desconocida pero muy interesante cantante de jazz hungara Myrtill Micheller.
"September Morn" es un clásico de la discografía de Neil Diamond. Tema del album del mismo título del año 1979, una preciosa balada compuesta a duo con Gilbert Becaud con el que ha colaborado en algunas de sus grandes canciones.
