Once Before I Go - PETER ALLEN / JOHNNY MATHIS / BARRY MANILOW

Hay canciones que hablan de una despedida y otras que parecen convertirse en una despedida. "Once Before I Go", de Peter Allen, pertenece claramente a la segunda categoría. Es una de esas composiciones en las que la música y la letra avanzan juntas hacia un mismo lugar: el momento inevitable de decir adiós. “Once Before I Go” pertenece al álbum Not the Boy Next Door, publicado por Peter Allen en 1983. El álbum legó en una etapa madura de su carrera. Fue su primer trabajo para Arista Records, y consiguió colocar varias canciones en las listas de Adult Contemporary estadounidenses, entre ellas Once Before I Go.

Peter Allen fue uno de esos artistas difíciles de encasillar. Nacido en Australia en 1944, fue cantante, pianista, compositor y extraordinario artista de directo. Su carrera se desarrolló principalmente entre Australia y Estados Unidos, donde llegó a convertirse en una figura muy reconocida de la música popular y del espectáculo. Peter Allen no era solamente un cantante que interpretaba canciones; era un artista que sabía contar una historia desde un escenario. Once Before I Go funciona especialmente bien dentro de esa tradición de la gran balada interpretada casi como un pequeño monólogo emocional.

La canción ha tenido una segunda vida muy importante fuera de la grabación original de Peter Allen.

Johnny Mathis grabó “Once Before I Go” para el álbum Johnny Mathis Sings the Great New American Songbook, publicado en septiembre de 2017. Mathis posee una de las voces más características de la canción romántica norteamericana: elegante, suave y extraordinariamente controlada. En sus manos, Once Before I Go se acerca más al concepto de standard romántico que al carácter confesional de Allen.

Hay otra versión que merece mucha atención: la de Barry Manilow. Manilow ha grabado recientemente Once Before I Go para su álbum What a Time, publicado en 2026. La canción fue lanzada como sencillo en septiembre de 2025 y supone una elección muy coherente con la personalidad artística de Manilow: otro gran intérprete de la tradición de la balada adulta, melódica y emocional.  Barry Manilow enfatiza la melodía y la convierte en una gran balada pop de corte clásico. De hecho, que Manilow haya escogido esta canción tantos años después dice bastante de su calidad como composición.

Momentum - AIMEE MANN

Hay pocos compositores capaces de diseccionar el desamor, la vulnerabilidad y la condición humana con la precisión quirúrgica de Aimee Mann. Con una voz inconfundible —cálida, directa y desprovista de adornos innecesarios—, la cantautora estadounidense ha consolidado una carrera impecable al margen de las modas comerciales. Su estilo combina el folk-pop de orfebrería con letras afiladas e inteligentes que retratan personajes imperfectos en busca de redención. Mann no busca el dramatismo estruendoso; su fuerza reside en la contención, en la belleza de una melodía impecable y en esa honestidad brutal que hace que cada una de sus canciones se sienta como una conversación íntima a medianoche.

Extraída de la inolvidable banda sonora de Magnolia (1999) —obra donde la música de Mann funciona casi como un personaje más dentro del relato de Paul Thomas Anderson—, "Momentum" es una joya de ritmo urgente y lirismo punzante. La canción captura a la perfección esa sensación de estar atrapado en la inercia del propio caos, donde el miedo a repetir los mismos errores choca de frente con la necesidad imperiosa de avanzar.

Apoyada en una lánguida línea de bajo y un ritmo de batería persistente que evoca el tictac del tiempo, la producción envuelve al oyente en una atmósfera psicodélica y melancólica a la vez. 

Mientras la película avanza hacia su clímax, "Momentum" sirve como el vehículo perfecto para conectar las vidas cruzadas de sus personajes, demostrando por qué esta colaboración le valió a Mann una nominación al Oscar y el reconocimiento definitivo como una de las grandes narradoras del pop moderno.

Muchacha Ojos de Papel - SPINETTA / LITO VITALE / FITO PAEZ / GABO FERRO

"Muchacha (ojos de papel)" no es solo una canción; es una de las piezas fundamentales del
ADN cultural de Argentina y de todo el rock en español. Fue lanzada en 1970 como el tema de apertura del álbum debut de Almendra, la banda liderada por el legendario Luis Alberto Spinetta.

La canción fue escrita por un Spinetta adolescente (tenía unos 19 años) para su primer gran amor, Cristina Bustamante. La letra es una súplica romántica, pero cargada de una poesía surrealista que rompió con las estructuras tradicionales de la música romántica de la época. Con el tiempo la canción se ha convertido en un himno generacional y está considerada como una de las mejores canciones del rock argentino.

De todas las versiones de este tema, para mi gusto nadie como Lito Vitale ha sabido captar con su versión instrumental al piano, la sensibilidad, inocencia y carga emocional de la letra de esta canción.

Fito Paez también tiene una versión cargada de sensibilidad con su característica voz y su particular estilo. 

El polifacético cantautor y poeta argentino Gabo Ferro, tiene esta maravillosa versión en directo acompañado al piano por Lito Vitale. Impresionante.

 

Plus Fort Que Nous - NICOLE CROISILLE & PIERRE BAROUH / MELODY GARDOT & PHILIPPE POWELL / IVAN LINS & WANDA SÁ

"Plus Fort Que Nous", es una de las piezas más emblemáticas y emotivas de la banda sonora de la película "Un hombre y una mujer" (1966) de Claude Lelouch. Compuesta por Francis Lai con letra de Pierre Barouh que además la interpreta acompañado por Nicole Croisille, es una canción que definió el sonido romántico del cine francés de los años 60.

Musicalmente, es una fusión brillante y sofisticada que mezcla la orquestación francesa (cuerdas dramáticas y melancólicas) con el ritmo de la samba y la bossa nova brasileña, que estaba muy de moda en esa época. El uso del piano y las armonías vocales suaves refuerza esa sensación de confidencialidad y romanticismo modetno que definió la estécica del cine de Claude Lelouch.

El título resume el tema central de la película: la inevitabilidad del amor, de un sentimiento que escapa al control de la razón; no importa cuánto intenten resistirse o racionalizar su situación, la atracción y el destino son una fuerza superior que los arrastra.

La canción no solo ayudó a que la banda sonora se convirtiera en un éxito mundial, sino que se transformó en un estándar del pop francés.

Esta canción ha sido versionada por. numerosos artistas, consolidando a Francis Lai como un maestro en capturar la esencia del romance cinematográfico.

La versión de Melody Gardot y Philippe Powell es una reinterpretación exquisita que destila intimidad y minimalismo. Incluida en su album colaborativo de 2022 "Entre Eux Deux" esta versión se despoja de todo artificio y se reduce exclusivamente al piano de Philippe Powell (hijo de la leyenda brasileña Baden Powell) y la voz de Gardot. El resultado es una conversación susurrada entre dos personas, o que refuerza la vulnerabilidad de la letra. Aunque la canción original ya coqueteaba con la bossa nova, la sensibilidad de Powell (a quien Gardot llama "el Bill Evans de Brasil") le otorga un aire de saudade brasileña mucho más marcado. El piano no solo acompaña, sino que baila con la voz, creando un espacio sonoro donde el silencio es tan importante como las notas.

Si la versión de 1966 era el estallido de un amor cinematográfico, la de Gardot y Powell es el eco de ese amor en una habitación a media luz, es elegante, profundamente europea y de una belleza frágil que cautiva desde la primera nota.

La versión de Ivan Lins y Wanda Sá representa el cierre de un círculo artístico perfecto. Si la composición original de Francis Lai ya bebía directamente de la bossa nova, esta interpretación brasileña devuelve la canción a su "hogar" rítmico.

Esta colaboración une a dos instituciones de la música brasileña: Wanda Sá, una de las voces fundamentales de la bossa nova de los años 60, e Ivan Lins, uno de los compositores y cantantes má laureados de la música popular brasileña. La combinación de la voz cristalina y ligera de Wanda con el estilo aterciopelado y armónicamente sofisticado de Lins crea un contraste delicioso.

En resumen, una versión que es la prueba definitiva de que "Plus Fort Que Nous" es, en su ADN, una bossa nova francesa. Una interpretación elegante, rítmica y profundamente acogedora que invita más al disfrute que a la introspección.

Era Già Tutto Previsto - RICCARDO COCCIANTE / ANDREA BOCELLI

"Era già tutto prevista" es una canción del artista italiano Riccardo Cocciante, perteneciente a su album "L'Alba" del año 1975, que se ha convertido con el tiempo en uno de los temas más conocidos del cantante. Un tema profundamente romántico con esa característica voz desgarradora del autor, que es una profunda reflexión sobre la inevitabilidad del destino en las relaciones amorosas.

Muy acertadamente el realizador Paolo Sorrentino ha utilizado este tema en la banda sonora de su última película, "Parthenope", ajustándose perfectamente a las maravillosas escenas de su bellísima protagonista Celleste Dalla Porta y a ese paseo napolitano por el amor, la muerte, la belleza y la carne.

Andrea Bocelli, incluyó esta canción en si album "Passione" del año 2013, donde recopila una colección de canciones de amor mediterráneas. Una bellísima versión que a pesar del toque lírico mantiene la esencia de su autor.

Samba Em Preludio (II) - BADEN POWELL / MELODY GARDOT Y PHILIPPE POWELL

"Samba em Preludio" es sin duda una de las mejores canciones de la bossa nova. Compuesta en 1962 por Baden Powell y Vinicius de Moraes, tiene algunas interpretaciones por parte de sus dos compositores que son dignas de formar parte de lo más grande que ha dado la música brasileña. Ya comenté en un post anterior la que muchos consideran la mejor grabación que se ha hecho de esta canción por parte de Vinicius junto a Maria Creuza y Toquinho en el album "Vinicius en La Fusa" , pero no sería justo no recordar alguna otra grabación especialmente memorable. La primera en una de las interpretaciones del propio Baden Powell con esa cadencia melancólica tan propia de este interprete con un acompañamiento en todo momento de su maravillosa guitarra (instrumento principal y protagonista de este tema) y que al igual que en la grabación de Vinicius se hace acompañar también por una voz femenina con esa manera de contraponer las dos voces de una manera perfecta.

La otra versión es una grabación muy reciente del año 2023, donde la maravillosa cantante norteamericana de jazz Melody Gardot, junto al pianista Philippe Powell hijo de Baden Powell incluyeron este tema en su disco "Entre eux deux". En esta ocasión la guitarra del padre se sustituye por una maravillosa interpretación al piano y la tan característica voz de Melody Gardot termina de dar forma a un excelente reinterpretación de este clásico.

Un año después se publicó un EP con cuatro de las canciones del album "Entre eux deux", acompañadas por un cuarteto de cuerdas. En este album titulado "The Paris Sessions", no podía faltar la nueva versión de "Samba em preludio". Una genialidad.

If We Were In Love - LUCIANO PAVAROTTI / JARED MORGAN

"If We Were In Love" es el tema principal de la película "Si, Giorgio" del año 1982, una cinta dirigida por Franklin J. Schaffner para mayor gloria y lucimiento del gran Luciano Pavarotti, en un momento en el que el cantante se encontraba en su máximo esplendor.

Una historia en tono de comedia melodramática en la que Pavarotti, como no, interpretaba a un cantante de opera que conseguía, gracias al amor, recuperar la voz perdida. La película llena de bellísimos fragmentos líricos de autores clásicos de ópera, incluye esta preciosa canción compuesta por John Williams con letra de Alan y Marilyn Bergman, que consiguió la nominación a mejor canción original en los Oscar y los Globos de Oro de ese año. Y aunque la película fue un rotundo fracaso, al menos la breve aportación de John Williams en su banda sonora y en esta canción, y la portentosa voz de Pavarotti hace que al menos pueda ser recordada con agrado y que sea un film altamente recomendable para cualquier amante de la Ópera.

La siguiente es una versión menos lírica pero no menos hermosa de Jared Morgan con el acompañamiento solo de un piano. Una interpretación magistral de esta canción... ¡piano, melodía y voz!.

Dancing With Your Shadow - SHERYL CROW / BURT BACHARACH

"Dancing with your shadow" es la bellísima canción compuesta por Burt Bacharach para la banda sonora de "PO" , película de 2016 dirigida por John Asher. 

El director coincidió con Bacharach en un avión y le preguntó por la licencia de la canción "Close to you" para utilizarla en la película, un drama sobre un niño con autismo y su padre recién enviudado. Pero el compositor tuvo una idea mejor, cuanto más miraba la película, más se sintió atraído por ella y propuso componer su banda sonora. Bacharach tuvo una hija que padecía de Asperger y que se había quitado la vida algunos años atrás y aquello se convirtió en algo personal.

El resultado fue la primera banda sonora del compositor en 16 años y una canción inolvidable que compuso junto al letrista Billy Mann quien también tenía un hijo con autismo. Para redondear la canción, la cantante elegida por Bacharach fue Sheryl Crow, que además de su cualidades vocales, había tenido experiencia enseñando música a niños con este trastorno. 

Una canción que es un gran trabajo de amor de esos que llega al corazón.

Y la no menos bella versión instrumental de una banda sonora magnífica, hecha con una sensibilidad exquisita, de uno de esos genios que ha dado la música popular americana.

Where Is It Written? - BARBRA STREISAND / GEORGE PERRIS / BARBRA STREISAND-RABBINICAL CHOIR / KÁLMAN OLÁH-ANDREA MALEK-DANUBIA ORCHESTRA ÓBUDA

"Where Is It Written?" es uno de los temas principales de Yentl (1983) película musical dirigida, protagonizada y coproducida por Barbra Streisand. Un maravilloso tema con música del maestro Michel Legrand, letra de Alan y Marilyn Bergman e interpretado por la prodigiosa voz de Barbra Streisand. Un coctel explosivo que hace de esta canción y del resto de temas de la banda sonora una obra maestra de la música. Aunque el tema principal "Papa, can you hear me?" es un clásico de la cantante y uno de sus temas más icónicos, este otro tema es de esas canciones con un alma especial, una composición que transmite ese sentimiento interior del personaje que interpreta Streisand, obligada a disfrazarse de hombre para poder estudiar las escrituras judias vetadas a las mujeres.

Recientemente, el cantante griego George Perris ha incluido una magnífica versión en su album "No Armor" (2022). Un tema que le va como anillo al dedo a la voz y el estilo de este gran cantante, un gran desconocido fuera de su país pero que vale la pena escuchar sobre todo las magníficas versiones de grandes clásicos que ha sabido intercalar en sus discos y con los que ha conseguido acceder al público internacional.

En el 40 aniversario de la película, se ha vuelto a publicar una magnífica reedición de la banda sonora, que junto a los temas originales del año 1983, se incluye un segundo disco con versiones de todos los temas, algunos de ellos grabaciones personales de Barbra Streisand acompañada al piano por Michel Legrand. Mención especial es la versión de "Where Is It Written?" (Rabbinical Choir) acompañada por un coro judio, que es impresionante.

Entre la gran variedad de grabaciones dedicadas a la música de Michel Legrand, hay un magnífico album de jazz titulado "The Michel Legrand Songbook" de una de las principales bandas de la escena de jazz húngaro, el Trio Midnight formado por el pianista y compositor Kálmán Oláh, con la colaboración de la cantante Andrea Malek, el violinista Roby Lakatos y la Danubia Orchestra Obuda, en la que versionan este tema de una manera magistral.

The Nearness of You (II) - ANNIE LENNOX / ROD STEWART / LISA LÖVBRAND / KENNY ROGERS

Siguiendo con las maravillosas versiones de esta canción, aquí va una segunda parte:

En 2014 Annie Lennox lanzó su sexto album en soltario "Nostalgia", un disco que consta de versiones de grandes clásicos americanos de los años 30, y por supuesto no podía faltar este tema. Como siempre con su particular estilo, Lennox nos deja esta maravilla:

Otra versión imprescindible es la de Rod Stewart que aparece en el album de estándares clásicos americanos "It Had to Be You: The Great American Songbook", el primero de una colección con la que el músico escocés parece haber encontrado un filón aprovechando su particular voz y ese estilo retro que le va como anillo al dedo:

En 2007 se publicó uno de esas pequeñas joyitas efímeras, que no deberían pasar  inadvertidas. Lisa Lövbrand una discreta pero bellísima actriz sueca, bajo la producción del grandísimo David Foster lanzó un buenísimo album de estandares y clásicos de la edad de oro del jazz americano, "Embraceable", donde aparece su versión de esta clásico. Con unos arreglos fantásticos, un sonido cálido y refinado, y la hermosa y suave voz de esta mujer el resultado es espectacular:  

Cambiando de registro pero adaptándose perfectamente al estilo de esta canción, Kenny Rogers tiene su versión "country/jazz", en su album "Timepiece", dedicado a los estándares del jazz americano de los años 30 y 40 y arreglado y producido como no por David Foster.

Continuará....

The Nearness of You (I) - BARBRA STREISAND / FRANK SINATRA / NORAH JONES / GLENN MILLER

"The Nearness of You" es un clásico de la canción popular americana del año 1937 compuesta por Hoagy Carmichael con letra de Ned Washington. Compuesta inicialmente para una película de la Paramount, al final no llegó a utilizarse. Fue grabada por primera vez por Chick Bullock y su Orquesta, pero fue Glenn Miller en su album "In the Mood" de 1940 quien la popularizó. El tema rápidamente se convirtió en un standar versionado por infinidad de artistas de todas las épocas hasta llegar a nuestros días, donde todavía aparece en todo buen album de jazz o de clásicos americanos que se precie.

Las siguientes son algunas versiones (que no aparecen cronológicamente) interpretadas por grandes cantantes que la han hecho algo suya con su estilo particular, que considero especialmente interesantes.

En 1967, el tema aparecía en el noveno album de estudio "Simply Streisand" de la gran Barbra Streisand, a la que no hay clásico que se le resista. Simplemente genial.

Otro que no podía faltar es Frank Sinatra, que hizo su versión en su etapa en Capitol Records, en el album del mismo título "The Nearness of You" del año 1967.

Con su peculiarísimo estilo, Norah Jones realizó una maravillosa versión acompañada solo con su piano, incluida en su album de debut "Come Away With Me", del año 2002.

Todo esto sin olvidar y poner en valor con ese sonido ta característico de las grandes orquestas de los años 40, una de las primeras versiones que popularizaron este tema inmortal interpretado por Glenn Miller y su Orquesta y con la voz de Ray Eberle.

Continuará......

James - BILLY JOEL

"James" es una canción incluida en "Turnstiles", el cuarto álbum de estudio de Billy Joel.
Una preciosa canción muy del estilo de las grandes baladas compuesta por Joel. La canción se cree que está basada en la historia de James, un amigo de la infancia de Billy (aunque en otras ocasiones el mismo ha dicho que no esta basada en nadie en particular). Con un tono muy melancólico la canción trata sobre la búsqueda de los sueños de ese James, preguntándose como le habrá ido en la vida desde que se separaron y deseándole que encontrara la felicidad y el éxito en aquello que hubiera elegido hacer.

Una canción sencilla con el acompañamiento del piano eléctrico, y como es habitual en este gran cantante y compositor, interpretada de una manera exquisita.

Ancora, Ancora, Ancora - MINA / TIZIANO FERRO

El pasado septiembre el mundo de la moda quedó sorprendido en el desfile con el que el nuevo director creativo de Gucci, Sabato de Sarno, presentaba la nueva colección de la firma italiana con el título "Ancora, ancora, ancora". Y es que la banda sonora del desfile incluía un remix del famoso DJ, Mark Robson, del clásico de Mina la grandísima estrella de la canción italiana. El propio Robson comentó su desconocimiento absoluto de la canción, pero quedó enganchado de la voz de la cantante, el precioso arreglo orquestal y la pasión y deseo que destila. Y aunque las versiones remix que se hacen hoy día de grandes clásicos de la música son a veces de dudoso gusto, lo cierto es que al menos recuperan grandes canciones que en sus versiones originales son infinitamente mejores. A sus 83 años y 45 años después de escapar del foco mediático, Mina ha vuelto a ser la cantante más viral con esta reedición de una de sus canciones más rabiosamente sensuales .

El tema original publicado en 1978 como cara B de un single, alcanzó un gran éxito. La provocativa letra del tema y las seductoras imágenes de la cantante en el videoclip acabó en el punto de mira de la censura de la época que consideraba la interpretación como excesivamente sensual. Indudablemente la canción original es de una belleza exquisita y uno de los grandes hits de la música italiana de los 70.

En 2020, Tiziano Ferro realizó una magnífica versión de esta canción en su album "Accetto miracoli: l'espeirienza degli altri" donde hace una recopilación de versiones de grandes temas de siempre reinterpretándolos a su modo. 

Y como no la versión remix de Mark Robson. Al menos interesante.

Suddenly - OLIVIA NEWTON-JOHN &CLIFF RICHARD / SAM MILBY & TONI GONZAGA

"Suddenly" es un dueto interpretado por Olivia Newton-John y Cliff Richard de la banda sonora de "Xanadu", que aparecía como el tema de amor de la película.

El tema escrito y producido por John Farrar, alcanzó los primeros puestos de la lista de singles del Reino Unido en octubre de 1980, alcanzando también un gran éxito en las listas americanas.

El tema es una preciosa balada, que encaja a la perfección con la aterciopelada voz de Olivia y la inestimable colaboración del gran Cliff Richard. Tras el fallecimiento de la cantante recientemente, en mayo de este mismo año 2023 la canción ha sido reeditada y aparece en el album "Just The Two Of Us: The Duets Collection" donde se recopilan algunos de los mejores temas de Olivia junto a otros grandes interpretes.

La canción cuenta con una bonita versión de los cantantes filipinos Sam Milby y Toni Gonzaga que aparece en su album de estudio de debut "Duets". 

Only Us - KAITLYN DEVER & BEN PLATT / CARRIE UNDERWOOD & DAN + SHAY /

"Only Us" es una de las canciones pertenecientes al musical "Dear Evan Hansen" que se estrenó en Broadway en 2016, compuesta por Benj Pasek y Justin Paul, dos de los compositores y letristas de teatro, cine y televisión de más éxito en los últimos años.

Como suele ser habitual tras el éxito de la obra, en 2021 se realizó la adaptación cinematográfica dirigida por Stephen Chbosky y protagonizada por Ben Platt el actor que daba vida al protagonista en el papel principal del musical. El musical había recibido alabanzas de la crítica particularmente por la interpretación del protagonista y ganó hasta seis premios Tony incluidos mejor musical, mejor banda sonora y mejor actor. La película intentó aprovechar el éxito conseguido sobre los escenarios pero se quedó a medio camino, aunque en el apartado musical mantuvo el tipo gracias a sus maravillosas canciones como este "Only Us", una preciosa balada ideal para esas interpretaciones a duo tan típicas de los musicales.

En la banda sonora original, el tema aparece en dos versiones, interpretado por los protagonistas (Kaitlyn Dever y Ben Platt) en una conmovedora escena entre ellos y una segunda versión interpretada por Carrie Underwood y Dan + Shay que se lanzó en un video musical de promoción con imágenes de la grabación del video intercalando imágenes de la película.

Pure Imagination - FIONA APPLE / BARBRA STREISAND & SETH MAcFARLAND / JAMIE CULLUM /BIL CHARLAP / SCOTT HAMILTON / HIDEKAI HORI /GENE WILDER

"Pure Imagination" es una canción de la película de 1971 "Willy Wonka y la fábrica de chocolate". Fue escrita por los compositores británicos Leslie Bricusse y Anthony Newley específicamente para la película donde la cantaba el actor protagonista, Gene Wilder interpretando al personaje de Willie Wonka. La canción original no fue muy popular cuando se lanzó por primera vez y otras canciones de la banda sonora funcionaron mejor, pero la reposición de la película en los años 80 hizo que el tema sonara más y se hiciera más conocido.

Desde su lanzamiento la canción ha sido versionada y remezclada cientos de veces por una amplia variedad de artistas que la han convertido en un pequeño clásico. Lo cierto es que el tema tiene una bella melodía y se presta a brillar en voces melódicas y en versiones jazzísticas.

En 2013 la cantautora norteamericana Fiona Apple hizo una preciosa versión incluida en un cortometraje.

La grandísima Barbra Streisand incluyó el tema en su album "Encore: Movie Partners Sing Broadway" uno de sus tantos homenajes a los grandes temas del musical, en esta ocasión interpretado a duo con el actor, cómico y cantante Seth MacFarlane.

Para su sexto album de estudio "Momentum", Jamie Cullum versiona este tema de manera espectacular con ese estilo tan especial que tiene este gran cantante.

Y entre los temas puramente jazzísticos estos tres son magníficos: la del pianista estadounidense Bill Charlap especialista en versionar estándares, la del saxofonista Scott Hamilton y la del pianista japonés Hidekai Hori, uno de los jóvenes músicos de la nueva ola de interpretes de jazz orientales. 

Tres versiones verdaderamente impresionantes.

Y por último la versión original de la película interpretada por Gene Wilder, con ese sonido clásico del cine musical.

In Your Eyes - DAN HILL / GEORGE BENSON/ JEFFREY OSBORNE / DAN HILL & RIQUE FRANKS / REGINE VELASQUEZ

"In Your Eyes" es una preciosa balada compuesta por Dan Hill, un cantante y compositor canadiense que alcanzó gran éxito en los años 80, donde llevó a los primeros puestos de las listas canadienses y norteamericanas alguna buenas canciones. 

Inicialmente Hill grabó la canción en 1983 en su album "Love in the Shadows",  aunque ese mismo año, el tema apareció como sencillo del album del mismo título de George Benson, un músico más consolidado que como suele ser habitual, completan sus discos echando mano de buenas composiciones de otros artistas. En ambos caso el temas es perfecto tanto en la voz original de Hill como en el arreglo con el estilo del gran George Benson.

En 1986, el tema fue versionado en la misma onda, por Jeffrey Osborne, un cantante de soul, ex bateria y cantante de la banda LTD. 

Dan Hill volvería a grabar la canción en 1993, esta vez a duo con Rique Franks, incluida en un album de grandes éxitos. Y como suele ser habitual en estos temas a duo el resultado es perfecto, dando a la canción un encanto todavía mayor.

La última versión es la de Regine Velasquez, la famosa cantante filipina, que la incluyó en 1999 en su album de versiones "R2K". Una magnífica reinterpretación de una canción bellísima con ese estilo vocal tan particular de esta gran cantante.

It's A Lonesome Old Town - FRANK SINATRA / NAT KING COLE / EDDIE HIGGINS / KEITH JARRET / STING

"It's a lonesome old town" es un clásico de los años 30 compuesto por Harry Tobias y Charles

Kisco. 

El tema fue popularizado en los 50 gracias sobre todo a la versión que hizo Frank Sinatra y que se incluía en su album "Only The Lonely" (1958), con un gran arreglo del compositor, director y orquestador Nelson Riddle.

En 1962, otro de los grandes Nat King Cole realizó su versión del tema con el acompañamiento de un coro sobre su aterciopelada voz y con un maravilloso arreglo orquestal a cargo de Belford Hendricks.

Entre las versiones más jazzísticas, están la realizada por el cuarteto de Eddie Higgins junto al saxofonista Scott Hamilton y una más intimista del gran Keith Jarrett, en una de esas maravillosas improvisaciones al piano incluida en el album "Munich 2016".

En el año 1995, el director Mike Figgis, utilizó una versión del tema en el film "Leaving Las Vegas", interpretado magistralmente por Sting. Una auténtica delicia de canción con un gran arreglo jazzístico que encajaba como un guante en esta maravillosa película.

Destiny - JIM BRICKMAN (feat. JORDAN HILL and BILLY PORTER)

Jim Brickman es un compositor y pianista norteamericano de música pop que ha logrado hacerse con un lugar destacado en el disputado mercado estadounidense. Autor de bellísimas canciones de corte romántico y buen interprete al piano sus canciones de manera modesta han conseguido buenos puestos en las listas americanas.

Son muy interesantes sus colaboraciones con un buen número de grandes artistas como Kenny Rogers, Martina McBride, Olivia Newton-John, Carly Simon, Michael Bolton y muchos otros.

"Destiny" es un tema del año 1999, que se lanzó como segundo sencillo de su quinto album de estudio del mismo nombre. En esta ocasión la interpretación es en trio junto a Jordan Hill y Billy Porter. Una preciosa balada que suena así de bien.

Miento - LEONEL GARCÍA Y NICOLE ZIGNAGO

El cantautor mexicano Leonel García es uno de los mejores compositores hispanoamericanos del panorama actual. Tras el éxito conseguido con el duo Sin Bandera junto a Noel Schajris, en el año 2008 empezó su carrera en solitario con gran éxito. Un tipo con un gran talento para la composición y con una voz privilegiada y muy especial, que es autor de un buen número de grandes canciones que han interpretado tanto él como otros grandes artistas. 

"Miento" es una de sus últimas canciones, una balada con toques pop que interpreta a duo junto a la cantante peruana Nicole Zignago, un tema que sigue demostrando y dando continuidad a una fulminante carrera que ha posicionado a Leonel García como uno de los autores imprescindibles de la actual música latinoamericana.

Para su último album "Ella y yo", un disco en acústico que presenta al autor en su estado más puro armado tan solo con su voz y una guitarra, Leonel ha incluido una versión de este tema que es una autentica maravilla.