This Time - JOHN LEGEND

John Legend es uno de los más interesantes músicos del "neo soul", movimiento músical que  sigue manteniendo la devoción por el soul clásico de los años 70, con las influencias de la música actual. El tema pertenece a su album "Evolver" del año 2008, que lo consagró definitivamente y que le supuso un buen puesto en las listas de éxitos y unas muy buenas críticas. Compositor y magnífico pianista, las interpretaciones de temas como este "This time" nos muestran a un músico de una calidad extraordinaria, con un futuro muy prometedor.

Espero os guste esta magnífica canción, y me despido durante unas semanas. Felices vacaciones a todos.

Without You - INGRID MICHAELSON

Ingrid Michaelson vuelve a sorprender con una de esas maravillosas composiciones con las que  tan agradablemente nos tiene acostumbrados últimamente. Si para el primer capítulo que abría la ultima temporada de la serie "Anatomía de Grey" aportaba esa maravilla inédita que era   "Into You"  (que ya puse hace unos meses), para cerrar la temporada, en el último capítulo nos deja este "Whitout you", otra primicia inédita que ha lanzado como nuevo single. Como siempre una gozada de canción, que se ajusta perfectamente al espíritu de la serie y que demuestra una vez más la genialidad de una artista tan extraordinaria como es Ingrid Michaelson.  

(You'll Always Be) My Heart and Soul - STEPHEN BISHOP

"(You´ll Always Be) My Heart and Soul"  es otra de las grandes canciones compuestas por Stepehn Bishop para el cine. En esta ocasión era el tema principal de la banda sonora de la película "Corazones y Almas", una comedia romántica con tintes fantásticos del año 1993, protagonizada por un jovencísimo Robert Downey Jr.

El tema que también se incluyó en el album recopilatorio "On And On: The Hits of Stephen Bishop", es una de sus delicadas baladas con esa voz tan particular que tiene este magnífico músico, más conocido como compositor de canciones que han llevado al éxito a muchas grandes estrellas, que por sus propias interpretaciones. 
Una bonita canción para empezar el fin de semana.

Un Gitano Sin Su Honor (de la ópera "Luna") - PLACIDO DOMINGO (Jose María Cano)

Hoy he escuchado la noticia del gran éxito del estreno en Japón de una opera cuyos protagonistas son interpretes digitales con aspecto "manga", que rápidamente ha sido demandada por los grandes teatros de la ópera en Europa. Y aunque no dudo de su calidad y seguro que tendrá su aquel, ante esta situación me viene a la memoria una de las más grandes injusticias que se han cometido con una ópera en España. En 1997 y después de un intenso trabajo e investigación que le llevó varios años y que casi acaba arruinándolo, Jose María Cano (componente del grupo pop Mecano) publica su ópera "Luna" basada en el tema "Hijo de la Luna" que había compuesto e interpretado con Mecano y que había tenido una versión con la colaboración de la gran Monserrat Caballé. Cuando J.M. Cano ofrece la opera al Teatro Real de Madrid para estrenarla allí, el patronato del teatro deniega su petición, influenciado por la crítica especializada que no consideraba al autor, un músico con la calidad y los conocimientos suficientes.

Este hecho truncó la ilusión puesta en este trabajo de este gran músico y "Luna" solo se llegó a estrenar en una única representación en versión concierto en el Palau de la Música de Valencia en 1998. Afortunadamente se realizó una grabación en un maravilloso disco con extractos de la ópera, con la Orquesta Sinfónica de Londres y las voces de Plácido Domingo, Teresa Berganza, Reneé Fleming y Ainhoa Arteta que apoyaron el proyecto desde el principio. 

Y a pesar de la crítica especializada "Luna" ha sido el disco de ópera más vendido en España hasta ahora. Un trabajo que mereció tener un mejor final y que los que amamos la música en general, nos gustaría ver representado en un teatro de ópera, alguna vez (ya que incluso los personajes y la música digital están abriéndose camino en este cerrado y sacrosanto género musical).

El tema "Un gitano sin su honor" en la voz de Plácido Domingo, es una de las canciones más brillantes y emocionantes de la obra, que cada vez que la oigo es capaz de ponerme los pelos de punta. Si oyendo algunos pasajes de operas de Verdi, Mozart o el mismo Wagner, que normalmente no se entienden, uno se emociona, os aseguro que escuchando este tema, por la melodía, la voz y la historia que cuenta, emociona de esa manera especial que solo la buena música consigue.

Y este es el video de la interpretación en el concierto de Valencia. Aunque la calidad de sonido del video, no es tan buena como la grabación del disco, es una maravilla ver y oir al gran Plácido Domingo interpretando este bellísimo tema. No hay más que ver su cara al terminar. Bravo por Jose María Cano y bravo por Plácido Domingo y el resto de interpretes que hicieron posible una gran obra como esta.

Un Senso - VASCO ROSSI

Hace poco descubrí esta canción en la banda sonora de la película italiana "No te muevas", un melodrama del año 2004, que tuvo un notable éxito. Una triste y sórdida historia de amor interpretada por Penélope Cruz en uno de sus mejores papeles, por el que recibió el premio David de Donatello del cine italiano, a la mejor actriz. La canción de Vasco Rossi, tiene el sonido clásico de los cantautores italianos aportando esa sensación de dolor y tristeza que tiene esta bonita historia y que los italianos cantan como nadie.

We All Fall In Love Sometimes - ELTON JOHN /JEFFF BUCKLEY

"We al fall in love sometime" es de esas canciones de Elton John que aunque no forme parte de sus temas más conocidos tienen el encanto y la grandeza de la música de este excepcional artista. La canción pertenece a su album "Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy" del año 1975, uno de sus grandes albumes de uno de los mejores periodos musicales de la carrera de Elton John en su colaboración con Bernie Taupin. Una bellísima balada al más puro estilo "Elton John" que vale la pena recordar.

En 1992 Jeff Buckley, uno de los más interesantes cantautores norteamericanos y uno de los artistas más prometedores de su generación, realizó una magnífica versión de este tema en el que sobresale su peculiar rango vocal. Un gran homenaje a una canción extraordinaria de uno de los artistas más grandes que ha dado la música moderna.

Almost Paradise - VICTORIA JUSTICE & HUNTER HAYES / MIKE RENO & ANN WILSON

En 1984 en pleno auge de las películas norteamericanas juveniles de ambiente musical, "Footloose" alcanzó un notable éxito de público y su banda sonora es uno de los discos de este género más vendidos. Rápidamente el album se colocó en el número 1 de las listas, del cual el tema principal titulado como la película "Footloose" interpretado por Kenny Loggins es un clásico de este género. De entre el total de 6 temas que se extrajeron como singles, "Almost Paradise", el tema de amor de la película, también alcanzó los primero puestos en las listas de éxitos. La canción compuesta por Eric Carmen, con ese típico sonido pop ochentero es una balada a duo que estaba interpretada por Mike Reno y Ann Wilson.

En el año 2011 se realizó un remake bastante más flojo en cuya banda sonora se recuperaron tanto el tema principal como el tema de amor. Victoria Justice y Hunter Hayes, dos jóvenes interpretes de música country realizan una muy agradable versión de "Almost Paradise" con aire más country, que suena así de bien.

Y para los nostálgicos de los 80 esta es la versión original.

Juguemos a... - QUIQUE MONTES

Hace poco descubrí a Quique Montes, este joven cantautor alicantino presentando sus canciones en una actuación en la FNAC de Murcia. Enseguida me llamó la atención como se desenvolvía él solo, acompañado unicamente de su guitarra. Acaba de publicar un disco muy cuidado y con un sonido magnífico titulado, "Cenicienta a la una" y entre sus temas se encuentra este "Juguemos a...".

Es fantastico descubrir gente nueva que es capaz de hacer canciones tan bonitas como esta. Un valor a seguir. 

Esta es una de las grabaciones de este tema en una de sus interpretaciones en directo. 

Water & Flame - DANIEL MERRIWEATHER & ADELE

A veces una colaboración de lujo, convierte a un tema pegadizo y muy interesante en una pequeña maravillla. Esto creo que pasa con este "Water & Flame" de Daniel Merriweather, un cantante y compositor australiano de R&B. Esta canción formó parte de su primer album "Love & War" del año 2009 y contó con la maravillosa voz de Adele. 

Con claras influencias del blues y del soul me parece una estupenda canción que aunque no alcanzó mucho éxito en las listas de éxito cuando se publicó como cuarto single de su album, merece ser revisado con atención. 

Celine Dion ha elegido el tema como título y canción principal de su nuevo album de próximo lanzamiento, por algo será.

All In Love Is Fair - MICHAEL McDONALD / NNENNA FREELON

En 2003 Michael McDonald incluyó este "All In Love Is Fair" en su album "Motown" dedicado a grandes temas de este legendario sello musical. La composición original pertence a Stevie Wonder del album "Innervisións" que aunque no llegó a extraerse como single, si es una de sus grandes baladas. Con esa voz ronca pero a la vez tan limpia, tan característica suya, Michael McDonald aporta un arreglo muy original al tema y demuestra la pasión por  la musica soul, como una de sus grandes influencias.

Otra versión de este tema, es la de Nnenna Freelon, una de las cantantes de jazz más importantes e interesantes del jazz contemporáneo, que ha sabido asimilar de una manera muy personal temas fuera del repertorio clásico de jazz, como se puede apreciar en este tema tan soul, que hace totalmente suyo.

I Don´t Want You To Go - LANI HALL / KYLA

Esta preciosa balada es uno de los mayores éxitos de Lani Hall, cantante norteamericana que desarrolló su carrera fundamentalmente en la decada de los 80. El tema pertenece a su album "Blush" del año 1980 que a su vez fue reeditado y lanzado como single en 1983 en un album de éxitos, en una versión arreglada por su marido el gran trompetista y cantante Herb Albert.  Lani Hall además de interpretar sus canciones en inglés es también conocida por su colaboración con grandes estrellas de la música latina de esos años, como José Feliciano, Roberto Carlos o Juan Carlos Calderón, cantando en castellano. Aunque no es una cantante muy reconocida siempre me ha parecido que es una mujer con una voz encantadora que vale la pena recordar.

Entre las diferentes versiones que se ha hecho posteriormente de este tema, esta la de Kyla la cantante filipina con esa voz tan brillante y con un arreglo musical magnífico. Una puesta al día de un tema bellísimo.

Empty - RAY LAMONTAGNE

Ray Lamontagne es uno de los artistas más personales y viscerales que existen en el panorama musical de los nuevos cantautores norteamericanos. Una de esas personalidades que no deja indiferente. Sus canciones tiene ese algo especial que si te enganchan, lo hacen de verdad y que darán vueltas por tu cabeza sin parar. Su voz rasposa que parece romperse, pero a la vez tan suave y con ese aire melancólico aporta a sus temas una emoción como pocos lo saben hacer. "Empty" perteneciente a su album de 2006, "Till The Sun Turns Black",  es una de sus canciones que mas me gusta, porque creo que reúne todo lo que conforma su manera de sentir y de emocionar con su música. Una magnífica canción. Buena de verdad.

Y porque oírlo interpretar en directo es una gozada, esta es su versión del tema en una excelente grabación para el canal BBC Four de la televisión inglesa.

Love - RANDY GOODRUM

Randy Goodrum es uno de esos grandes compositores de canciones cuya trayectoria es poco conocida a pesar de haber escrito o co-escrito algunas de las canciones más populares de la música norteamericana sobre todo en la década de los años 80. Como compositor y teclista ha participado en innumerables grabaciones de artistas de todos los géneros y sus canciones han alcanzado en muchas ocasiones los números uno de las listas en las voces de grandes estrellas de la música. Aunque su faceta como cantante es menos reconocida, lo cierto es que tiene temas tan fantásticos como este "Love" del año 1981 que formaba parte de la banda sonora de la película "Stir Crazy". Una canción romántica con ese suave sonido de las baladas americanas "ochenteras" que creo que tiene un encanto especial. 

Emmanuel - CHRIS BOTTI & LUCÍA MICARELLI / STEVE KUHN / TOOTS THIELEMANS

Creo que este "Emmanuel", de Michel Colombier  es uno de los temas instrumentales más bonitos y a la vez más tristes que se han compuesto nunca. Colombier es un compositor y pianista francés que desarrolló su carrera entre la música clásica, el jazz y la composición de música para el cine. En sus comienzos colaboró con grandes interpretes de la canción franceses como Serge Gainsbourg y Charles Aznavour, dando el salto posteriormente y estableciéndose en Estados Unidos a partir de los años 70, donde trabajaría tambien para una seríe interminable de figuras de la música internacional. En 1970 recién llegado a Estados Unidos edita el que es considerado su mejor album, "Wings", un trabajo en solitario en forma de ópera rock con la inclusión de una orquesta sinfónica y coro. Uno de los temas de este album es este bellísimo y a la vez tristísimo "Emmanuel", una pieza musical escrita en memoria de su hijo que murió a la edad de 5 años. Entre las muchas versiones que se han hecho de este tema, están las tres que pongo hoy interpretadas con diferentes instrumentos solistas. En los tres casos creo que estos grandes interpretes han sabido plasmar la belleza de esta música, con una sensibilidad exquisita.

La trompeta de Chris Botti, acompañada por el violín de Lucía Micarelli, trasladan todo el sentimiento en este tema que pertenece al album en directo "Chris Botti in Boston" de este genial trompetista.

Esta segunda versión con un sonido puramente de jazz, Steve Kuhn desarrolla al piano las bellas notas de este tema.

Esta última versión es la interpretada por Toots Thielemans con la armónica, uno de los grandes mitos del jazz y músico con el que Michel Colombier colaboró estrechamente en todo su carrera. 

 

Y por supuesto la versión de Michel Colombier

Take It With Me (II) - LIANE CARROLL / MEGAN MULLALLY

Además de la magnífica interpretación de este tema que puse en la entrada anterior, me gusta tanto que no me he resistido a poner otras dos versiones que tienen también para mi un encanto especial. Son otras dos voces de mujer, voces para las que siempre he creído que las canciones de Tom Waits encajan a la perfección.

La primera es una versión más jazzistica en la voz de Liane Carroll, cantante y pianista de jazz inglesa con una interesante carrera y habitual de algunos de los más famosos club de jazz londinenses. Su voz en algunos momentos se acerca de manera especial al estilo de Tom Waits, creando por ello, una versión perfecta de este tema. 

  

La segunda versión es otra maravilla. En este caso su interprete es Megan Mullally, actriz estadounidense conocida sobre todo como interprete de la serie televisiva "Wild & Grace". Además de su carrera como actriz Megan es también cantante y aunque con una breve carrera musical, ha grabado cosas tan bonitas como este tema. Su interpretación con ese típico estilo americano de balada country, tambien la acerca mucho al estilo Waits, creando también una preciosa versión.

Enlace relacionado: Take It With Me (I)

Take It With Me (I) - SOLVEIG SLETTAHJELL / TOM WAITS

Tom Waits ha compuesto alguna de las más bellas canciones que se han hecho en la historia de la música rock. Su característica interpretación con esa voz rasgada y ese tono tan áspero puede a priori resultar muy dura, pero hay que reconocer que es capaz de enganchar con esas sencillas melodías al piano y esas letras tan inspiradas. "Take it with me" es una de esas canciones. Cuando se escucha solo un par de veces, no cabe otra cosa que quedar prendado de ella. Una canción bellísima de las que se agarra por dentro y que deja sin aliento. 

Con una voz increíble y mucho más melodiosa que la de Waits, Solveig Slettahjell, una cantante y compositora noruega que me encanta, ha hecho una versión magnífica de este tema que pongo en su grabación en estudio acompañada por su grupo de jazz "Slow Motion Quintet"  y en una interpretación en directo sola con el piano. 

Y esta es la versión original de Tom Waits, que puede resultar tan diferente en su tono pero que demuestra el genio de un músico tan grande como este.  

Ese Amigo del Alma - LITO VITALE

"Ese amigo del alma" es sin duda el tema más conocido de Lito Vitale, el compositor y pianista argentino más representativo de la denominada música "new age" que ha dado ese pais. El tema pertenece a su album "Lito Vitale Cuarteto" publicado en 1988, que supuso su lanzamiento en el mercado internacional con ese estilo de música electrónica experimental tan elegante. A pesar de su larga duración es uno de esos temas que para nada resultan pesados, sino que va evolucionando de una manera delicada con una melodía muy pegadiza y de la que es imposible cansarse. Un tema bellísimo que muestra el gran talento de este músico.

Además de haberse movido con un buen número de formaciones, el trabajo de Lito Vitale como solista interpretando su música solo con el piano, es una de sus facetas más interesantes y donde parece que saca todo el sentimiento y la emoción que tiene su música. El siguiente video es una versión de "Ese amigo del alma" interpretado solo con el piano de una manera impresionante, con una calidad y una sensibilidad absolutamente incomparable. Ma-ra-vi-llo-so.

Once I Loved (O Amor Em Paz) - SHIRLEY HORNE / ELLA FITZGERALD & JOE PASS / FRANK SINATRA

Tal como comenté en la entrada anterior sobre el tema "O amor em paz", se han hecho un buen número de versiones que han trascendido también más allá de los grandes músicos brasileños. En todas las épocas, el mercado anglosajón ha sabido promocionar la música que se hacía en otras partes del mundo y en otros idiomas, realizando magníficas versiones en inglés y consiguiendo llevar tantas buenísimas canciones al gran público en las voces de las estrellas musicales del momento. Hoy tengo tres versiones cantadas en inglés del original de Jobim, con el título "Once I Loved". 

La primera de ellas es la de Shirley Horne, la pianista y cantante norteamericana de jazz con esa voz suave y ligeramente grave tan característica suya. Horne a la que se ha considerado la mejor cantante-pianista desde Nat King Cole, se le puede considerar hoy día la gran referencia de las actuales cantantes-pianistas como Dian Krall o Norah Jones, que han revolucionado el jazz actual. 

La segunda versión es la versión de la gran dama del jazz Ella Fitzgerald. En esta ocasión el tema se incluyó en el album de estudio "Take Love Easy" del año 1973, que grabó junto al guitarrista de jazz Joe Pass, el primero de los cuatro albumes que Ella grabó con canciones con su voz y el acompañamiento solo de un instrumento, en este caso la guitarra.

En 1967 Frank Sinatra y Tom Jobim se reunieron para grabar un album con canciones brasileñas de bossa nova adaptadas al inglés, en una de esas grandes sesiones de grabación que se han producido en la historia de la música. El resultado fue una recopilación de 10 canciones elegidas entre más de 20 temas que interpretaron juntos y entre los que esta este "Once I Loved".

O Amor Em Paz - ANTONIO CARLOS JOBIM / ELIANE ELIAS / MORELEMBAUM2-SAKAMOTO

"O Amor Em Paz" es una de las grandes canciones de la bossa nova compuesta por el tamdem que formaron Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes en la que quizás sea la mejor época que ha dado la música brasileña. Como en la mayoría de los casos estas canciones han tenido con el paso del tiempo una gran variedad de versiones interpretadas por casi todas las grandes figuras de la música brasileña e incluso de la música internacional. Hoy voy a comentar tres versiones hechas por músicos brasileños que me gustan especialmente. 

En primer lugar como no podía ser de otra forma, la versión instrumental original de Antonio Carlos Jobim, hecha con un arreglo orquestal maravilloso y con la suavidad en la interpretación al piano tan característica de Jobim. 

La segunda versión que he elegido es de Eliane Elias, en su album "Eliane Elias sings Jobim" uno de los muchos discos que casi todos los grandes de la música brasileña han dedicado a la música de este excepcional compositor. Eliane Elias que siempre ha sido más pianista que cantante y siempre muy limitada en su tesitura de voz en comparación a otras grandes voces femeninas de la bossa nova, realiza en esta canción una delicada y aceptable interpretación vocal, pero eso sí, con una  interpretación soberbia al piano y un arreglo jazzistico maravilloso.

En el año 2001, el pianista y compositor japonés de música de cine Ryuichi Sakamoto, formaba junto al chelista Jaques Morelenbaum y su esposa Paula el trio al que denominaron Morelenbaum2/Sakamoto. Con esta formación grabaron uno de los discos imprescindibles de la música brasileña, "Casa" un emotivo homenaje a la música de Antonio Carlos Jobim en una grabación exquisita, que incluía una versión increíble de esta canción. Puro arte y talento en esta y en todas las canciones de ese album.

Unloved - JANN ARDEN & JACKSON BROWNE

Me encanta esta canción. "Unloved" es uno de esos temas que soy capaz de escuchar una y otra vez sin parar y que siempre me emociona. Jann Arden es una cantante y compositora canadiense con un estilo entre el country y el pop con una dilatada carrera musical aunque centrada sobre todo en el mercado canadiense y norteamericano. La canción pertenece a su segundo album "Living Under June" del año 1994 con el que obtuvo sus primeros éxitos y del que varios de sus temas alcanzaron los primero puestos en las listas de su pais. Jann Arden contó en este tema con la colaboración de Jackson Browne en una interpretación magnífica, y donde las voces a duo de ambos suenan de maravilla. Cosas que a veces ocurren en canciones tan sencillas y tan bonitas como esta.