En 1995 Peter Cetera lanzaba "One Clear Voice", el que era su quinto album en solitario y cuarto desde que dejó el grupo Chicago.
Entre los tres sencillos que sacó del album se encontraba este "I Wanna Take Forever Tonight", una canción compuesta por Eric Carmen. Este ya la había grabado hacía cinco años y cuadraba perfectamente con el estilo vocal de Cetera, quien terminó de redondearla interpretándola a duo con Crystal Bernard, una cantante y compositora que le había propuesto algunas canciones suyas para ese album. Al final Cetera rechazó sus composiciones, pero invitó a Bernard a participar en el duo de esta canción.
El tema tuvo un recorrido modesto por las listas de éxito pero es un tema magnífico con ese estilo melódico tan característico de este gran músico, al que debemos algunos de los más grandes éxitos de la música de los años 80 y 90.
James Ingram es uno de los grandes interpretes norteamericanos de música soul y R&B. Un músico autodidacta que comenzó su carrera discretamente en los años 70 como cantante de estudio para el sello Motown y que como otros muchos grandes artistas tuvo la suerte de cruzarse con el gran Quincy Jones a comienzos de los 80.
Para la grabación de su album "The Dude" en 1981, Quincy Jones utilizó una larga lista de músicos de estudio para interpretar los temas del disco y James Ingram tuvo un puesto destacado, interpretando tres de ellos. Se lanzaron tres sencillos del album, dos de ellos los de Ingram que alcanzaron los primeros puestos en las listas americanas y que supuso para Ingram ganar su primer Grammy de las tres nominaciones recibidas, del total de doce nominaciones que consiguió el album.
"One Hundred Ways" fue la canción con la que Ingram ganó el Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B y a partir de ahí su carrera fue en ascenso consiguiendo una gran número de éxitos hasta la década de los 90.
Una canción que es un ejemplo perfecto de balada soul con ritmo, en la que además de la magnífica voz de Ingram se notan los arreglos y el sonido tan elegante que Quincy Jones ponía en todas sus producciones.
"The Last Time I Felt Like This" es el tema principal de la película "El año que viene a la misma hora", una comedia romántica del año 1978 dirigida por Robert Mulligan, y protagonizada por Alan Alda y Ellen Burstyn.
Originalmente la canción principal de la película fue escrita por Paul McCartney, aunque al final los productores la rechazaron. Pero eso es otra historia.
Finalmente se decidió por un sonido más clásico y el tema utilizado fue la canción de Marvin Hamlisch, compositor de la banda sonora de la película que contó con la siempre inestimable colaboración de los letristas Alan & Marilyn Bergman e interpretado por Johnny Mathis y Jane Oliver. Una magnífica balada con el sonido típico de los años 70 que iba a la perfección para esta bonita película y que tuvo gran éxito siendo nominada ese años como mejor canción original, tanto a los Globos de Oro, como a los premios Oscar.
La siguiente es una versión interpretada por Joanna Ampil y Ariel Rivera, dos cantantes filipinos que habitualmente actualizan los éxitos de los años 70 y 80. Una buena interpretación con un sonido muy limpio y agradable.
"Love All The Hurt Away" es la canción que da título al vigésimo séptimo album de Aretha Franklin la gran reina del soul. Era el año 1981 y la artista volvía a copar las listas de éxito norteamericanas con su segundo album bajo el sello Arista Records.
Y aunque no fue con esta canción, con otro de los temas del album Aretha consiguió un nuevo Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal femenina de R&B, aunque bien podría haber sido con esta maravillosa balada que interpretó a duo con George Benson.
La voz rasgada tan especial de Aretha y la delicadez de George Benson, hacen de esta canción una deliciosa balada soul y otra de las grandes canciones de la discografía de Aretha Franklin.
Originalmente "That's What Friends Are For" es una canción de 1982 escrita por Burt Bacharach e interpretada por Rod Stewart para la banda sonora de la película "Night Shift".
Pero sin embargo la canción es sobre todo conocida por la versión realizada por Dionne Warwick en colaboración con tres grandes músicos amigos, Gladys Knight, Stevie Wonder y Elton John. Esta canción se grabó en 1985 como sencillo de promoción a beneficio de la "Fundación para la Investigación para el Sida" consiguiendo una abultada recaudación para la causa. Inmediatamente la canción alcanzó el número uno de las listas americanas, fue disco de oro y ganó ese año el Grammy a la "mejor canción para grupo vocal" y "la canción del año" para su autor Burt Bacharach.
La canción es una de esas maravillosas baladas a las que tanto nos ha acostumbrado la genialidad de Bacharach, un compositor que está entre los grandes creadores de canciones de la música popular americana y forma parte indiscutiblemente de la lista de las mejores canciones de todos los tiempos.
La versión original de Rod Stewart
La canción ha aparecido en varios de los recopilatorios que algunos artistas han hecho dedicados a la música de Burt Bacharach, como esta maravillosa versión de la cantante holandesa Trijntje Oosterhuis, que aparece en el album "The Look of Love" dedicado a Bacharach, una grabación en directo que contó con la participación de la Metropole Orchestra y el propio Burt Bacharach al piano.
Sara Bareilles siempre sorprende con todo lo que hace. En los últimos años ha mostrado una creatividad asombrosa, lanzando nuevos albums, haciendo giras, escribiendo un musical de Broadway que ha protagonizado y escribiendo música para películas y series de televisión.
If I Dare" es una magnífica canción compuesta en colaboración con el compositor cinematográfico Nicholas Britell para la banda sonora de la película "La Batalla de los Sexos", la historia personal de la leyenda del tenis femenino Billie Jean King. La película narra la crónica de la rivalidad que se produjo en los años 70 entre Billie Jean de 29 años y el ex-tenista profesional Bobby Riggs de 55, quienes se enfrentaron en un partido legendario en el año 1973 con la idea decomprobar si una tenista profesional femenina podía vencer a un hombre (aunque fuera ex-profesional). El evento atrajo a más de 50 millones de espectadores y fue calificado como "la batalla de los sexos".
Y como viene demostrando últimamente, la cantante consigue una de esas canciones redondas, un tema melódico pero potente a la vez, todo un himno dedicado a ese icono del tenis y activista de los derechos de los homosexuales que fue Billie Jean King.
Rebekka Bakken es una de las exitosas exponentes de la nueva generación de cantantes escandinavas de jazz. Tras sus primeros estudios en su Noruega natal, se traslada a Nueva York para intentar labrarse una carrera profesional en la música. Tras una época en la que se da a conocer en los locales nocturnos neoyorquinos, en 2003 edita su primer album en el que sorprende por su sencillez estilística y su rango vocal en preciosas piezas de pop jazz. A partir de ahí Rebekka se ha confirmado como una compositora de talento y una intérprete poco común, con un talento innato para recrear prácticamente cualquier género musical, jazz, pop, folk, blues o soul.
En 2005 volvió a sorprender con "I Keep My Cool" un album magnífico donde nos regala interpretaciones vocales sorprendentes, entre la improvisación y las formas tradicionales.
De este album es este "Welcome Home", una balada jazzy absolutamente maravillosa, la prueba definitiva de que la nueva ola de vocalistas nórdicas han llegado para quedarse y convertirse en un referente del jazz actual.
Después del gran éxito en su papel como uno de los protagonistas de la serie de televisión "Starsky y Hutch",David Soul volvió a la canción, una de sus primeras andanzas profesionales.
Su debut en el año 1976 fue con este "Don't Give Up On Us", alcanzando un gran éxito mundial y logrando los primeros puestos en las listas inglesas y americanas durante varias semanas.
Al año siguiente Johnny Mathis uno de los vocalistas surgidos en los años 60, en la línea de los grandes croners norteamericanos especialistas en jazz y música popular, hizo una buena versión de esta canción, con ese tono de pop romántico tan típico de estos interpretes.
"Feelings" apareció como sencillo y como canción principal del album de debut del cantante brasileño Morris Albert y se ha convertido en una de las grandes canciones de los años 70.
El tema, es una bellísima balada que rápidamente alcanzó los primeros puestos de las listas de éxito en todo el mundo.
Como ha ocurrido con algunas grandes canciones de la historia de la música, este tema se vio envuelto en un caso de plagio que llevó a su autor a una demanda internacional. En 1986 el compositor francés Louis Gasté, demandó a Albert alegando que "Feelings" era una copia de un tema suyo del año 1957 titulado "Pour Toi". Al final Gasté ganó la demanda, confirmada en apelación en 1988, y desde entonces ambos comparten los créditos de la canción.
La siguiente es la versión de "Pou Toi" del compositor Louis Gaste, interpretada por Line Renaud, una de las divas de la canción francesa, que fue esposa del compositor
En los años siguientes, "Feelings" fue interpretada y versionada por muchos otros vocalistas. Entre las versiones más notables están las de Shirley Bassey en 1976 y la del cantante de Chicago, Walter Jackson en 1977.
"Goodbye Girl" compuesta e interpretada por David Gates, cantante principal de la banda Bread, es la canción principal de la banda sonora de la película del mismo título, una comedia romántica del año 1977 basada en la famosa obra teatral de Neil Simon.
Tanto la película como la canción obtuvieron un gran éxito, la canción llegó al puesto nº 3 en las listas americanas y la película fue una de las sorpresas de ese año, con cuatro nominaciones a los Oscar, obteniéndolo Richard Dreyfuss como actor principal.
El tema es una bonita balada muy setentera que le iba como anillo al dedo a una maravillosa comedia como es "La Chica del Adiós".
La cantante británica Rumer, una de las mejores voces de la música actual, realizó una magnífica versión en su album de 2011 "Seasons of my Soul".
En 1991 Dire Straits publicaba su último album de estudio, "On Every Street".
Muy lejos de la banda cohesionada que fue en los años 70, el grupo se había convertido ya en una marca a través de la cual Mark Knopfler, rodeado de una serie de músicos que colaboraban habitualmente con él, publicaba sus canciones.
Cansado del estilo que la gente esperaba de los Dire Straits que los había hecho mundialmente famosos, Knopfler trató de experimentar con otros estilos como el country o el blues y "Fade to Black" es una muestra de ello, una exquisita balada de blues que confirma la sensibilidad en la voz y la guitarra de uno de los músicos más interesantes y creativos de la historia del rock.
"Only You" es una de las más grandes canciones populares americanas de los años 50. Grabada originalmente por el grupo The Platters en la voz inconfundible de su cantante principal Tony Williams, se convirtió desde su lanzamiento en todo un éxito, alcanzando los número 1 de las listas de todo el mundo, reconociéndose hasta nuestros días como una de esas canciones universales por las que no pasa el tiempo.
Como no, "Only You" ha sido versionada en multitud de ocasiones por grandes estrellas de la canción, llevándola cada uno a su terreno vocal, pero dos de las que sin duda merecen una especial atención son las de Ringo Starr y John Lennon, muy relacionadas entre sí.
En 1974 y a sugerencia de su compañero John Lennon, Ringo hizo una exquisita versión de esta canción dentro de los temas de su album "Goodnight Vienna", acompañado por el coro y la guitarra acústica de Lennon y la colaboración vocal de Harry Nilsson, quedando para la historia esta pequeña joyita:
Originalmente Lennon durante las sesiones de grabación, había grabado la canción con una guía con su voz sobre la pista de acompañamiento y posteriormente se añadió la voz de Ringo. Esas pistas originales con la voz de Lennon casi se pierden, pero afortunadamente fueron descubiertas y se pudieron rescatar por el productor Richard Perry y Yoko Ono, que la incluirían en el recopilatorio John Lennon Anthology del año 1998. Esta es la versión de John Lennon a la voz y guitarra acústica, Billy Preston al piano, Harry Nilsson en los coros y por supuesto Ringo Starr a la batería.
Mia Martini es una de las grandes voces de la música popular italiana y uno de esos personajes superados por una vida repleta de acontecimientos personales que ensombrecieron en algunos momentos su carrera musical.
Una infancia marcada por la relación con su padre, su fuerte temperamento, su mala relación con compañeros de profesión y sus supuestas adicciones, no deben hacer olvidar que estamos ante una cantante con un gran talento y un gusto musical extraordinario que nos dejo canciones tan maravillosas como este "Allmeno tu nell'universo".
Después de unos comienzos como cantante ye-ye en los años 60, es en los años 70 cuando se consolida como una de las grandes cantantes de música ligera italiana.
En 1977 representó a Italia en el Festival de Eurovisión al que volvería también en 1992, pero es en el festival italiano de la canción por excelencia, el Festival de San Remo donde consiguió algunos de sus grandes éxitos. En 1982 recibió el premio de la crítica y es en 1989 cuando ganó de nuevo el premio de la crítica con esta canción obteniendo un enorme éxito y viviendo uno de sus mejores momentos, demostrando que a pesar de su agitada vida era capaz de reinventarse y recuperarse como pocas.
Después de una larga racha de éxitos cayó en una profunda depresión y moría de un infarto producido por una sobredosis de drogas en 1995 con tan solo 47 años.
La crítica ha afirmado en numerosas ocasiones que las canciones de Mia son las más hermosas, cuidadas y sentimentales de la historia de la canción ligera italiana y este es un buen ejemplo.
Precisamente ayer día 4 de febrero en el primer día del Festival de San Remo de este año 2020, Tiziano Ferro realizó un homenaje a Mia Martini versionando magníficamente este "Allmeno tu nell'universo" .
"And When She Danced" es el tema de amor de la banda sonora de la película "Más que un recuerdo", una drama romántico del año 1988 interpretado por Mark Harmon y una joven Jodie Foster.
Una historia en la que un jugador de beisbol retirado recibe la noticia del suicidio de su mejor amiga y primer amor de su infancia. Los recuerdos se agolparán en su memoria al volver a casa a encargarse de sus cenizas.
La banda sonora repleta de bellas canciones cuenta en su parte instrumental con el trabajo del siempre correcto David Foster que además interpreta vocalmente junto a Marilyn Martín este bonito tema, con el estilo clásico de las baladas de los años 80.
