lunes, 23 de diciembre de 2013

Lullabye (Goodnight My Angel) - BILLY JOEL / CELINE DION

"Lullabye (Goodnight My Angel)" es un tema de Billy Joel del año 1993, perteneciente a su album "River of Dreams". Billy Joel envuelto en aquel momento en la separación de su esposa, dedicó esta canción a su hija de 7 años que  le preguntó "que pasaba cuando alguien moría". La canción pretendía ser una respuesta a esa pregunta y una manera de consolar a su hija por la difícil situación de la separación de sus padres. Una canción conmovedora con una sencilla base musical y una letra llena de sensibilidad. 





En su último album, Celine Dión incluye una versión de esta canción como un tema extra en la versión deluxe del disco, que es una maravilla y que como tal y sin menospreciar el resto del disco se puede considerar un verdadero lujo de canción y de interpretación.


La melodía de esta canción es perfecta para versiones a "capella", como se puede comprobar en las siguientes dos versiones.

En la película "Una canción para Marion" (2012), una entrañable historia de amor sobre una pareja de ancianos, Terence Stamp el protagonista dedica esta canción a su mujer, en un momentos de gran emotividad que aunque no tiene una gran calidad vocal transmite puro sentimiento.


Y por último otra versión a capella, esta sí con una calidad vocal excepcional, interpretada por Peter Hollens, un especialista en realizar versiones de este tipo, de grandes canciones, donde mezcla solo con su voz todos los matices de voz y acompañamiento y que en esta ocasión resulta verdaderamente impresionante.

viernes, 13 de diciembre de 2013

Don´t Explain - HERBIE HANCOCK with DAMIEN RICE & LISA HANNIGAN

"Don´t Explain" es uno de los grandes clásicos del jazz  que compuso e interpretó Billy Holliday, del que se han hecho un buen número de versiones. Hace unos meses puse la última de ellas, la impresionante interpretación de Beth Hart con la colaboración de Joe Bonamassa, pero me gustaría recordar otra que me parece fantástica. 
En 2005 el gran pianista de jazz Herbie Hancock, reunión a grandes estrellas de la música para grabar un disco de versiones entre las que se encontraba este "Don´t Explain" con la colaboración de Damien Rice y Lisa Hannagan. Otra vuelta de tuerca a una gran canción que la hace todavía más grande.

viernes, 6 de diciembre de 2013

Unusual Way - GRIFFITH FRANK / NICOLE KIDMAN / BARBRA STREISAND


Unusual Way pertenece a la versión cinematográfica del músical "Nine". En la película es interpretado por la actriz Nicole Kidman, pero aparecía también en la edición discográfica en la voz de Griffith Frank. Es una preciosa balada que me encanta, con versos tan bonitos como este: "In a very unusual way, one time I needed you" (De una forma poco común, una vez te necesité). 
Barbra Streisand también tiene una versión en un concierto del año 2006 que es magnífica. 
Una de esas canciones que tienen algo especial.








miércoles, 27 de noviembre de 2013

1000 Times - SARA BAREILLES

Perteneciente a su último album de estudio titulado "The Blessed Unrest", publicado hace unos pocos meses, este "1000 Times" es una balada increíble con todo el encanto de la voz de una Sara Bareilles brillante, que en cada nuevo trabajo, vuelve a sorprendernos de una manera tan agradable. El album del que podéis leer un excelente análisis en el blog de mi amigo MIDAS (The Blesses Unrest, La superación de Sara Bareilles) es fantástico y no tiene desperdicio de principio a fin. Y no es extraño con canciones como esta:

jueves, 21 de noviembre de 2013

Wild Horses - ALICIA KEYS (with Adam Levine) / SOLVEIG SLETTAHJELL / CHARLOTTE MARTIN

"Wild Horses" es una composición de Mick Jagger y Keith Richards que pertenece al album "Sticky Fingers" de los Rolling Stones del año 1971 y creo que es una de las más grandes baladas de la historia de la música rock. Según los rumores y las leyendas que acompañan a todas las grandes canciones, parece que Jagger quiso reflejar en ella el final de su relación por aquel entonces, con la cantante Marianne Faithfull, aunque años más tarde el lo desmintiera.
De la gran cantidad de versiones que se han hecho, he elegido tres versiones de voces femeninas interpretadas con el acompañamiento principal del piano y cantadas con toda la sensibilidad que de por sí tiene la canción.

La primera es la de Alicia Keys, cantada en directo en su album "Unplugged" con la colaboración de Adam Levine líder de la banda Maroon 5, en una interpretación brillante que impresiona.




No menos impresionante es la siguiente versión en la portentosa voz de Solveig Slettahjell, la cantante noruega que parece poner el alma en todas sus interpretaciones. Increible.


Y para cerrar esta trilogía de versiones de este gran tema, la versión de Charlotte Martin que también me parece magnífica, llena de matices e interpretada con una gran sensibilidad.  


Tres grandes interpretaciones que todavía hacen más grande esta canción.

jueves, 14 de noviembre de 2013

Another You - BRIAN McKNIGHT / CHILA LYNN

Brian McKnight es un grandísimo compositor y cantante en cuya música se puede apreciar todo el sabor del soul, el gospel y el jazz con los que se crió en su infancia y que tiene una clara influencia de artistas como Babyface o Stevie Wonder
McKnight  ha ido poco a poco demostrando que posee un gran talento y se ha ganado el respeto de la crítica y el público y hoy día es uno de los pocos artistas jóvenes verdaderamente completos como cantante, compositor e instrumentista.

"Another You" es un tema de su album "Evolution of a Man" del año 2009, una preciosa canción interpretada solo con el piano donde se puede apreciar la brillantez de este gran músico.


Otra joven promesa de la música soul-pop de raíz afro-americana, tiene una maravillosa versión de este "Another You", es Chila Lyn, cantante y pianista cubana que posee una profundidad y sentimiento en su voz increíbles pese a su juventud y que al igual que Brian McKnight es una artista completa y de enorme solidez, cuya carrera apunta a lo más alto. 

viernes, 8 de noviembre de 2013

World On Fire - TRADING YESTERDAY

En el año 2002 y tras abandonar la banda Evanescence, su teclista y vocalista David Hodges, formaba un nuevo grupo con el nombre de Trading Yesterday. Esta nueva banda que se podría encuadrar en un estilo de rock alternativo, grabó un primer album titulado "The Beauty and the Tragedy" donde aparecía esta canción, "World On Fire" una balada con un punto rockero que suena muy bien. 
Una gran canción de un músico con una trayectoria muy interesante, que tras varias formaciones y aventuras musicales, en la actualidad trabaja como compositor para grandes estrellas de la canción y seguro que nos dará grandes sorpresas en el futuro.

domingo, 3 de noviembre de 2013

D´un Ave Maria - PASCAL OBISPO

Aprovechando la referencia que hice en el post anterior a Pascal Obispo, voy a seguir con otra canción francesa, el primer single extraído del nuevo disco ("Le Grand Amour") de este extraordinario músico. 
Al igual que Michel Polnareff, Pascal Obispo es también bastante desconocido en nuestro país a pesar del gran éxito que tiene en Francia, donde ha vendido más de un millón de copias de la mayoría de sus álbumes. Con un estilo entre el pop y el rock progresivo y una imagen y un comportamiento poco conservador (sus tatuajes, su corte de pelo,...) sus canciones sin embargo sorprenden por su sensibilidad y sus hermosas melodías, como se puede comprobar en esta preciosa canción: "D´un Ave María"

domingo, 27 de octubre de 2013

Goodbye Marylou - MICHEL POLNAREFF / PASCAL OBISPO

Michel Polnareff es un cantante y compositor francés que tuvo un gran éxito en la década de los 70. A pesar de no ser muy conocido fuera de Francia, allí llegó a ser muy popular y es autor de un buen número de grandes canciones y siempre ha sido muy respetado por la crítica. Polnareff es también conocido por su imagen extravagante, con sus gafas oscuras y su ropa estrambótica con un punto alto de provocación que marcaron su estilo y que explotó tanto dentro como fuera del escenario. 

Hace unos días volví a escuchar este "Goodbye Marylou" en la película "Mi encuentro con Marylou", una bonita película francesa del año 2012, en la que la canción está dedicada a la protagonista femenina del mismo nombre y que se puede escuchar en la secuencia final en uno de esos momentos donde la música encaja perfectamente en la historia. Una preciosa canción que choca con esa imagen tan atípica de un artista tan genial como inclasificable. 



En 2004, Pascal Obispo, otro interesante cantante francés realizaba una moderna versión en directo, más electrónica y acompañado por una orquesta de cuerda, que me parece estupenda.


viernes, 25 de octubre de 2013

Baby Come Back - PLAYER

"Baby Come Back" es el mayor éxito de la banda estadounidense Player. Lanzada en el año 1977 como presentación de su primer album, la canción fue toda una sorpresa en el mundo de la música. Rápidamente el tema se colocó en el número 1 de las listas americanas donde permaneció durante 32 semanas. Con un sonido muy pegadizo, con ese fantástico riff de guitarra y el juego de voces al estilo Bee Gees, la canción es un temazo que después de más de 30 años suena de maravilla. 



martes, 15 de octubre de 2013

Between The Bars - ELLIOT SMITH / AGNES OBEL / THE CIVIL WARS

Elliot Smith es otro de esos casos en los que la genialidad como músico se tropieza con la depresión, el alcoholismo y la drogadicción. Con tan solo 34 años se suicidó en extrañas circunstancias y truncó una carrera que a tenor de canciones como esta, quien sabe lo que habría dado de sí. A pesar de su aspecto más bien tosco, Elliot Smith es el cantautor por excelencia de la voz suave, capaz de crear unas armonías vocales increíbles, acompañado como en este caso tan solo con una guitarra. "Between the Bars" es un tema del año 1997 de su album "Either/Or" que suena de maravilla, y que es puro sentimiento.


El tema ha tenido un buen número de versiones de las que me gustaría dejar la de una voz femenina, Agnes Obel una joven cantautora danesa que ha sido toda una revelación en su pais y que merece la pena descubrir.



Esta otra es la versión del grupo The Civil Wars, un cover grabado en directo durante una grabación de una entrevista/documental. Un tema muy de su estilo al que le dan su toque especial y que suena también, así de bien:


Hace poco el tema original de Elliot Smith ha aparecido dentro de la banda sonora de la película "Stuck In Love" (Un Invierno en la playa), que os recomiendo y donde la canción juega un papel importante en la relación de dos de sus protagonistas y del que he encontrado este bonito fragmento con algunas secuencias.

viernes, 11 de octubre de 2013

Almost Over You - SHEENA EASTON / AIZA SEGUERRA

Sheena Easton es una de las voces más representativas de la música pop de los años 80. Cantante y ocasional actriz, Sheena Easton consiguió llevar al éxito un buen número de canciones, triunfando tanto en Europa, en el mercado norteamericano e incluso en el mercado latino grabando exitosas versiones en español de sus hits en inglés. Fué también la interprete de una de las canciones de la saga de James Bond, "For Your Eyes Only" y ha colaborado con un buen número de artistas internacionales como Kenny Rogers, Barry Manilow, Al Jarreau y Luis Miguel. "Almost Over You" es una canción del año 1983, una tierna balada que alcanzó los primeros puestos de las listas en Inglaterra y en toda Europa, con el característico sonido de los temas románticos de aquellos años.


Como con muchos temas de esta época, se han realizado varias y buenísimas versiones de esta canción, entre las que está esta de Aiza Seguerra, cantante y actriz filipina con una voz maravillosa que engrandece una canción tan bonita como esta. Una de esas maravillas que nos llegan de artistas tan desconocidos de esa parte del mundo. 

domingo, 6 de octubre de 2013

Painted From Memory - ELVIS COSTELLO & BURT BACHARACH

Cuando los genios se juntan ocurren cosas tan fantásticas como es el caso de esta canción y el album a la que pertenece. En 1998 se publicaba "Painted from Memory", una colaboración entre Elvis Costello y Burt Bacharach que era el resultado del buen feeling que surgió dos años antes cuando compusieron juntos un tema para la película "Grace of my heart" (Corazón rebelde). La declarada admiración de Costello por la música de Bacharach consiguió meter a este en el estudio de grabación después de 21 años de ausencia y juntos co-escribieron las canciones para este magnífico disco. El resultado se ha convertido ya en un clásico, un disco donde predomina  el sonido de balada jazz suave tan propio de Bacharach y donde la voz de Costello brilla de manera especial. "Painted from Memory" es la canción que da título al album; una maravilla que suena así de bien. 

lunes, 30 de septiembre de 2013

My Sweet Homecoming - NEUMAN

Neuman lo han vuelto a hacer. Es una verdadera gozada ver como van evolucionando sin dejar ese estilo tan especial que tienen. Como adelanto de lo que será su próximo album, acaban de publicar un EP en edición limitada en CD y vinilo con seis canciones y han contado con la colaboración de Ken Stringfellow que ha sido guitarrista de bandas como The Poseis, R.E.M. o Lagwagon
Aunque me encanta todo el EP, me ha gustado especialmente este "My Sweet Homecoming" una preciosa balada al piano con la susurrante voz de Paco Roman que finalizan con el recitado de unos versos en francés que es una maravilla. Un disco para disfrutarlo.

martes, 24 de septiembre de 2013

My Valentine - PAUL McCARTNEY

"My Valentine" es una de las dos canciones originales publicadas por Paul McCartney en su último album de estudio "Kisses On The Bottom", dedicado a versiones clásica del jazz. Según parece Paul compuso esta canción en febrero de 2011 durante un viaje a Marruecos con Nancy Shevell que se convertiría en su tercera esposa unos meses más tarde y la estrenó precisamente el día de su boda como regalo a Nancy.
La grabación de la canción tuvo la colaboración de lujo de Eric Clapton a la guitarra y el arreglo de Diana Krall que colaboró estrechamente en la grabación de todo el album.
Una de esas canciones mágicas de uno de los genios más grandes que ha dado la historia de la música.

El videoclip oficial de la canción, dirigido por el propio Paul McCartney a partir de una idea de Stella McCartney hija de Paul, contó con la colaboración de Natalie Portman y Johnny Deep que la interpretan con lenguaje de signos. Sencillamente genial.



Este otro video es la versión extraída de la grabación en directo en los Estudio Capitol de Hollywwod, en un homenaje a las grabaciones de jazz que se hacían en los años 40 y 50, y cuenta con Diana Krall al piano y Joe Walsh (The Eagles) a la guitarra.





En los próximos días se publica el nuevo album de estudio de Paul McCartney, titulado "New", cuya canción del mismo título del que os pongo el video promocional, es una pasada. Puro sonido Beatles. 
Y ya que hablaba hoy de Paul McCartney,................ NO HE PODIDO RESISTIRME.

sábado, 21 de septiembre de 2013

Hold On - RÓISÍN O

Hace unos días me recomendaban la canción y el nuevo video de Róisín O, una cantante irlandesa con un estilo de voz que, que según los medios evoca a Joni Mitchell, Joanna Newsom o Kate Bush. Róisín presenta este "Hold On" como otro de los temas de su primer album, "The Secret Life Of Blue" y como antesala de la gira que comenzará en los próximos días en Alemania.
Me ha encantado la música de esta mujer y creo que es una voz con un futuro muy prometedor. Encantado de haber recibido esta recomendación y con mucho gusto os dejo esta breve reseña y esta preciosa canción.

martes, 17 de septiembre de 2013

Hold Me - TEDDY PENDERGRASS & WHITNEY HOUSTON

Teddy Pendergrass es uno de los mejores interpretes del denominado Sonido Filadelfia, un género musical derivado del soul que se considera el precursor de la música disco. Pendergrass Inició su carrera en los años 70 como cantante del grupo Harold Melvin & The Blues Notes, tras lo cual desarrolló una exitosa carrera en solitario. El tema "Hold Me" interpretada a duo con Whitney Houston, pertenece a su album de 1984 "Love Language" y es una de sus típicas baladas soul. La canción alcanzó un gran éxito y la propia Whitney Houston la incorporó a su album de debut al año siguiente, siendo su primer single. Un magnífico tema que ya presagiaba la prometedora carrera de una joven Whitney Houston de la mano de uno de los más grandes.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Is There Something - CHRISTOPHER CROSS / NINA

Perteneciente al album "Rendezvous" del año 1999, uno de sus disco menos conocidos, "Is There Something" creo que es una de las grandes canciones de Christopher Cross. Este gran músico con esa voz tan particular, es especialista en dar a sus canciones emoción y sentimiento a partes iguales y por eso resulta tan cautivador. Lástima que mucha de su música, como es el caso de esta canción hayan pasado tan desapercibidas; aunque excepcionalmente algunos interpretes actuales aunque de mercados menos conocidos como es el caso de la cantante filipina Nina, hayan recuperado canciones como esta. 


En 2009, su disco "Renditions of the Soul", recoge una magnífica versión de esta gran canción en la bellísima voz de esta joven artista, que es una delicia.

viernes, 6 de septiembre de 2013

The Whistler - THE WHITE BUFFALO

He conocido la música de esta banda californiana de country-rock porque este "The Whistler" y alguna otra de sus canciones han sonado con las imágenes de los moteros de la serie "Hijos de la Anarquía". El cantante y guitarra de The White Buffalo, Jake Smith, es capaz de imprimir una gran sensibilidad y una fuerza increíble con su desgarradora voz, en esta balada con reminiscencias de la música del oeste con un claro sonido "spaguetti-western".  
Una gran canción, que me encanta.


domingo, 1 de septiembre de 2013

All Of Me - JOHN LEGEND

Antes del verano, en mi última entrada, comentaba un magnífico tema de John Legend del año 2008. Aprovechando el lanzamiento en los próximos días de su nuevo album "Love In The Future", retomo de nuevo la actividad en el blog, con la canción "All Of Me" uno de los temas de presentación de este album, que ya se dejo escuchar hace un par de meses en el último capítulo de la novena temporada de la serie "Anatomía de Grey". 
Una de sus maravillosas baladas al piano que seguro va a dar mucho que hablar en los próximos meses. 

viernes, 28 de junio de 2013

This Time - JOHN LEGEND

John Legend es uno de los más interesantes músicos del "neo soul", movimiento músical que  sigue manteniendo la devoción por el soul clásico de los años 70, con las influencias de la música actual. El tema pertenece a su album "Evolver" del año 2008, que lo consagró definitivamente y que le supuso un buen puesto en las listas de éxitos y unas muy buenas críticas. Compositor y magnífico pianista, las interpretaciones de temas como este "This time" nos muestran a un músico de una calidad extraordinaria, con un futuro muy prometedor.


Espero os guste esta magnífica canción, y me despido durante unas semanas. Felices vacaciones a todos.

martes, 25 de junio de 2013

Without You - INGRID MICHAELSON

Ingrid Michaelson vuelve a sorprender con una de esas maravillosas composiciones con las que  tan agradablemente nos tiene acostumbrados últimamente. Si para el primer capítulo que abría la ultima temporada de la serie "Anatomía de Grey" aportaba esa maravilla inédita que era   "Into You"  (que ya puse hace unos meses), para cerrar la temporada, en el último capítulo nos deja este "Whitout you", otra primicia inédita que ha lanzado como nuevo single. Como siempre una gozada de canción, que se ajusta perfectamente al espíritu de la serie y que demuestra una vez más la genialidad de una artista tan extraordinaria como es Ingrid Michaelson.  

viernes, 14 de junio de 2013

(You'll Always Be) My Heart and Soul - STEPHEN BISHOP

"(You´ll Always Be) My Heart and Soul"  es otra de las grandes canciones compuestas por Stepehn Bishop para el cine. En esta ocasión era el tema principal de la banda sonora de la película "Corazones y Almas", una comedia romántica con tintes fantásticos del año 1993, protagonizada por un jovencísimo Robert Downey Jr.
El tema que también se incluyó en el album recopilatorio "On And On: The Hits of Stephen Bishop", es una de sus delicadas baladas con esa voz tan particular que tiene este magnífico músico, más conocido como compositor de canciones que han llevado al éxito a muchas grandes estrellas, que por sus propias interpretaciones. 
Una bonita canción para empezar el fin de semana.

lunes, 10 de junio de 2013

Un Gitano Sin Su Honor (de la ópera "Luna") - PLACIDO DOMINGO (Jose María Cano)

Hoy he escuchado la noticia del gran éxito del estreno en Japón de una opera cuyos protagonistas son interpretes digitales con aspecto "manga", que rápidamente ha sido demandada por los grandes teatros de la ópera en Europa. Y aunque no dudo de su calidad y seguro que tendrá su aquel, ante esta situación me viene a la memoria una de las más grandes injusticias que se han cometido con una ópera en España. En 1997 y después de un intenso trabajo e investigación que le llevó varios años y que casi acaba arruinándolo, Jose María Cano (componente del grupo pop Mecano) publica su ópera "Luna" basada en el tema "Hijo de la Luna" que había compuesto e interpretado con Mecano y que había tenido una versión con la colaboración de la gran Monserrat Caballé. Cuando J.M. Cano ofrece la opera al Teatro Real de Madrid para estrenarla allí, el patronato del teatro deniega su petición, influenciado por la crítica especializada que no consideraba al autor, un músico con la calidad y los conocimientos suficientes.
Este hecho truncó la ilusión puesta en este trabajo de este gran músico y "Luna" solo se llegó a estrenar en una única representación en versión concierto en el Palau de la Música de Valencia en 1998. Afortunadamente se realizó una grabación en un maravilloso disco con extractos de la ópera, con la Orquesta Sinfónica de Londres y las voces de Plácido Domingo, Teresa Berganza, Reneé Fleming y Ainhoa Arteta que apoyaron el proyecto desde el principio. 
Y a pesar de la crítica especializada "Luna" ha sido el disco de ópera más vendido en España hasta ahora. Un trabajo que mereció tener un mejor final y que los que amamos la música en general, nos gustaría ver representado en un teatro de ópera, alguna vez (ya que incluso los personajes y la música digital están abriéndose camino en este cerrado y sacrosanto género musical).

El tema "Un gitano sin su honor" en la voz de Plácido Domingo, es una de las canciones más brillantes y emocionantes de la obra, que cada vez que la oigo es capaz de ponerme los pelos de punta. Si oyendo algunos pasajes de operas de Verdi, Mozart o el mismo Wagner, que normalmente no se entienden, uno se emociona, os aseguro que escuchando este tema, por la melodía, la voz y la historia que cuenta, emociona de esa manera especial que solo la buena música consigue.


Y este es el video de la interpretación en el concierto de Valencia. Aunque la calidad de sonido del video, no es tan buena como la grabación del disco, es una maravilla ver y oir al gran Plácido Domingo interpretando este bellísimo tema. No hay más que ver su cara al terminar. Bravo por Jose María Cano y bravo por Plácido Domingo y el resto de interpretes que hicieron posible una gran obra como esta.

miércoles, 5 de junio de 2013

Un Senso - VASCO ROSSI

Hace poco descubrí esta canción en la banda sonora de la película italiana "No te muevas", un melodrama del año 2004, que tuvo un notable éxito. Una triste y sórdida historia de amor interpretada por Penélope Cruz en uno de sus mejores papeles, por el que recibió el premio David de Donatello del cine italiano, a la mejor actriz. La canción de Vasco Rossi, tiene el sonido clásico de los cantautores italianos aportando esa sensación de dolor y tristeza que tiene esta bonita historia y que los italianos cantan como nadie.

domingo, 2 de junio de 2013

We All Fall In Love Sometimes - ELTON JOHN /JEFFF BUCKLEY

"We al fall in love sometime" es de esas canciones de Elton John que aunque no forme parte de sus temas más conocidos tienen el encanto y la grandeza de la música de este excepcional artista. La canción pertenece a su album "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy" del año 1975, uno de sus grandes albumes de uno de los mejores periodos musicales de la carrera de Elton John en su colaboración con Bernie Taupin. Una bellísima balada al más puro estilo "Elton John" que vale la pena recordar.




En 1992 Jeff Buckley, uno de los más interesantes cantautores norteamericanos y uno de los artistas más prometedores de su generación, realizó una magnífica versión de este tema en el que sobresale su peculiar rango vocal. Un gran homenaje a una canción extraordinaria de uno de los artistas más grandes que ha dado la música moderna.

miércoles, 29 de mayo de 2013

Almost Paradise - VICTORIA JUSTICE & HUNTER HAYES / MIKE RENO & ANN WILSON

En 1984 en pleno auge de las películas norteamericanas juveniles de ambiente musical, "Footloose" alcanzó un notable éxito de público y su banda sonora es uno de los discos de este género más vendidos. Rápidamente el album se colocó en el número 1 de las listas, del cual el tema principal titulado como la película "Footloose" interpretado por Kenny Loggins es un clásico de este género. De entre el total de 6 temas que se extrajeron como singles, "Almost Paradise", el tema de amor de la película, también alcanzó los primero puestos en las listas de éxitos. La canción compuesta por Eric Carmen, con ese típico sonido pop ochentero es una balada a duo que estaba interpretada por Mike Reno y Ann Wilson.

En el año 2011 se realizó un remake bastante más flojo en cuya banda sonora se recuperaron tanto el tema principal como el tema de amor. Victoria Justice y Hunter Hayes, dos jóvenes interpretes de música country realizan una muy agradable versión de "Almost Paradise" con aire más country, que suena así de bien.


Y para los nostálgicos de los 80 esta es la versión original.

viernes, 24 de mayo de 2013

Juguemos a... - QUIQUE MONTES

Hace poco descubrí a Quique Montes, este joven cantautor alicantino presentando sus canciones en una actuación en la FNAC de Murcia. Enseguida me llamó la atención como se desenvolvía él solo, acompañado unicamente de su guitarra. Acaba de publicar un disco muy cuidado y con un sonido magnífico titulado, "Cenicienta a la una" y entre sus temas se encuentra este "Juguemos a...".
Es fantastico descubrir gente nueva que es capaz de hacer canciones tan bonitas como esta. Un valor a seguir. 


Esta es una de las grabaciones de este tema en una de sus interpretaciones en directo. 


miércoles, 15 de mayo de 2013

Water & Flame - DANIEL MERRIWEATHER & ADELE

A veces una colaboración de lujo, convierte a un tema pegadizo y muy interesante en una pequeña maravillla. Esto creo que pasa con este "Water & Flame" de Daniel Merriweather, un cantante y compositor australiano de R&B. Esta canción formó parte de su primer album "Love & War" del año 2009 y contó con la maravillosa voz de Adele
Con claras influencias del blues y del soul me parece una estupenda canción que aunque no alcanzó mucho éxito en las listas de éxito cuando se publicó como cuarto single de su album, merece ser revisado con atención. 
Celine Dion ha elegido el tema como título y canción principal de su nuevo album de próximo lanzamiento, por algo será.

domingo, 12 de mayo de 2013

All In Love Is Fair - MICHAEL McDONALD / NNENNA FREELON

En 2003 Michael McDonald incluyó este "All In Love Is Fair" en su album "Motown" dedicado a grandes temas de este legendario sello musical. La composición original pertence a Stevie Wonder del album "Innervisións" que aunque no llegó a extraerse como single, si es una de sus grandes baladas. Con esa voz ronca pero a la vez tan limpia, tan característica suya, Michael McDonald aporta un arreglo muy original al tema y demuestra la pasión por  la musica soul, como una de sus grandes influencias.


Otra versión de este tema, es la de Nnenna Freelon, una de las cantantes de jazz más importantes e interesantes del jazz contemporáneo, que ha sabido asimilar de una manera muy personal temas fuera del repertorio clásico de jazz, como se puede apreciar en este tema tan soul, que hace totalmente suyo.

miércoles, 8 de mayo de 2013

I Don´t Want You To Go - LANI HALL / KYLA

Esta preciosa balada es uno de los mayores éxitos de Lani Hall, cantante norteamericana que desarrolló su carrera fundamentalmente en la decada de los 80. El tema pertenece a su album "Blush" del año 1980 que a su vez fue reeditado y lanzado como single en 1983 en un album de éxitos, en una versión arreglada por su marido el gran trompetista y cantante Herb Albert.  Lani Hall además de interpretar sus canciones en inglés es también conocida por su colaboración con grandes estrellas de la música latina de esos años, como José Feliciano, Roberto Carlos o Juan Carlos Calderón, cantando en castellano. Aunque no es una cantante muy reconocida siempre me ha parecido que es una mujer con una voz encantadora que vale la pena recordar.


Entre las diferentes versiones que se ha hecho posteriormente de este tema, esta la de Kyla la cantante filipina con esa voz tan brillante y con un arreglo musical magnífico. Una puesta al día de un tema bellísimo.

viernes, 3 de mayo de 2013

Empty - RAY LAMONTAGNE

Ray Lamontagne es uno de los artistas más personales y viscerales que existen en el panorama musical de los nuevos cantautores norteamericanos. Una de esas personalidades que no deja indiferente. Sus canciones tiene ese algo especial que si te enganchan, lo hacen de verdad y que darán vueltas por tu cabeza sin parar. Su voz rasposa que parece romperse, pero a la vez tan suave y con ese aire melancólico aporta a sus temas una emoción como pocos lo saben hacer. "Empty" perteneciente a su album de 2006, "Till The Sun Turns Black",  es una de sus canciones que mas me gusta, porque creo que reúne todo lo que conforma su manera de sentir y de emocionar con su música. Una magnífica canción. Buena de verdad.



Y porque oírlo interpretar en directo es una gozada, esta es su versión del tema en una excelente grabación para el canal BBC Four de la televisión inglesa.

domingo, 28 de abril de 2013

Love - RANDY GOODRUM

Randy Goodrum es uno de esos grandes compositores de canciones cuya trayectoria es poco conocida a pesar de haber escrito o co-escrito algunas de las canciones más populares de la música norteamericana sobre todo en la década de los años 80. Como compositor y teclista ha participado en innumerables grabaciones de artistas de todos los géneros y sus canciones han alcanzado en muchas ocasiones los números uno de las listas en las voces de grandes estrellas de la música. Aunque su faceta como cantante es menos reconocida, lo cierto es que tiene temas tan fantásticos como este "Love" del año 1981 que formaba parte de la banda sonora de la película "Stir Crazy". Una canción romántica con ese suave sonido de las baladas americanas "ochenteras" que creo que tiene un encanto especial. 

miércoles, 24 de abril de 2013

Emmanuel - CHRIS BOTTI & LUCÍA MICARELLI / STEVE KUHN / TOOTS THIELEMANS

Creo que este "Emmanuel", de Michel Colombier  es uno de los temas instrumentales más bonitos y a la vez más tristes que se han compuesto nunca. Colombier es un compositor y pianista francés que desarrolló su carrera entre la música clásica, el jazz y la composición de música para el cine. En sus comienzos colaboró con grandes interpretes de la canción franceses como Serge Gainsbourg y Charles Aznavour, dando el salto posteriormente y estableciéndose en Estados Unidos a partir de los años 70, donde trabajaría tambien para una seríe interminable de figuras de la música internacional. En 1970 recién llegado a Estados Unidos edita el que es considerado su mejor album, "Wings", un trabajo en solitario en forma de ópera rock con la inclusión de una orquesta sinfónica y coro. Uno de los temas de este album es este bellísimo y a la vez tristísimo "Emmanuel", una pieza musical escrita en memoria de su hijo que murió a la edad de 5 años. Entre las muchas versiones que se han hecho de este tema, están las tres que pongo hoy interpretadas con diferentes instrumentos solistas. En los tres casos creo que estos grandes interpretes han sabido plasmar la belleza de esta música, con una sensibilidad exquisita.


La trompeta de Chris Botti, acompañada por el violín de Lucía Micarelli, trasladan todo el sentimiento en este tema que pertenece al album en directo "Chris Botti in Boston" de este genial trompetista.


Esta segunda versión con un sonido puramente de jazz, Steve Kuhn desarrolla al piano las bellas notas de este tema.


Esta última versión es la interpretada por Toots Thielemans con la armónica, uno de los grandes mitos del jazz y músico con el que Michel Colombier colaboró estrechamente en todo su carrera. 



viernes, 19 de abril de 2013

Take It With Me (II) - LIANE CARROLL / MEGAN MULLALLY

Además de la magnífica interpretación de este tema que puse en la entrada anterior, me gusta tanto que no me he resistido a poner otras dos versiones que tienen también para mi un encanto especial. Son otras dos voces de mujer, voces para las que siempre he creído que las canciones de Tom Waits encajan a la perfección.

La primera es una versión más jazzistica en la voz de Liane Carroll, cantante y pianista de jazz inglesa con una interesante carrera y habitual de algunos de los más famosos club de jazz londinenses. Su voz en algunos momentos se acerca de manera especial al estilo de Tom Waits, creando por ello, una versión perfecta de este tema. 

  

La segunda versión es otra maravilla. En este caso su interprete es Megan Mullally, actriz estadounidense conocida sobre todo como interprete de la serie televisiva "Wild & Grace". Además de su carrera como actriz Megan es también cantante y aunque con una breve carrera musical, ha grabado cosas tan bonitas como este tema. Su interpretación con ese típico estilo americano de balada country, tambien la acerca mucho al estilo Waits, creando también una preciosa versión.



Enlace relacionado: Take It With Me (I)

sábado, 13 de abril de 2013

Take It With Me (I) - SOLVEIG SLETTAHJELL / TOM WAITS

Tom Waits ha compuesto alguna de las más bellas canciones que se han hecho en la historia de la música rock. Su característica interpretación con esa voz rasgada y ese tono tan áspero puede a priori resultar muy dura, pero hay que reconocer que es capaz de enganchar con esas sencillas melodías al piano y esas letras tan inspiradas. "Take it with me" es una de esas canciones. Cuando se escucha solo un par de veces, no cabe otra cosa que quedar prendado de ella. Una canción bellísima de las que se agarra por dentro y que deja sin aliento. 
Con una voz increíble y mucho más melodiosa que la de Waits, Solveig Slettahjell, una cantante y compositora noruega que me encanta, ha hecho una versión magnífica de este tema que pongo en su grabación en estudio acompañada por su grupo de jazz "Slow Motion Quintet"  y en una interpretación en directo sola con el piano. 



Y esta es la versión original de Tom Waits, que puede resultar tan diferente en su tono pero que demuestra el genio de un músico tan grande como este.  



sábado, 6 de abril de 2013

Ese Amigo del Alma - LITO VITALE

"Ese amigo del alma" es sin duda el tema más conocido de Lito Vitale, el compositor y pianista argentino más representativo de la denominada música "new age" que ha dado ese pais. El tema pertenece a su album "Lito Vitale Cuarteto" publicado en 1988, que supuso su lanzamiento en el mercado internacional con ese estilo de música electrónica experimental tan elegante. A pesar de su larga duración es uno de esos temas que para nada resultan pesados, sino que va evolucionando de una manera delicada con una melodía muy pegadiza y de la que es imposible cansarse. Un tema bellísimo que muestra el gran talento de este músico.




Además de haberse movido con un buen número de formaciones, el trabajo de Lito Vitale como solista interpretando su música solo con el piano, es una de sus facetas más interesantes y donde parece que saca todo el sentimiento y la emoción que tiene su música. El siguiente video es una versión de "Ese amigo del alma" interpretado solo con el piano de una manera impresionante, con una calidad y una sensibilidad absolutamente incomparable. Ma-ra-vi-llo-so.


viernes, 29 de marzo de 2013

Once I Loved (O Amor Em Paz) - SHIRLEY HORNE / ELLA FITZGERALD & JOE PASS / FRANK SINATRA

Tal como comenté en la entrada anterior sobre el tema "O amor em paz", se han hecho un buen número de versiones que han trascendido también más allá de los grandes músicos brasileños. En todas las épocas, el mercado anglosajón ha sabido promocionar la música que se hacía en otras partes del mundo y en otros idiomas, realizando magníficas versiones en inglés y consiguiendo llevar tantas buenísimas canciones al gran público en las voces de las estrellas musicales del momento. Hoy tengo tres versiones cantadas en inglés del original de Jobim, con el título "Once I Loved"

La primera de ellas es la de Shirley Horne, la pianista y cantante norteamericana de jazz con esa voz suave y ligeramente grave tan característica suya. Horne a la que se ha considerado la mejor cantante-pianista desde Nat King Cole, se le puede considerar hoy día la gran referencia de las actuales cantantes-pianistas como Dian Krall o Norah Jones, que han revolucionado el jazz actual. 




La segunda versión es la versión de la gran dama del jazz Ella Fitzgerald. En esta ocasión el tema se incluyó en el album de estudio "Take Love Easy" del año 1973, que grabó junto al guitarrista de jazz Joe Pass, el primero de los cuatro albumes que Ella grabó con canciones con su voz y el acompañamiento solo de un instrumento, en este caso la guitarra.


En 1967 Frank Sinatra y Tom Jobim se reunieron para grabar un album con canciones brasileñas de bossa nova adaptadas al inglés, en una de esas grandes sesiones de grabación que se han producido en la historia de la música. El resultado fue una recopilación de 10 canciones elegidas entre más de 20 temas que interpretaron juntos y entre los que esta este "Once I Loved".


sábado, 23 de marzo de 2013

O Amor Em Paz - ANTONIO CARLOS JOBIM / ELIANE ELIAS / MORELEMBAUM2-SAKAMOTO

"O Amor Em Paz" es una de las grandes canciones de la bossa nova compuesta por el tamdem que formaron Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes en la que quizás sea la mejor época que ha dado la música brasileña. Como en la mayoría de los casos estas canciones han tenido con el paso del tiempo una gran variedad de versiones interpretadas por casi todas las grandes figuras de la música brasileña e incluso de la música internacional. Hoy voy a comentar tres versiones hechas por músicos brasileños que me gustan especialmente. 


En primer lugar como no podía ser de otra forma, la versión instrumental original de Antonio Carlos Jobim, hecha con un arreglo orquestal maravilloso y con la suavidad en la interpretación al piano tan característica de Jobim. 


La segunda versión que he elegido es de Eliane Elias, en su album "Eliane Elias sings Jobim" uno de los muchos discos que casi todos los grandes de la música brasileña han dedicado a la música de este excepcional compositor. Eliane Elias que siempre ha sido más pianista que cantante y siempre muy limitada en su tesitura de voz en comparación a otras grandes voces femeninas de la bossa nova, realiza en esta canción una delicada y aceptable interpretación vocal, pero eso sí, con una  interpretación soberbia al piano y un arreglo jazzistico maravilloso.


En el año 2001, el pianista y compositor japonés de música de cine Ryuichi Sakamoto, formaba junto al chelista Jaques Morelenbaum y su esposa Paula el trio al que denominaron Morelenbaum2/Sakamoto. Con esta formación grabaron uno de los discos imprescindibles de la música brasileña, "Casa" un emotivo homenaje a la música de Antonio Carlos Jobim en una grabación exquisita, que incluía una versión increíble de esta canción. Puro arte y talento en esta y en todas las canciones de ese album.


domingo, 17 de marzo de 2013

Unloved - JANN ARDEN & JACKSON BROWNE

Me encanta esta canción. "Unloved" es uno de esos temas que soy capaz de escuchar una y otra vez sin parar y que siempre me emociona. Jann Arden es una cantante y compositora canadiense con un estilo entre el country y el pop con una dilatada carrera musical aunque centrada sobre todo en el mercado canadiense y norteamericano. La canción pertenece a su segundo album "Living Under June" del año 1994 con el que obtuvo sus primeros éxitos y del que varios de sus temas alcanzaron los primero puestos en las listas de su pais. Jann Arden contó en este tema con la colaboración de Jackson Browne en una interpretación magnífica, y donde las voces a duo de ambos suenan de maravilla. Cosas que a veces ocurren en canciones tan sencillas y tan bonitas como esta. 

viernes, 8 de marzo de 2013

Estate - BRUNO MARTINO / JOAO GILBERTO/ ELIANE ELIAS & TOOTS THIELEMANS / GIUSY FERRERI

"Estate" es una composición del año 1960, obra de Bruno Martino cantante, pianista y compositor de jazz italiano. Bruno Martino es reconocido internacionalmente sobre todo por esta canción que se ha convertido en uno de los grandes standard del jazz, versionado por un buen número de interpretes. Las tres versiones que pongo hoy son, la original de Bruno Martino con ese sonido tan italiano de los años 60.  


Las siguientes son dos versiones a ritmo de bossa nova, la de Joao Gilberto con la sencillez de un acompañamiento solo de guitarra que consigue acercar como nunca el sonido italiano a la música brasileña, y la segunda la de la elegante Eliane Elias con la extraordinaria participación de la harmónica de Toots Thielemans.





La tercera es una versión más actual en la voz de Giusy Ferreri una de las jóvenes voces italianas que se ha convertido en una de las grandes revelaciones de la música en su país en los últimos años.

miércoles, 27 de febrero de 2013

What The World Needs Now Is Love - STACEY KENT

Es maravilloso como se pueden conseguir versiones de canciones que suenen tan nuevas como en este caso, y eso que se trata de un tema tan conocido como es "What The World Needs Now Is Love". Compuesta en 1965, con letra de Hal David y música de Burt Bacharach esta canción logró un gran éxito en los años 60. La primera grabación es de Jackie DeShannon aunque originalmente se le había ofrecido a Dionne Warwick, quien la rechazo en un primer momento, pero un año más tarde la incluyó en su album "Here Where There Is Love"  y es la voz que la ha hecho tan popular. Y aunque existen muchas versiones, esta delicadísima interpretación de la cantante de jazz, Stacey Kent, siempre me ha parecido magnífica y creo que le da un aire totalmente nuevo a esta preciosa canción. 

viernes, 22 de febrero de 2013

Recuerdo crónico - JORGE MARAZU

Me ha pasado con este "Recuerdo crónico" de Jorge Marazu lo mismo que comenté en la entrada anterior de este blog. Una pasada de canción que descubrí hace unos días en uno de los blogs que sigo "Mi canción de hoy" y que os recomiendo con gran entusiasmo. El tema pertenece al album de debut de este joven cantautor, titulado "La colección de relojes" y que si contiene canciones similares a esta seguro que es una maravilla. Pero mejor os remito al comentario que se hace en el blog que os he señalado. Mi intención solo era poner el video de esta pedazo de canción para que la conozcáis. Os aseguro que os va a encantar.