sábado, 29 de diciembre de 2012

Love Never Fails - JIM BRICKMAN & AMY SKY / J. S. BACH

"Love Never Fails", es una magnífica balada basada en el tema "Air" de la Suite para Orquesta Nº 3 de J.S. Bach. Jim Brickman adaptó este bellísimo tema clásico en su album "Love Songs & Lullabies" del año 2002. Brickman aporta en esta versión la sensibilidad que caracteriza sus interpretaciones al piano contando además con la excelente interpretación vocal de Amy Sky, cantante canadiense, que además es una afamada compositora que ha escrito canciones para estrellas de la talla de Olivia Newton-John, Diana Ross, Aaron Neville o Cyndi Lauper
Una buena manera, salvando las distancias y nunca mejor dicho, de poner de actualidad una grandísima melodía compuesta hace casi 300 años; uniendo la música clásica barroca a la música actual.

jueves, 20 de diciembre de 2012

Me Faça Mais Feliz - MARINA ELALI

Me encanta la bellísima voz de esta no menos bellísima interprete brasileña, Marina Elali. Ya he puesto en entradas anteriores algún tema de ella y seguro no será el último. Sus canciones románticas, mezclan ese estilo entre la balada pop y la suave música de la bossa nova, y buen ejemplo es este "Me faça mais feliz". Pongo esta canción, en la magnífica versión en directo interpretada por ella misma al piano, de su album en vivo "Longe ou perto"; una grabación con un sonido y una calidad extraordinarias. Una de esas canciones bonitas de verdad.

viernes, 14 de diciembre de 2012

Breaking Up Is Hard To Do - NEIL SEDAKA / RENE OLSTEAD & PETER CINCOTTI / EMILIE-CLAIRE BARLOW

"Breaking up is hard to do"  es uno de los grandes éxitos de la música de los 60. Esta canción es un claro exponente de los temas con sonido más "pop" que se grabaron durante esa década y su interprete y compositor Neil Sedaka, uno de los cantantes imprescindibles en los guateques que se celebraban en esa época. Neil Sedaka autor también del famosísimo "Oh! Carol" es uno de los cantantes que fue capaz de tener entre los años 1960 y 1962, 8 temas dentro del Top 40 de las listas de éxitos, pero forma también parte de aquellos interpretes que con el paso a la siguiente década fueron declinando poco a poco hasta casi desaparecer por completo. 
Esta canción tiene una historia curiosa, su grabación original del año 1962 es un puro tema pop bailable, pero en el año 1975 su autor grababa una nueva versión con un arreglo de balada y conseguía de nuevo llevar el tema a las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los artistas que ha llevado un tema en dos versiones distintas a las listas de Billboard Top Ten. Esta grabación es la primera que pongo hoy en un video que tiene una pequeña introducción del tema original. 
La segunda versión que pongo es más actual, del año 2004, en las voces de Renee Olstead y Peter Cincotti, una magnífica interpretación de estos dos jóvenes interpretes con ese suave sonido de jazz. 
La última versión, mucho más actual, pertenece al album "The Beat Goes On" del año 2010, de la cantante canadiense de jazz, Emilie-Claire Barlow. Otra interpretación que es sencillamente exquisita. 


jueves, 6 de diciembre de 2012

We´ve Got Tonight - BOB SEGER /KENNY ROGERS & SHEENA EASTON / MARTINA McBRIDE

Los grandes rockeros tambien suelen hacer baladas tan extraordinarias como esta. En el año 1978 y dentro del album "Stranger In Town", Bob  Seger  incluía  este "We´ve Got Tonight",  que alcanzaba rápidamente un gran éxito. Pero el verdadero boom de este tema ocurría en el año 1983 con la versión un poco más almibarada de la gran estrella de la música country-pop  Kenny Rogers a duo con Sheena Easton. La canción llegó al número 1 de la lista de canciones country en Estado Unidos y se ha convertido en todo un clásico.

El tema ha tenido muchas versiones hasta nuestros días y más recientemente David Foster la incluía entre los temas grabados en el concierto "David Foster & Friends" del año 2011, con la colaboración vocal de Martina McBride una de las voces actuales más importantes de la música country. 

domingo, 2 de diciembre de 2012

If I Should Love Again - BARRY MANILOW / NINA

"If I Should Love Again" es una de las más bellas canciones compuestas por Barry Manilow, aunque no sea de sus temas más populares. Pertenece a su album del mismo título del año 1981, un disco que el propio Manilow ha considerado siempre como el más romántico que haya hecho nunca. 
En el año 2007 y en el disco dedicado a las canciones de Barry Manilow, la cantante filipina Nina hizo una extraordinaria versión de esta canción, que también pongo a continuación. 



martes, 27 de noviembre de 2012

Deborah - JON & VANGELIS

Jon & Vangelis fue uno de esos grupos surgidos en la decada de los 80, que reunió a dos grandes genios de la música. Durante los años 1979 y 1991, grabaron cuatro discos originales y un par de recopilatorios bajo la denominada new age o música electrónica que se hacía por aquella época. Jon Anderson cantante y compositor miembro del grupo Yes y Vangelis el instrumentista y compositor griego hicieron un paréntesis en sus carreras y se unieron  para dar lugar a un puñado de los mejores temas que se han hecho en la historia de la música. La canción Deborah perteneciente a su tercer album "Private Collection", es un buen ejemplo de ello, una canción con una excepcional belleza melódica donde destacan la preciosa voz de Anderson y la exquisita instrumentación del piano y los sintetizadores de Vangelis. Una canción maravillosa.

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Never Gonna Let You Go - SERGIO MENDES / DIONNE WARWICK

Sergio Mendes es un músico que consiguió en su época de mayor éxito, entre los años 70 y 80, una perfecta fusión de la música brasileña con la música pop bailable. Este músico brasileño afincado en Estados Unidos se hizo mundialmente famoso en el año 1967 con la versión que hizo junto a su grupo Brasil ´66 de la canción "Mas que nada" de Jorge Ben, que se convirtió en todo un himno. Pero además, Mendes grabó grandes baladas como este "Never Gonna Let You Go" del año 1983. La canción compuesta por Cynthia Weil y Barry Mann había sido ofrecida antes al grupo Earth, Wind & Fire, que decidieron no grabarla; y un año antes de la grabación de Mendes, el tema formó parte del album "Friends In Love" de Dionne Warwick. Pero fue la versión de Sergio Mendes con la participación vocal de Joe Pizzulo y Leza Miller, la que consiguió convertirse en un auténtico hit. Una magnífica canción con todo el encanto de la música suave que se hacía en aquellos años.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Fado Adeus - CARMINHO

Con tan solo dos discos en el mercado, Carminho, ha conseguido poner de actualidad más allá de su pais, el fado, género musical portugués por excelencia. Toda la crítica ha señalado a Carminho como la gran revelación del fado en estos momentos, poseedora de una voz a la altura de las grandes voces clásicas de la música portuguesa por su fuerza y el sentimiento con el que interpreta esta música tan desgarradora. Cierto es que sus influencias por parte de su madre y su hermana, también cantantes de fado, y el haber pasado su niñez escuchando estas canciones ha marcado de una manera especial la forma en la que ella siente e interpreta esta música. "Fado Adeus" pertenece a su segundo album "Alma", y es uno de los temas más íntimos y melancólicos del disco, una canción interpretada en el disco solo con el acompañamiento de la guitarra portuguesa e impregnada del clasicismo del género, demuestra que el fado vuelve a renacer en la excepcional voz de esta joven cantante.


Maravillosa también, la interpretación que hace de este tema en una actuación en directo acompañada en esta ocasión por el piano como solista y una orquesta sinfónica. 

miércoles, 14 de noviembre de 2012

If You Ever Leave Me - BARBRA STREISAND & VINCE GILL

"If You Ever Leave Me", es otro de los grandes duetos de Barbra Streisand, en esta ocasión con el cantante country Vince Gill. La canción un balada perfecta muy del estilo de la Streisand, aunque con cierto aire country, es una composición de Richard Marx, otro gran baladista, con gran éxito como cantante y también como compositor con canciones tan brillantes como esta. El tema apareció en el album de 1999 "A Love Like Ours", el disco que grabó tras su matrimonio con el actor James Brolin y con quien compartía la bonita fotografía de la carpeta del album. Una magnífica canción de una artista increíble.

viernes, 9 de noviembre de 2012

If I Could Bring You Back - ALEX (feat. Jane)

Esta canción, sirvió como tema de promoción del film "Late Autumn", una producción coreano-norteamericana del año 2010 totalmente desconocida en nuestro pais. Con título en inglés pero cantada en coreano, extrañamente la canción no se incluyó en su banda sonora ni aparece en la película, y solo ha servido como soporte del trailer. El tema, muy del estilo de las canciones melódicas que se utilizan en los largometrajes y series de televisión románticas que se hacen en Corea, es una preciosa canción que encaja perfectamente con las imágenes que aparecen en el video. A partir de este clip descubrí una maravillosa película, que además de este tema tiene una banda sonora magnífica. Podeis ver una reseña y algunos fragmentos de la banda sonora en el siguiente enlace de mi otro blog: Late Autumn Soundtrack. 

Un tipo de música bastante desconocida por aquí, pero que resulta cuanto menos interesante.  

sábado, 3 de noviembre de 2012

The Folks Who Live On The Hill - DIANA KRALL / AHMAD JAMAL

"The Folks Who Live On The Hill", es un clásico de la música popular americana del año 1937, compuesto por Jerome Kern y Oscar Hammerstein II. El tema originalmente lo interpretó Irene Dunne en la película musical de ese mismo año, "High, Wide and Handsome", aunque quien verdaderamente lo hizo más popular fue Peggy Lee en una grabación del año 1957. La canción ha sido interpretada desde entonces por un buen número de grandes artistas, y como suele ocurrir con estos temas populares de la música americana, se ha convertido también en un standard del jazz en diferentes versiones tanto vocales como instrumentales. Dos de mis versiones favoritas son la de Diana Krall y la de Ahmad Jamal
Una jovencísima y prometedora pianista y vocalista de jazz en el año 1995, Diana Krall, grabó este tema en su primer album "Only Trust Your Heart", donde ya se vislumbraba el enorme talento de una mujer que se ha convertido en una de las grandes figuras del jazz actual. 

La otra versión es una interpretación instrumental 
grabada en vivo en1980, del trio de jazz de Ahmad Jamal, considerado como uno de los pianistas más relevantes e interesantes de la historia del jazz. Su interpretación de este tema en la línea más clásica del jazz melódico, muestra la gran sensibilidad de este músico excepcional.



martes, 30 de octubre de 2012

Fortissimo - MINA / CLAUDIO BAGLIONI

"Fortissimo", es una de las grandes canciones del maestro Bruno Canfora, compositor, arreglista y director de orquesta italiano, autor además de un buen número de éxitos de la música ligera italiana de los años 60-70. Este tema del año 1966 alcanzó un gran éxito en la voz de Rita Pavone con ese timbre tan agudo casi infantil que le caracterizaba. Aunque de las versiones que se han hecho me quedo con las dos siguientes. En 1990, Mina la gran diva de la canción italiana incluye este tema a ritmo de jazz, en su album "Ti Conosco Mascherina" y consigue una interpretación magistral. 


Más recientemente en 2006, Claudio Baglioni incluye el tema en su particular actualización de grandes éxitos italianos en su disco "Quelli Degli Altri Tutti Qui" en esta ocasión con un ritmo más ligero, pero con la increíble sensibilidad que suele dar siempre en sus interpretaciones. 




jueves, 25 de octubre de 2012

Moon Over Bourbon Street - STING & KATIA LABÈQUE / WINTERPLAY

"Moon Over Bourboun Street" es uno de los temas más conocidos de Sting. La canción pertenece al album "The Dream of the Blue Turtles" del año 1985 y fue lanzada como el quinto de los singles de ese disco. Sting sacó en este tema esa vena jazz que siempre le ha acompañado en su carrera en solitario consiguiendo una de esas canciones que se puede considerar perfectas. Aunque el propio Sting ha grabado este tema en varias versiones, con varios ritmos y con algunos acompañamientos de lujo, me gusta personalmente la versión que traigo hoy de Katia Labèque, la prestigiosa pianista francesa, que junto a su hermana Marielle forman uno de los duos de piano más importantes de la música clásica actual, las Hermanas Labèque. El tema con la participación de Sting pertenece al album "Shape of my Heart" que mezcla interpretaciones clásicas con temas de música contemporánea junto a artistas de la talla del propio Stig, Chick Corea o Herbie Hancok y donde destaca sobre todo este tema.

También pongo hoy otra versión que ha hecho maravillosamente el grupo coreano de jazz Winterplay con la preciosa interpretación de su vocalista Hye Won, con un ritmo más ligero y que es toda una delicia. Un grupo que está consiguiendo acercarse al mercado discográfico occidental con talento, una personalidad propia y una calidad musical sorprendente.



domingo, 21 de octubre de 2012

Dance Me To The End Of Love - MADELEINE PEYROUX / THE CIVIL WARS

"Dance to the End of Love" se ha convertido ya, en un standard clásico entre las canciones de Leonard Cohen. Como tal es un tema que ha sido grabado por varios artistas en versiones tan diferentes y tan magníficas como las dos que quiero comentar hoy. La primera es la de Madeleine Peyroux, la cantante de jazz americana que ha desarrollado parte de su carrera musical en Paris, donde descubrió su afición por la música a temprana edad, oyendo a los músico callejeros en el Barrio Latino. Madeleine canta este tema con un ritmo ligero de jazz con esa voz tan característica y que algunos han comparado con la de la mismísima Billie Holiday, una de sus grandes influencias. Curiosamente el tema se ha utilizado muy acertadamente, junto a otro buen número de otros clásicos del jazz, en la banda sonora del videojuego "The Saboteur", ambientado en la segunda guerra mundial durante la ocupación nazi de Paris.
La segunda versión con un ritmo más lento y más cercana a la de Cohen, es obra de The Civil Wars, el duo formado por Joy Williams y John Paul White, una de las bandas más interesantes de música folk aparecidas recientemente, y que han ganado dos Grammy este año por su primer album "Barton Hollow". Para mi gusto dos de las mejores versiones del clásico de Cohen que se han hecho.


 

martes, 16 de octubre de 2012

Landslide - FLEETWOOD MAC / HONEY RYDER

"Landslide" es una de las grandes canciones de Fleetwood Mac. El tema una composición de la propia Stevie Nicks, pertenece al album de 1974, titulado como el nombre del grupo, "Fleetwood Mac", y ha sido siempre una de las preferidas de sus fans. Un tema que no ha faltado nunca en sus conciertos, interpretada solo con el original acompañamiento de la guitarra de Lindsey Buckingham. Una maravilla de canción que ha tenido algunas buenas versiones como la que ha realizado recientemente el grupo Honey Ryder, con ese típico sonido country-pop, pero muy fiel al original.

domingo, 14 de octubre de 2012

One Day In Your Life - MICHAEL JACKSON / KYLA

"One Day In Your Life" es una de esas grandes canciones de la primera época en solitario de Michael Jackson, que con el paso de los años ha quedado algo en el olvido. Pertenece al album "Forever, Michael" del año 1974, su cuarto album como solista y el que sería el último con el sello Motown. Aunque en ese momento no apareció  como ninguno de los sencillos que se lanzaron de ese album, en el año 1981se volvió a reeditar en un disco titulado con el nombre de esta canción, como un recopilatorio de temas inéditos de la primera época de los Jackson Five y de Michael Jackson, siendo este el único que ya se había publicado y que en esta ocasión se lanzó como sencillo. El single alcanzó rápidamente el numero uno en el Reino Unido, y fue en ese año uno de los más vendidos. La canción tiene el encanto de las grandes baladas que siempre ha cantado Michael Jackson y que casi siempre han quedado en un segundo plano frente a sus temas más pop.   
Recientemente la cantante filipina Kyla, ha grabado esta canción en un tributo a Michael Jackson, en una versión muy interesante y con una voz magnífica. 

jueves, 11 de octubre de 2012

Beatriz - MILTON NASCIMENTO / ZIZI POSSI / TOM JOBIM

"Beatriz" es una canción compuesta a duo por dos de los más grandes  artistas brasileños de la "bossa nova", Chico Buarque y Edu Lobo. El tema pertenece a un espectáculo musical del año 1983 llamado "O Grande Circo Místico" inspirado en un poema de Jorge de Lima, una obra que mezclaba música, ballet, circo, opera, teatro y poesía. Las canciones de la banda sonora fueron obra de estos dos grandes compositores y estaban interpretadas por otros grandes cantantes brasileños. Para cantar "Beatriz" se eligió la voz de Milton Nascimento, que aportaba la naturalidad para la transición entre una voz normal y el falsete que tiene este tema. Sin haber sido en su momento un gran éxito comercial, ha conseguido convertirse con el tiempo en todo un clásico de la música brasileña. La segunda versión es de Zizi Possi, otra de las grandes interpretes brasileñas, donde se puede apreciar  la modulación y riqueza vocal de esta canción de interpretación tan difícil. Y la tercera es la versión instrumental que hicieron Tom Jobim al piano y Joao Daltro al violín, que se incluyó en una reedición del disco de la banda sonora de "O Grande Circo Místico" en 2005. Una buena manera de apreciar una canción con una música y un interpretación vocal bellísimas.

domingo, 7 de octubre de 2012

Into You - INGRID MICHAELSON

Tras el magnífico album "Human Again" publicado este mismo año, Ingrid Michaelson vuelve a sorprender con una nueva canción, "Into You" editada como single y que se ha utilizado como tema musical en el primer capítulo de la nueva temporada de la serie de televisión "Anatomía de Grey". Un bellísimo tema que sigue confirmando el talento de esta extraordinaria cantante y compositora. Una canción que no podrás parar de escuchar.


domingo, 30 de septiembre de 2012

Samson - REGINA SPEKTOR

"Samson" es una deliciosa canción que pertenece al cuarto album de estudio de Regina Spektor, "Begin to Hope". Esta cantante y pianista de origen ruso y nacionalizada norteamericana con esa incomparable voz, es una artista que imprime a sus canciones un estilo intimista muy particular que le ha llevado en poco tiempo a convertirse en una de las grandes promesas de la música actual. Con cada uno de sus discos ha recibido una críticas excelentes confirmando el gran talento de esta joven cantante. Esta sencilla pero increíble canción es una muestra de su trabajo, de la que pongo dos videos, uno de su versión en estudio y otro de una interpretación en directo, donde se aprecian los diferentes matices de voz que imprime al mismo tema en cada situación.

viernes, 28 de septiembre de 2012

I Need To Be In Love - THE CARPENTERS

Esta es la versión original de "I Need To Be In Love"  de The Carpenters, que comentaba en el post anterior. Una canción compuesta en 1976 por el propio Richard Carpenter y que  Karen cantaba tan maravillosamente. El propio Richard siempre reconoció que esta era la canción favorita de su hermana. El video es un mix hecho con el video original de la canción y la interpretación al piano del mismo Richard Carpenter en un especial de televisión de los muchos que realizó como homenaje tras la muerte de su hermana. Una auténtica delicia de canción de una de las más grandes voces que ha dado la música moderna.


miércoles, 26 de septiembre de 2012

I Need To Be In Love - WINTERPLAY

Otra  de las grandes sorpresas  que  he  encontrado  oyendo músicos coreanos, ha sido "Winterplay", esta banda de jazz, liderada por el trompetista Lee Joo-Han y con la exquisita voz de la bellísima vocalista Monn Hye-Won. Al parecer en su pais han revolucionado el panorama musical con un sonido jazz-pop tremendamente fresco y elegante. Su música con melodías simples y muy pegadizas y con un sonido de jazz que es atípico al de la vieja escuela resulta sorprendente en cualquiera de las versiones que han realizado de grandes canciones pop (interpretadas en inglés) e incluso con excelentes temas propios (que interpretan en coreano). El tema que he elegido "I Need To Be In Love" es una magnífica versión del original de The Carpenter, que personalizan hasta hacerlo suyo con una sensibilidad extraordinaria. Un grupo que os recomiendo encarecidamente.

sábado, 22 de septiembre de 2012

Today (오늘) - EPITONE PROJECT (에피톤 프로젝트) with LUCIA (심규선)

Hace unos meses descubrí por casualidad, buscando unos videos en youtube, algunas canciones maravillosas que me dejaron alucinado, interpretadas por artistas orientales de países tan lejanos como desconocidos musicalmente, como son Corea y Filipinas (de los que ya he puesto algunas canciones en entradas anteriores). Buscando más cosas por la red estoy encontrando verdaderas joyas como la que traigo hoy. Epitone Project (에피톤 프로젝트) es el nombre artístico de Cha Se Jung un cantante y compositor coreano que se podrían clasificar como indi-pop, que hace una música bellísima, cantada por supuesto en coreano y que aunque en principio pueda sonar algo extraño, la delicadeza con la que interpreta sus canciones hacen muy agradable su escucha. El tema que pongo a continuación en dos versiones se llama "Today" (오늘). La primera versión es la original del propio autor y la segunda es la versión de una joven cantante con una voz exquisita llamada Sim Kyu Seon/Lucia (심규선), que ha colaborado en algunas canciones de sus discos y con la que ha grabado en 2011 su album de debut a duo que es magnífico y realmente sorprendente. Espero que os guste la canción, a mi me ha encantado.



jueves, 20 de septiembre de 2012

When She Loved Me - SARAH MCLACHLAN

En los últimos años las películas de Disney han contado con grandes canciones en sus bandas sonoras, y este es un buen ejemplo de ello. "When She Loved Me" es una de las canciones compuestas por Randy Newman e interpretada por Sarah Mclachlan  para la película "Toy Story 2". Randy Newman, compositor, cantante y pianista con una dilatada carrera es conocido sobre todo por sus bandas sonoras, muchas de ellas para películas de Disney, con las que ha conseguido un buen número de nominaciones a los Oscar y que lo ha conseguido en dos ocasiones. Esta canción estuvo también nominada y a punto estuvo de conseguir su tercer Oscar, pero tuvo la mala suerte de enfrentarse ese mismo año a otra gran canción compuesta por Phill Collins para "Tarzán", película también de Disney. Sarah Mclachlan realiza aquí una magnífica interpretación de esta bella canción, que aparece en uno de esos momentos cargados de sensibilidad de la película.

La canción ha tenido su versión en la segunda temporada de la serie "Glee", interpretada en un curioso mix con "Angel" otra canción de Sarah Mclachlan, que suena muy bien y que pongo a continuación.


lunes, 17 de septiembre de 2012

´Till You - ALANIS MORISSETTE

"´Till You", es uno de los temas del último album de Alanis Morissette "Havoc and Bright Lights", publicado hace pocos días. Es el primer disco que graba fuera de su habitual compañía discográfica "Warner Music", y como ella misma ha dicho "pretende ser un reflejo de sus obsesiones y de lo que le afecta cada día". Y aunque Alanis se mueve perfectamente en los temas más rockeros, baladas como esta son de esos temas que consiguen emocionar y llegar muy adentro, y que revelan el lado más sensible de esta gran cantante.



jueves, 13 de septiembre de 2012

O, Que Será - JORGE DREXLER / VANESSA DA MATA & TILL BRÖNNER

"O, que será", es una de las grandes canciones de Chico Buarque que ha tenido infinidad de versiones de casi todos los grandes de la bossa nova, así como de muchos interpretes de habla hispana interpretada en castellano. 
La primera versión  que pongo, es la que Jorge Drexler aportó a un disco tributo a Brasil ("Samba Pa´Ti"), en la que esta canción destaca de manera sobresaliente por la maestría y la sensibilidad que aporta este gran músico, una interpretación y un arreglo del tema, verdaderamente excelente.


Hace poco descubrí esta otra versión en la voz de Vanessa da Mata, una joven interprete brasileña junto al trompetista Till Brönner extraída del album "Rio", un disco que este músico de jazz alemán ha dedicado a la música brasileña con la colaboración tanto de músicos brasileños como de otros músicos internacionales, como Annie Lennox, Aimme Man, Sergio Mendes o Milton Nascimentos. Esta canción y el disco al completo es una maravilla y del que seguro en otra ocasión pondré algún otro tema. 


martes, 11 de septiembre de 2012

(I Love You) For Sentimental Reason - KENNY RANKIN / GLEN FREY

"(I Love You) For Sentimental Reason", es otro de esos grandes clásicos populares por los que el tiempo no pasa. Esta canción del año 1945, ha sido versionada desde entonces por los más grandes interpretes, siendo seguramente la versión de Nat King Cole la más conocida y que se mantuvo en la lista de éxitos del año 1946 durante tres meses y es recordada como uno de sus mayores hits. Hoy traigo dos versiones que me gustan especialmente, la primera cargada de puro sentimiento, es la de Kenny Rankin un cantante y guitarrista de jazz con una sensibilidad vocal exquisita, que como él mismo decía, interpretaba de forma emocional sintiendo desde lo más hondo, como se puede apreciar perfectamente en este tema. 
La segunda ha aparecido este mismo año en el album "After Hours" de Glen Frey (miembro de The Eagles), en el que como viene siendo habitual en grandes interpretes últimamente, versiona al estilo "crooner", grades clásicos de siempre. Su versión con un arreglo orquestal magnífico, es más fiel a la original y también tiene ese algo especial, que efectivamente solo las grandes canciones tienen.


jueves, 6 de septiembre de 2012

What Are Words - CHRIS MEDINA

Chris Medina se ha convertido en el último año en uno de los grandes talentos surgido del concurso americano "American Idol". Aunque fue eliminado en la parte final del concurso, su magnífica voz y su trágica pero conmovedora historia de amor han tenido una gran repercusión gracias a internet y las redes sociales (dos meses antes de casarse, su prometida sufrió un grave accidente quedando con grandes secuelas, a pesar de lo cual él sigue cuidándola). Al día siguiente de ser expulsado del concurso, el productor Rodney Jenkins le propuso grabar el tema "What Are Words" escrito especialmente para él basándose un su historia y rápidamente se convirtió en uno de los temas más solicitados en Youtube. Una voz y una canción preciosa que emociona y que demuestra la calidad de un gran músico y una mejor persona.

domingo, 2 de septiembre de 2012

Come Home - ONE REPUBLIC ft. SARA BAREILLES

Bonito tema para amortiguar la "vuelta a casa" después de unas merecidas vacaciones. 
Una canción fantástica que pasó algo desapercibida, perteneciente al disco "Dreaming Out Loud", album de debut del grupo One Republic del año 2007, que muy acertadamente tuvo esta revisión dos años más tarde con la colaboración de la preciosa voz de Sara Bareilles

Buena manera de comenzar esta nueva temporada. Bienvenidos de nuevo.


martes, 26 de junio de 2012

Come Rain Or Come Shine (II) - WYNTON MARSALIS & NORAH JONES / ERIC CLAPTON & B.B. KING

Como ya dije ayer, quiero añadir otras dos versiones de "Come Rain Or Come Shine", que tienen ese algo especial que solo tienen las grandes canciones. En esta ocasión son dos fantásticas versiones a duo. En primer lugar, la versión con sonido jazz de Wynton Marsalis con la colaboración de Norah Jones como artista invitada, en el concierto que Marsalis y Willie Nelson dedicaron a la música de Ray Charles; la segunda es la de Eric Clapton y B.B. King cargada de puro solido blues, que se incluía en el album de Clapton "Riding With The King" en el que juntos hacían un repaso a los grandes temas del "rey".


lunes, 25 de junio de 2012

Come Rain Or Come Shine - DON HENLEY / RAY CHARLES

En la banda sonora de "Leaving Las Vegas", también aparece la versión de otro clásico de la música popular norteamericana compuesto en 1946 por Harold Arlen y Johnny Mercer para el musical St. Louis Woman. "Come Rain Or Come Shine" tiene también una infinidad de versiones, de las cuales me ha resultado más difícil elegir solo una. Hoy voy a poner dos de ellas, y en una próxima entrada pondré otras dos. Las siguientes son, la que hace Don Henley de los Eagles para la banda sonora de "Leaving Las Vegas" con su típico estilo country-blues; y quizás la que sea la versión más conocida de este tema interpretado por el "genio" Ray Charles.



miércoles, 20 de junio de 2012

My One And Only Love - STING

"My One And Only Love" es otro de esos temas tremendamente populares y que se ha convertido en un clásico, interpretado tanto por músicos melódicos, como por los grandes del jazz. Repasando el buen número de versiones, que van desde la grabación de Frank Sinatra del año 1953, hasta creo que la última que ha hecho Paul McCartney este mismo año, me quedo sin duda con esta que realizó Sting, para la banda sonora de la película "Leaving Las Vegas". Una canción con una preciosa letra, muy adecuada para acompañar ese camino a la autodestrucción de los personajes de esta dura pero conmovedora historia. 

domingo, 17 de junio de 2012

Pra Dizer Adeus - EDU LOBO & TOM JOBIM / ROBERTA SÁ

"Pra Dizer Adeus" es un tema del compositor, guitarrista y cantante Edu Lobo, uno de los más importantes representantes de la segunda generación de la Bossa Nova brasileña. Como ya es habitual en la música brasileña, las colaboraciones entre los artistas pertenecientes a esa época dorada de la música, dio lugar a grandes interpretaciones de canciones, en las que cada uno aportaba lo mejor de si, haciéndolas aun más maravillosas si cabe. Y esta sería el caso de este tema en la versión a duo entre Edu Lobo y Tom Jobim en esta grabación del año 1981. 


Y como muestra de que las grandes canciones perduran en el tiempo, la bellísima versión de este tema en la voz de Roberta Sá, una de las jóvenes voces de la bossa nova actual.

martes, 12 de junio de 2012

I´ll Be Seeing You - ANDREA CORR

Después de la la exitosa carrera junto a sus hermanos en el grupo The Corrs, Andrea Corr ha grabado un par de discos en solitario alejándose del típico sonido folk del grupo, para afrontar otros temas más pop o como en este caso todo un standar del jazz como este "I´ll Be Seeing You". El tema que aparece en su album "Lifelines" del año 2011, es un clásico de los años 40 y ha sido interpretado por músicos de la talla de Bing Crosby, Frank Sinatra o Billy Holliday, y en esta ocasión suena perfecto en la delicada voz de Andrea que imprime su peculiar estilo a una canción tan maravillosa como esta. 

jueves, 7 de junio de 2012

ANDRES CALAMARO y el TANGO (Mano a Mano / Como Dos Extraños / Nostalgias)

El tango siempre ha estado muy presente en la carrera de Andres Calamaro, tanto por ser la música de sus raíces, como por el acercamiento que ha hecho a este género en muchas de sus composiciones. Y por fin en 2006 se materializó un proyecto que le rondaba hacía tiempo, el album "Tinta Roja", un disco grabado entre Madrid y Buenos Aires que supone un homenaje a los grandes clásicos de este género universal. A pesar de respetar profundamente la tradición, Calamaro aporta su impronta particular a un total de diez de los más impresionantes tangos que se han compuesto. Apoyado en una instrumentación sencilla casi en acústico, y con una fusión con el flamenco en alguno de los temas, nos ofrece unos tangos y milongas interpretados de forma magistral. Y estos son tres ejemplos en diferentes arreglos, "Mano a Mano" solo con el acompañamiento de la guitarra española con cierto aire flamenco, "Como Dos Extraños" acompañado solo por el piano y "Nostalgias" en una versión con ritmo latino. Una música excepcional en la voz de un músico no menos excepcional. 



martes, 5 de junio de 2012

For All We Know - JOE SAMPLE & LALAH HATHAWAY

"For Alll We Konw" es de esas canciones que uno nunca se cansa de escuchar, un clásico del año 1934 que ha formado parte del repertorio de los más grandes interpretes del jazz, que se adapta perfectamente a cada estilo de cantar y de interpretar. A lo largo de los años he ido descubriendo diferentes versiones que han sabido mantener de actualidad una maravilla de canción como esta. Hoy quiero comentar la del pianista de jazz Joe Sample, extraída de su disco "The Song Lives On" que grabó en 1998 junto a la cantante Lalah Hathaway, hermana del gran cantante de soul Donny Hathaway. Un magnífico arreglo con un exquisito acompañamiento al piano y un ligero sonido de orquesta verdaderamente extraordinario, en el que la voz de Lalah no hace más que redondear una interpretación de lujo.

jueves, 31 de mayo de 2012

You Belong To Me - VONDA SHEPARD / JASON WADE / CARLA BRUNI

"You Belong To Me", una canción dedicada a los soldados de la Segunda Guerra Mundial, es un clásico de los año 50, una de esas baladas que ha sido grabada por multitud de artistas de la época y que se hizo tremendamente popular. De la multitud de versiones que se han realizado he elegido tres más actuales que me gustan especialmente. En primer lugar la versión que hizo Vonda Shepard para la banda sonora de la serie de televisión "Ally McBeal" utilizada con frecuencia para acompañar  las muchas escenas románticas de la protagonista. La segunda versión es de Jason Wade, lider del grupo "Lifehouse" y pertenece a la banda sonora de la película "Shrek". Y por último la curiosa versión de Carla Bruni en su faceta como cantante, con esa voz casi quebrada que tiene un encanto especial. Una gran canción por la que parece no pasa el tiempo.



martes, 29 de mayo de 2012

Don´t Kill The Whale - YES

"Don´t Kill The Whale" del grupo Yes es uno de los grandes himnos ecológicos de los años 70. El tema es uno de sus mayores éxito, y pertenece a su album "Tormato", el último grabado antes del abandono de sus componentes más famosos y carismáticos Jon Anderson y Rick Wakeman, cuyas carreras en solitario y en otras formaciones son de sobra conocidas. La canción está basada en una noticia que Jon Anderson leyó sobre la matanza de ballenas y posee una hermosa letra que reclama la libertad para estos gigantes del mar. El tema tiene un magnífico solo de guitarra al que sigue otro solo con el sintetizador en el que emula el sonido de las ballenas. Una canción para recordar a un grupo pionero del rock progresivo y que escuchado hoy día por su música y su temática podría estar perfectamente de plena actualidad.

jueves, 24 de mayo de 2012

Lovers - NEUMAN

Los murcianos Neuman, son una de las bandas más brillantes del panorama actual, de lo que podríamos considerar música independiente. Su primer disco me emocionó de una manera especial por el talento, la calidad y la sensibilidad que descubrí en cada una de sus canciones, tanto que con ellos y su canción "I Have The Will" comencé este blog. Hace unos meses han lanzado al mercado su segundo album "The Family Plot" que continua en la misma linea intimista y personal, como se puede apreciar en "Lovers", el tema con el que abre el disco. Creo sinceramente que este grupo tiene algo especial y no hace falta más que escuchar canciones como esta.

martes, 22 de mayo de 2012

En memoria de los hermanos Gibb - ROBIN, MAURICE y ANDY

Aunque es un tópico acercarse a la obra de los artistas cuando estos desaparecen, es bien cierto que aquellos a los que has seguido o cuyas canciones forman parte de alguna manera de la banda sonora que todos tenemos en nuestras vidas, merecen ser recordados y en este caso, quiero dedicar un pequeño homenaje en forma de alguna de sus interpretaciones. Ayer murió Robin Gibb uno de los componentes de una de las sagas musicales familiares más importantes de la música moderna. Desgraciadamente tres de sus componentes ya han fallecido, Robin y Maurice que formaron parte de los Bee Gees; y Andy el menor de los hermanos que con tan solo 30 años desaparecía truncando una prometedora carrera en solitario. Aparte de sus grandes éxitos con los Bee Gees, tanto Robin como Maurice tuvieron proyectos en solitario con canciones tan interesantes aunque menos conocidas como las que pongo a continuación.


Robin Gibb grabó en 2003 "My Lover´s Prayer" un tema de los Bee Gees versionado a duo con Alistair Griffin, un joven músico surgido del "Operación Triunfo" inglés y que el propio Robin defendió y alabó cuando participó como jurado invitado. Una maravilla de canción tan buena como la original.


Maurice Gibb, hermano mellizo de Robin, murió en el año 2003 y aunque su carrera en solitario es muy reducida, este "I´ve Come Back" es una rareza que apareció como cara B de un single del año 1970 y tiene el encanto de las primeras canciones melancólicas de los Bee Gees.


Aunque en varios momentos de la carrera de los Bee Gees surgió la idea de incluir a Andy Gibb en el grupo, no llegó nunca a concretarse quizás por la gran diferencia de edad con sus hermanos mayores. Pero estos influyeron y promovieron en gran medida su carrera en solitario y fueron artífices de sus grandes éxitos como este "I Can´t Help It" una composición de Barry Gibb que interpretó a duo con Olivia Newton-John. Una preciosa balada con el clásico sonido de los 80.


GRANDES MÚSICOS Y GRANDES CANCIONES, QUE YA SON LEYENDA