Convertida en una de las bandas míticas del panorama musical español de la última década, Elefantes acaba de estrenar su nuevo album "Nueve canciones de amor y una de esperanza". Un disco sobre el enamoramiento que como describe su líder y vocalista Shuarma, es la expresión de todas las caras del amor.
Para mi gusto destaca este "Duele", una composición propia donde vuelven a contar con la brillante colaboración de Enrique Bunbury, quien fuera tan importante para la banda en su consolidación allá por el año 2000 cuando produjo su album "Azul".
Una buenísima canción, con ese toque especial que tienen las grandes canciones de amor.
"Two Sleepy People" es un estandar clásico de la música popular americana del año 1938. Una canción que cuenta con muy buenas versiones como las tres que comento hoy.
La primera es de Art Garfunkel de su album "Up 'til Now" del año 1993, un curioso disco recopilatorio que incluía esta canción magníficamente interpretada con la dulce voz que caracteriza al interprete de uno de los mejores duos que ha dado la historia de la música moderna.
En 1997 Carly Simón incluyó esta clásico en su album "Film Noir" un disco con una producción exquisita, dedicado a esas canciones típicas de las películas de cine negro de los años 40 y 50. Para este tema contó con la colaboración de John Travolta en una de sus curiosas incursiones en el mundo de la música.
Recientemente, en el año 2011, el polifacético Seth Macfarlane productor, actor, director y creador de afamadas series animadas de televisión, en su album de debut como cantante, "Music Is Better Than Words" nos sorprende con una versión de este tema a duo con la gran Norah Jones. Dos voces extraordinarias y una magnífica orquestación para recordar una gran canción como esta.
Siguiendo con canciones italianas, me encantan estas dos buenísimas versiones a duo de "La Donna Che Vorrei", uno de los grandes éxitos de Gigi D'Alessio, cantautor italiano con una discreta pero notable carrera musical.
En el año 2006, en su gira de conciertos en Francia, Lara Fabian una de las grandes interpretes de la canción en francés, interpretó este tema acompañada por el propio Gigi D'Alessio en una versión en italiano y francés:
La misma versión a duo cantada también en italiano y francés pertenece al album "Premier" (2013), disco de debut de Flora Tandi, una muy interesante cantante húngara cuya carrera musical tiene muchos vínculos con el mercado de habla francesa. El tema lo interpreta junto a Peter Puskás, otro joven cantante también húngaro, y suena tan bien como esto:
"Io Che Amo Solo Te" es un clásico de la canción italiana del año 1962 de Sergio Endrigo uno de los primeros exponentes de los denominados cantautores italianos surgidos en los años 60 junto a Luigi Tenco, Gino Paoli o Fabrizio de André.
A lo largo de los años ha sido uno de sus temas más versionados, en un claro homenaje de los músicos italianos de las nuevas generaciones a un autor tan importante e influyente en la música italiana como fue Sergio Endrigo.
Estas tres versiones en las voces de Claudio Baglioni, Alessandra Amoroso y Chiara Civello con la colaboración de Chico Buarque, representan tres maneras de abordar esta gran canción con el estilo particular de sus interpretes, manteniendo de actualidad la música de uno de los grandes de la canción italiana.
Y por supuesto la versión original de Sergio Endrigo:
"Ces Petits Riens" es otra de las grandes canciones del siempre polifacético Serge Gainsbourg, una de las grandes figuras de la música francesa.
La letra de la canción nos habla de una separación y como el despecho lleva a considerar al amor como una nada.
Y aunque el propio autor
no se caracteriza por tener una gran voz, si hay que reconocer que interpreta
sus canciones con un gran sentimiento y ese estilo tan particular suyo, que
quizás fueran parte del encanto con el que conquistó a tan bellas mujeres como
las que pasaron por su vida.
El tema se ha convertido con el tiempo en un clásico, y ha sido versionado en varias ocasiones por cantantes que se mueven en la órbita de la música en francés, como Stacey Kent la gran cantante de jazz de la voz delicada, que siempre ha estado prendada de la música francesa.
Extraordinaria es también la versión con un estilo más étnico en la voz de la exótica Angelique Kidjo, la cantante de Benín el pequeño país centroafricano del que tuvo que marcharse por los constantes conflictos políticos y que la obligaron a emigrar a Francia donde ha desarrollado buena parte de su carrera musical.
Recientemente el tema también ha pasado al repertorio de una de las jóvenes promesas de la canción francesa, Isabelle Geffroy, más conocida por su nombre artístico Zaz, con ese estilo fusión entre la canción francesa y el gypsy jazz, como se puede apreciar perfectamente en su versión de este gran tema.
En el año 1971, Billy Joel grababa su primer album en solitario "Cold Spring Harbor" y la canción con la que se abría el disco era "She's Got A Way", una canción muy característica de ese estilo tan particular que tiene la música de este genial compositor, pianista y cantante norteamericano.
El tema es una balada al piano que siempre ha brillado de una manera especial en sus interpretaciones en directo y así sonaba en uno de sus primeros albums en vivo, "Songs In The Attic" en el año 1981.
En el año 2013, durante el acto en el que se otorgaba a Billy Joel el Premio Kennedy, el más alto honor que el gobierno de Estado Unidos otorga a los miembros de las artes escénicas de la cultura norteamericana, Don Henley miembro de The Eagles dedicaba al homenajeado esta gran versión de su "She's Got A Way".
"Never My Love" es un standard de la música pop americana del año 1967 del grupo The Association, una banda californiana que durante la década de los 60 tuvo un notable éxito y varios hits en las listas de éxitos, con ese típico sonido de pop suave muy de la época.
La canción ha sido versionada desde entonces en todas las épocas por un buen número de grandes interpretes y está catalogada como la segunda canción que más ha sonado en la radio y la televisión en el siglo 20.
De entre el buen número de versiones me gustaría destacar dos de las más recientes, en primer lugar está la de Bryan Adams que la incluyó en su album "Tracks of my Years" (2014), que contiene una recopilación de sus canciones favoritas de los años 50, 60 y 70.
La siguiente es una versión muy original que aparece en la banda sonora de la última temporada de la serie "Hijos de la Anarquía", interpretada por Audra Mae & The Forest Rangers, con un sonido country rock suave muy característico de algunas de las canciones de esta serie.
En el año 1956 se publicaba "I Put A Spell On You", canción compuesta por Screamin' Jay Hawkins un cantante y compositor afroamericano de rhythm and blues que ha pasado a la historia ademas de por ser el autor de todo un clásico como es esta canción, por ser uno de los cantantes más extravagantes de la historia del rock. Su estética macabra y su teatral puesta en escena tuvo posteriormente una gran influencia en un buen número de artistas y grupos de rock que se caracterizaron por una imagen tan impactante como llamativa, como Alice Cooper, Marilyn Manson o Ted Nugent entre otros.
La canción original empieza como una balada blusera y va poco a poco transformándose en un rock más violento y salvaje, patrón que han seguido algunas de las multiples versiones que ha tenido este tema en las voces de Nina Simone, Creedence Clearwater Revival o Joe Cocker y las tres que pongo hoy y que me gustan especialmente.
La versión más reciente es de 2014, incluida en el último album de Annie Lennox, "Nostalgia", donde hace un repaso a sus canciones favoritas de siempre. El tema ha tenido una repercusión mayor al ser uno de las temas principales de la banda sonora de "50 Sombras de Grey", en la que sin duda esta canción, es lo mejor de la película.
La segunda versión con un sonido más entre el soul y el blues, es la de Joss Stone y Jeff Beck, donde destaca la susurrante y desgarrada voz de ella y el impresionante acompañamiento de la guitarra de Jeff Beck.
Y por último la versión del cantante canadiense Garou, uno de los artistas más importantes del panorama musical francófono, que hace una espectacular versión de este tema, con su potente y personal voz rasgada.
"Something To Get Through" es una de las canciones de "Emerald" el último album de Dar Williams, una cantautora norteamericana que ha tenido una evolución extraordinaria desde sus comienzos. Con cada nuevo trabajo Dar Williams nos gusta cada vez más y demuestra que bajo esa etiqueta de minoritaria artista indie se esconde una gran cantante .
Sus canciones que se mueven entre el folk, el country y el pop, tienen un encanto especial y trasmiten esa sensación de música bien hecha, como se puede apreciar perfectamente en esta exquisita canción.
En el blog EXQUISITECES del amigo Midas, en el que hace un par de años descubrí la música de Dar Williams, hay una detallada referencia a su ultimo album y a toda su discografía. Imprescindible.
En 1975 Bob Dylan publicaba "Blood on the Tracks" uno de los discos clave en su discografía, y considerado por la crítica como uno de sus mejores trabajos. Sus canciones con letras que giran en torno a la soledad, la angustia y la ira quizás estuvieran relacionadas con su reciente separación de su esposa Sara. Dylan siempre negó que las canciones de este album fueran autobiográficas, aunque años más tarde su hijo Jakob contaría que "esas canciones eran sus padres hablando en aquella época".
"Shelter from the Storm" es una de las canciones de ese album, con un título muy significativo y que bien podría hacer referencia a su situación personal. El año pasado la banda sonora de la película "St Vincent" una muy interesante comedia, incluía la canción de Dylan en la escena final tarareada por Bill Murray, en una clara declaración de principios de un personaje tan extravagante como entrañable.
Entre las diferentes versiones que se han hecho de este tema, me gustan especialmente la reinterpretación a ritmo muy lento que hizo en 2006 el compositor y cantante británico Steve Adey.
"Don't Let Me Be Lonely Tonight" es una de las grandes canciones de uno de los grandes de la música, James Taylor. Un tema del año 1972 que suena hoy, tras más de 40 años tan maravillosamente como entonces.
Es de esas canciones tan versátiles que ha sido grabada y versionada por una gran cantidad de artistas durante todos estos años y en una gran variedad de estilos musicales, como los que quiero dejar hoy.
La siguiente es la versión blues-rock que tan magistralmente hizo Eric Clapton en el año 2001 en su album "Reptile".
Y que me decís de esta versión soul de The Isley Brothers.
Y por último una versión jazz de Nils Landgren grabada recientemente, en su album "Eternal Beauty" del 2014.
Me encanta esta mujer, una artista completa, cantante, pianista y compositora, que con cada nuevo trabajo está demostrando una genialidad propia de los grandes de la música.
Tras su dos últimos albums, "Kaleidoscope Heart" (2010) y "The Blessed Unrest" (2013), que son buenísimos de principio a fin, Sara Bareilles nos vuelve a sorprender con esta pedazo de canción "She Used To Be Mine" el adelanto de su nuevo trabajo, el musical "Waitress", uno de los nuevos éxitos de Broadway, al que ha puesto música y letra.
"Waitress" el musical, es la adaptación de una película del año 2007 titulada en España "La Camarera", una agradable comedia romántica de carácter independiente que tuvo una buena acogida entre el público y en algunos festivales.
"She Used To Be Mine", es una canción bellísima, y creo sin ninguna duda que va a ser uno de esos temas emblemáticos de los grandes musicales, y si no.... al tiempo.
Los grandes músicos demuestran lo que valen en sus actuaciones en directo y como no podía ser de otro modo la siguiente interpretación lo deja bien claro:
Andrew Belle es otro de esos jóvenes cantautores norteamericanos que han surgido en los últimos años y que poco a poco y con canciones como este "In My Veins" han ido abriéndose paso en el panorama musical actual.
Una canción preciosa que como suele ser habitual, los productores televisivos acoplan perfectamente en algunas series de televisión, ya que le van como un guante a determinadas escenas dramáticas o románticas, lo que acrecienta el interés por sus interpretes y los lanza al éxito.
Y aunque en la mayoría de los casos muchos de estos autores siguen caminos inciertos en el duro mercado musical, vale la pena no olvidarlos solo por canciones tan buenas como esta.
En 2009 Whitney Houston, grabó su séptimo y último album de estudio. La canción "I Look To You" que da título al album es uno de esos temas tan característicos suyos y una de sus grandes baladas. Una canción que no hace más que confirmar que Whitney Houston fue una de las mejores voces que ha dado la música.
Y aunque la enfermedad y las adicciones nos dejaron sin ella hace un par de años, es una gozada oir canciones como esta para recordar a una de las más grandes.
Preciosa la versión que solo con el piano ha hecho Alejandro Manzano de los Boyce Avenue. Otro cover hecho con la calidad y el gusto que siempre demuestran los hermanos Manzano en todo lo que hacen.
"Photograph" es uno de los temas de "X" el exitoso segundo album de estudio de Ed Sheeran, uno de los jóvenes cantautores con más talento que han surgido en los últimos años en el panorama musical internacional. Un músico que ha sabido fusionar con gran habilidad los principales géneros y estilos musicales actuales, pop, rock, indie, folk, hip hop, con una base en acústico que lo hacen muy grande acompañado en muchas ocasiones solo con su guitarra.
Una canción magnífica que la banda Boyce Avenue, los grandes especialistas en hacer covers de la música actual, han versionado con la colaboración de Bea Miller, una de las jóvenes promesas surgidas del programa de talentos musicales estadounidenses, Factor X.
Hace unas semanas concocí por primera vez en uno de mis blog favoritos y que sigo con gran interés, EXQUISITECES, a uno de los artistas jóvenes más interesantes de los que he oído últimamente, Tobias Jesso Jr.
Con la sencillez de una magnífica voz acompañada por un delicado piano, este joven cantante canadiense está armando un revuelo más que considerable en el panorama musical actual. La comparativa con grandes de la música como Jackson Brown, Nilsson, George Harrison, Elton John o Billy Joel, vienen a la cabeza al escuchar cualquiera de los temas de su album de debut "Goon", un disco que no tiene desperdicio, buenísimo de principio a fin y del que, sobre todo, me encanta este tema, "Without You".
Os aconsejo que leáis la referencia del blog que he comentado para conocer algo más de TOBIAS JESSO JR., donde el buen amigo Midas nos descubre lo mejorcito de la música actual.
"Paloma"es uno de los temas del album "Honestidad Brutal" de Andrés Calamaro, uno de esos extensos trabajos (un doble cd con más de dos horas y media de música), con el que este genial músico marcó un antes y un después en su producción discográfica. Un trabajo magnífico en el que destaca esta gran canción.
Cuando Calamaro la grabó en el estudio, la imaginó coreada por la multitud en sus actuaciones en directo, y como de una premonición se tratara es impresionante ver a miles de personas en cualquiera de sus conciertos donde quiera que sea, como se entrega con verdadera pasión cantando la letra de esta canción, una letra elaborada en la que apenas se repite alguna frase y que parece que conocen y recuerdan hasta mejor que el propio compositor. Uno de esos temas creados para ser interpretado en directo, como se puede ver en el siguiente video, un montaje hecho en la gira que en 2006 Calamaro realizó con Ariel Rot. La cara del público y la pasión coreando las estrofas de esta canción es verdaderamente impresionante. Un artista que es capaz de generar estas reacciones es que es "muy grande".
Después de una carrera en que lo fue todo como líder de una de las bandas más grandes que ha dado la música moderna, los Dire Straits, la evolución de Mark Knopfler en su etapa en solitario ha pasado por una interesante incursión en la composición de bandas sonoras de gran éxito en las que puso su estilo particular y por otra parte en un acercamiento a la música folk/country con algunos trabajos muy interesantes.
Efectivamente el sonido folk con una cadencia más lenta, ha ido comiendo terreno al pop/rock con el que alcanzó la fama y así lo sigue demostrando a sus 65 años en su último trabajo titulado "Trackers", en el que sigue ese mismo camino.
Un album elegante y exquisito con temas tan fantásticos como este "Wherever I Go", una canción que transmite esa sutileza tan característica suya y que se complementa perfectamente con la bellísima voz de Ruth Moody, una joven cantante australiana miembro del trio folk The Wailin´Jennys, a la que se le augura un gran futuro sobre todo a raíz de esta colaboración.
Cuando en sus comienzos con tan solo 18 años, algunos predijeron que Peter Cincotti iba a convertirse en uno de los más prometedores cantantes y pianistas de su generación, no estaban mal encaminados.
Tras dos buenos albumes de debut en los que empieza a mostrar destellos de genialidad, en 2007 con la grabación de su tercer album "East of Angel Town" llega su consagración de la mano de David Foster en la producción, consiguiendo llegar a lo más alto de las listas en casi todo el mundo.
Entre las buenísimas canciones de este album está "December Boys", tema que se utilizó en la banda sonora de una película australiana con el mismo título y que reforzaba la carga sentimental de la historia. Una magnífica balada donde destaca esa manera tan particular suya de tocar el piano.
Es innegable reconocer que Tiziano Ferro es uno de los grandes de la canción italiana actual. Con una voz impresionante ha sabido mezclar el sonido de la música tradicional italiana con un toque moderno y se ha convertido en un referente del pop melódico que se hace hoy día en Italia y en casi todo el mundo.
En el año 2012 publicó uno de sus álbumes de mayor éxito "L'amore è una cosa semplice". Posteriormente a la publicación de la edición standard del disco, se publicó una edición especial donde se incluyo un segundo CD titulado "L'amore è una cosa swing" donde versiona algunas de sus canciones con un toque swing. Es sorprendente como algunos artistas son capaces de reinventar sus propias canciones y darles la vuelta haciendo que parezcan totalmente diferentes tan solo con cambiarles el ritmo. Y esto es para mi, lo que creo que ha hecho con esta versión de "La diferenza tra me e te". Un auténtico "crooner" con sonido italiano.
En 1997 Carly Simón incluyó esta clásico en su album "Film Noir" un disco con una producción exquisita, dedicado a esas canciones típicas de las películas de cine negro de los años 40 y 50. Para este tema contó con la colaboración de John Travolta en una de sus curiosas incursiones en el mundo de la música.
Recientemente, en el año 2011, el polifacético Seth Macfarlane productor, actor, director y creador de afamadas series animadas de televisión, en su album de debut como cantante, "Music Is Better Than Words" nos sorprende con una versión de este tema a duo con la gran Norah Jones. Dos voces extraordinarias y una magnífica orquestación para recordar una gran canción como esta. 
Siguiendo con canciones italianas, me encantan estas dos buenísimas versiones a duo de "La Donna Che Vorrei", uno de los grandes éxitos de Gigi D'Alessio, cantautor italiano con una discreta pero notable carrera musical.
"Ces Petits Riens" es otra de las grandes canciones del siempre polifacético Serge Gainsbourg, una de las grandes figuras de la música francesa.
"Never My Love" es un standard de la música pop americana del año 1967 del grupo The Association, una banda californiana que durante la década de los 60 tuvo un notable éxito y varios hits en las listas de éxitos, con ese típico sonido de pop suave muy de la época.
"Something To Get Through" es una de las canciones de "Emerald" el último album de Dar Williams, una cantautora norteamericana que ha tenido una evolución extraordinaria desde sus comienzos. Con cada nuevo trabajo Dar Williams nos gusta cada vez más y demuestra que bajo esa etiqueta de minoritaria artista indie se esconde una gran cantante . 
"Don't Let Me Be Lonely Tonight" es una de las grandes canciones de uno de los grandes de la música, James Taylor. Un tema del año 1972 que suena hoy, tras más de 40 años tan maravillosamente como entonces. 
Andrew Belle es otro de esos jóvenes cantautores norteamericanos que han surgido en los últimos años y que poco a poco y con canciones como este "In My Veins" han ido abriéndose paso en el panorama musical actual. 
"Photograph" es uno de los temas de "X" el exitoso segundo album de estudio de Ed Sheeran, uno de los jóvenes cantautores con más talento que han surgido en los últimos años en el panorama musical internacional. Un músico que ha sabido fusionar con gran habilidad los principales géneros y estilos musicales actuales, pop, rock, indie, folk, hip hop, con una base en acústico que lo hacen muy grande acompañado en muchas ocasiones solo con su guitarra.
"Paloma" es uno de los temas del album "Honestidad Brutal" de Andrés Calamaro, uno de esos extensos trabajos (un doble cd con más de dos horas y media de música), con el que este genial músico marcó un antes y un después en su producción discográfica. Un trabajo magnífico en el que destaca esta gran canción. 
Cuando en sus comienzos con tan solo 18 años, algunos predijeron que Peter Cincotti iba a convertirse en uno de los más prometedores cantantes y pianistas de su generación, no estaban mal encaminados. 
