Soñar Contigo - TONI ZENET Y MIGUEL POVEDA

El malagueño Toni Zenet, se ha convertido desde su debut en 2008 con su album "Los Mares de China" en uno de los interpretes más interesantes del panorama musical español. Con una mezcla que va desde la copla, el bolero, el tango, la bossa nova y el jazz, y con esa voz rasgada tan peculiar, sus canciones enganchan y emocionan a partes iguales. Este "Soñar contigo" es uno de su temas con ese algo especial que tienen las grandes canciones, y que ha dado lugar a una versión muy especial con el cantaor Miguel Poveda. El siguiente video pertenece a una interpretación en directo en el programa de Jesús Quintero, "Ratones Coloraos" en Canal Sur, donde se incluye una breve introducción en la que Miguel Poveda cuenta como surgió esta colaboración fruto de la admiración mutua entre estos dos grandes músicos. Una interpretación impresionante de una canción que es todo un viaje a los sentidos, de dos artistas muy grandes.

Meu Fado Meu - MIGUEL POVEDA y MARIZA

"Meu Fado Meu" pertenece a la banda sonora de la película "Fados" con la que Carlos Saura completaba la trilogía dedicada a la canción popular junto a "Flamenco" y "Tango". Para las canciones de esta película contó con un buen número de estrellas de la canción de varios países seducidos por el género musical del fado. En este tema se funden de manera muy especial el estilo flamenco que aporta la voz del cantaor  Miguel Poveda a un fado bellísimo junto a Mariza, una de las grandes revelaciones del fado actual. Especialmente impresionante es la siguiente interpretación del tema con motivo del concierto conmemorativo del 25 aniversario de la adhesión de España y Portugal a la Unión Europea,  realizado en junio de 2010 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid acompañados por la Orquesta Nacional de España. Una canción maravillosa cantada con todo el sentimiento como se puede apreciar en el rostro de ambos artistas. 

Y esta es la versión original de Mariza, de este delicioso fado, tal como aparece en su album "Transparente" del año 2005:

Love Never Fails - JIM BRICKMAN & AMY SKY / J. S. BACH

"Love Never Fails", es una magnífica balada basada en el tema "Air" de la Suite para Orquesta Nº 3 de J.S. Bach. Jim Brickman adaptó este bellísimo tema clásico en su album "Love Songs & Lullabies" del año 2002. Brickman aporta en esta versión la sensibilidad que caracteriza sus interpretaciones al piano contando además con la excelente interpretación vocal de Amy Sky, cantante canadiense, que además es una afamada compositora que ha escrito canciones para estrellas de la talla de Olivia Newton-John, Diana Ross, Aaron Neville o Cyndi Lauper. 

Una buena manera, salvando las distancias y nunca mejor dicho, de poner de actualidad una grandísima melodía compuesta hace casi 300 años; uniendo la música clásica barroca a la música actual.

Me Faça Mais Feliz - MARINA ELALI

Me encanta la bellísima voz de esta no menos bellísima interprete brasileña, Marina Elali. Ya he puesto en entradas anteriores algún tema de ella y seguro no será el último. Sus canciones románticas, mezclan ese estilo entre la balada pop y la suave música de la bossa nova, y buen ejemplo es este "Me faça mais feliz". Pongo esta canción, en la magnífica versión en directo interpretada por ella misma al piano, de su album en vivo "Longe ou perto"; una grabación con un sonido y una calidad extraordinarias. Una de esas canciones bonitas de verdad.

Breaking Up Is Hard To Do - NEIL SEDAKA / RENE OLSTEAD & PETER CINCOTTI / EMILIE-CLAIRE BARLOW

"Breaking up is hard to do"  es uno de los grandes éxitos de la música de los 60. Esta canción es un claro exponente de los temas con sonido más "pop" que se grabaron durante esa década y su interprete y compositor Neil Sedaka, uno de los cantantes imprescindibles en los guateques que se celebraban en esa época. Neil Sedaka autor también del famosísimo "Oh! Carol" es uno de los cantantes que fue capaz de tener entre los años 1960 y 1962, 8 temas dentro del Top 40 de las listas de éxitos, pero forma también parte de aquellos interpretes que con el paso a la siguiente década fueron declinando poco a poco hasta casi desaparecer por completo. 

Esta canción tiene una historia curiosa, su grabación original del año 1962 es un puro tema pop bailable, pero en el año 1975 su autor grababa una nueva versión con un arreglo de balada y conseguía de nuevo llevar el tema a las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los artistas que ha llevado un tema en dos versiones distintas a las listas de Billboard Top Ten. Esta grabación es la primera que pongo hoy en un video que tiene una pequeña introducción del tema original. 

La segunda versión que pongo es más actual, del año 2004, en las voces de Renee Olstead y Peter Cincotti, una magnífica interpretación de estos dos jóvenes interpretes con ese suave sonido de jazz. 

La última versión, mucho más actual, pertenece al album "The Beat Goes On" del año 2010, de la cantante canadiense de jazz, Emilie-Claire Barlow. Otra interpretación que es sencillamente exquisita. 

We´ve Got Tonight - BOB SEGER /KENNY ROGERS & SHEENA EASTON / MARTINA McBRIDE

Los grandes rockeros tambien suelen hacer baladas tan extraordinarias como esta. En el año 1978 y dentro del album "Stranger In Town", Bob  Seger  incluía  este "We´ve Got Tonight",  que alcanzaba rápidamente un gran éxito. Pero el verdadero boom de este tema ocurría en el año 1983 con la versión un poco más almibarada de la gran estrella de la música country-pop  Kenny Rogers a duo con Sheena Easton. La canción llegó al número 1 de la lista de canciones country en Estado Unidos y se ha convertido en todo un clásico.

El tema ha tenido muchas versiones hasta nuestros días y más recientemente David Foster la incluía entre los temas grabados en el concierto "David Foster & Friends" del año 2011, con la colaboración vocal de Martina McBride una de las voces actuales más importantes de la música country. 

If I Should Love Again - BARRY MANILOW / NINA

"If I Should Love Again" es una de las más bellas canciones compuestas por Barry Manilow, aunque no sea de sus temas más populares. Pertenece a su album del mismo título del año 1981, un disco que el propio Manilow ha considerado siempre como el más romántico que haya hecho nunca. 

En el año 2007 y en el disco dedicado a las canciones de Barry Manilow, la cantante filipina Nina hizo una extraordinaria versión de esta canción, que también pongo a continuación. 

Deborah - JON & VANGELIS

Jon & Vangelis fue uno de esos grupos surgidos en la decada de los 80, que reunió a dos grandes genios de la música. Durante los años 1979 y 1991, grabaron cuatro discos originales y un par de recopilatorios bajo la denominada new age o música electrónica que se hacía por aquella época. Jon Anderson cantante y compositor miembro del grupo Yes y Vangelis el instrumentista y compositor griego hicieron un paréntesis en sus carreras y se unieron  para dar lugar a un puñado de los mejores temas que se han hecho en la historia de la música. La canción Deborah perteneciente a su tercer album "Private Collection", es un buen ejemplo de ello, una canción con una excepcional belleza melódica donde destacan la preciosa voz de Anderson y la exquisita instrumentación del piano y los sintetizadores de Vangelis. Una canción maravillosa.

Never Gonna Let You Go - SERGIO MENDES / DIONNE WARWICK

Sergio Mendes es un músico que consiguió en su época de mayor éxito, entre los años 70 y 80, una perfecta fusión de la música brasileña con la música pop bailable. Este músico brasileño afincado en Estados Unidos se hizo mundialmente famoso en el año 1967 con la versión que hizo junto a su grupo Brasil ´66 de la canción "Mas que nada" de Jorge Ben, que se convirtió en todo un himno. Pero además, Mendes grabó grandes baladas como este "Never Gonna Let You Go" del año 1983. La canción compuesta por Cynthia Weil y Barry Mann había sido ofrecida antes al grupo Earth, Wind & Fire, que decidieron no grabarla; y un año antes de la grabación de Mendes, el tema formó parte del album "Friends In Love" de Dionne Warwick. Pero fue la versión de Sergio Mendes con la participación vocal de Joe Pizzulo y Leza Miller, la que consiguió convertirse en un auténtico hit. Una magnífica canción con todo el encanto de la música suave que se hacía en aquellos años.

Fado Adeus - CARMINHO

Con tan solo dos discos en el mercado, Carminho, ha conseguido poner de actualidad más allá de su pais, el fado, género musical portugués por excelencia. Toda la crítica ha señalado a Carminho como la gran revelación del fado en estos momentos, poseedora de una voz a la altura de las grandes voces clásicas de la música portuguesa por su fuerza y el sentimiento con el que interpreta esta música tan desgarradora. Cierto es que sus influencias por parte de su madre y su hermana, también cantantes de fado, y el haber pasado su niñez escuchando estas canciones ha marcado de una manera especial la forma en la que ella siente e interpreta esta música. "Fado Adeus" pertenece a su segundo album "Alma", y es uno de los temas más íntimos y melancólicos del disco, una canción interpretada en el disco solo con el acompañamiento de la guitarra portuguesa e impregnada del clasicismo del género, demuestra que el fado vuelve a renacer en la excepcional voz de esta joven cantante.

Maravillosa también, la interpretación que hace de este tema en una actuación en directo acompañada en esta ocasión por el piano como solista y una orquesta sinfónica. 

If You Ever Leave Me - BARBRA STREISAND & VINCE GILL

"If You Ever Leave Me", es otro de los grandes duetos de Barbra Streisand, en esta ocasión con el cantante country Vince Gill. La canción un balada perfecta muy del estilo de la Streisand, aunque con cierto aire country, es una composición de Richard Marx, otro gran baladista, con gran éxito como cantante y también como compositor con canciones tan brillantes como esta. El tema apareció en el album de 1999 "A Love Like Ours", el disco que grabó tras su matrimonio con el actor James Brolin y con quien compartía la bonita fotografía de la carpeta del album. Una magnífica canción de una artista increíble.

If I Could Bring You Back - ALEX (feat. Jane)

Esta canción, sirvió como tema de promoción del film "Late Autumn", una producción coreano-norteamericana del año 2010 totalmente desconocida en nuestro pais. Con título en inglés pero cantada en coreano, extrañamente la canción no se incluyó en su banda sonora ni aparece en la película, y solo ha servido como soporte del trailer. El tema, muy del estilo de las canciones melódicas que se utilizan en los largometrajes y series de televisión románticas que se hacen en Corea, es una preciosa canción que encaja perfectamente con las imágenes que aparecen en el video. A partir de este clip descubrí una maravillosa película, que además de este tema tiene una banda sonora magnífica. Podeis ver una reseña y algunos fragmentos de la banda sonora en el siguiente enlace de mi otro blog: Late Autumn Soundtrack. 

Un tipo de música bastante desconocida por aquí, pero que resulta cuanto menos interesante.  

The Folks Who Live On The Hill - DIANA KRALL / AHMAD JAMAL

"The Folks Who Live On The Hill", es un clásico de la música popular americana del año 1937, compuesto por Jerome Kern y Oscar Hammerstein II. El tema originalmente lo interpretó Irene Dunne en la película musical de ese mismo año, "High, Wide and Handsome", aunque quien verdaderamente lo hizo más popular fue Peggy Lee en una grabación del año 1957. La canción ha sido interpretada desde entonces por un buen número de grandes artistas, y como suele ocurrir con estos temas populares de la música americana, se ha convertido también en un standard del jazz en diferentes versiones tanto vocales como instrumentales. Dos de mis versiones favoritas son la de Diana Krall y la de Ahmad Jamal. 
Una jovencísima y prometedora pianista y vocalista de jazz en el año 1995, Diana Krall, grabó este tema en su primer album "Only Trust Your Heart", donde ya se vislumbraba el enorme talento de una mujer que se ha convertido en una de las grandes figuras del jazz actual. 

La otra versión es una interpretación instrumental grabada en vivo en1980, del trio de jazz de Ahmad Jamal, considerado como uno de los pianistas más relevantes e interesantes de la historia del jazz. Su interpretación de este tema en la línea más clásica del jazz melódico, muestra la gran sensibilidad de este músico excepcional.

Fortissimo - MINA / CLAUDIO BAGLIONI

"Fortissimo", es una de las grandes canciones del maestro Bruno Canfora, compositor, arreglista y director de orquesta italiano, autor además de un buen número de éxitos de la música ligera italiana de los años 60-70. Este tema del año 1966 alcanzó un gran éxito en la voz de Rita Pavone con ese timbre tan agudo casi infantil que le caracterizaba. Aunque de las versiones que se han hecho me quedo con las dos siguientes. En 1990, Mina la gran diva de la canción italiana incluye este tema a ritmo de jazz, en su album "Ti Conosco Mascherina" y consigue una interpretación magistral. 

Más recientemente en 2006, Claudio Baglioni incluye el tema en su particular actualización de grandes éxitos italianos en su disco "Quelli Degli Altri Tutti Qui" en esta ocasión con un ritmo más ligero, pero con la increíble sensibilidad que suele dar siempre en sus interpretaciones. 

Moon Over Bourbon Street - STING & KATIA LABÈQUE / WINTERPLAY

"Moon Over Bourboun Street" es uno de los temas más conocidos de Sting. La canción pertenece al album "The Dream of the Blue Turtles" del año 1985 y fue lanzada como el quinto de los singles de ese disco. Sting sacó en este tema esa vena jazz que siempre le ha acompañado en su carrera en solitario consiguiendo una de esas canciones que se puede considerar perfectas. Aunque el propio Sting ha grabado este tema en varias versiones, con varios ritmos y con algunos acompañamientos de lujo, me gusta personalmente la versión que traigo hoy de Katia Labèque, la prestigiosa pianista francesa, que junto a su hermana Marielle forman uno de los duos de piano más importantes de la música clásica actual, las Hermanas Labèque. El tema con la participación de Sting pertenece al album "Shape of my Heart" que mezcla interpretaciones clásicas con temas de música contemporánea junto a artistas de la talla del propio Stig, Chick Corea o Herbie Hancok y donde destaca sobre todo este tema.

También pongo hoy otra versión que ha hecho maravillosamente el grupo coreano de jazz Winterplay con la preciosa interpretación de su vocalista Hye Won, con un ritmo más ligero y que es toda una delicia. Un grupo que está consiguiendo acercarse al mercado discográfico occidental con talento, una personalidad propia y una calidad musical sorprendente.

Dance Me To The End Of Love - MADELEINE PEYROUX / THE CIVIL WARS

"Dance to the End of Love" se ha convertido ya, en un standard clásico entre las canciones de Leonard Cohen. Como tal es un tema que ha sido grabado por varios artistas en versiones tan diferentes y tan magníficas como las dos que quiero comentar hoy. La primera es la de Madeleine Peyroux, la cantante de jazz americana que ha desarrollado parte de su carrera musical en Paris, donde descubrió su afición por la música a temprana edad, oyendo a los músico callejeros en el Barrio Latino. Madeleine canta este tema con un ritmo ligero de jazz con esa voz tan característica y que algunos han comparado con la de la mismísima Billie Holiday, una de sus grandes influencias. Curiosamente el tema se ha utilizado muy acertadamente, junto a otro buen número de otros clásicos del jazz, en la banda sonora del videojuego "The Saboteur", ambientado en la segunda guerra mundial durante la ocupación nazi de Paris.

La segunda versión con un ritmo más lento y más cercana a la de Cohen, es obra de The Civil Wars, el duo formado por Joy Williams y John Paul White, una de las bandas más interesantes de música folk aparecidas recientemente, y que han ganado dos Grammy este año por su primer album "Barton Hollow". Para mi gusto dos de las mejores versiones del clásico de Cohen que se han hecho.

 

Landslide - FLEETWOOD MAC / HONEY RYDER

"Landslide" es una de las grandes canciones de Fleetwood Mac. El tema una composición de la propia Stevie Nicks, pertenece al album de 1974, titulado como el nombre del grupo, "Fleetwood Mac", y ha sido siempre una de las preferidas de sus fans. Un tema que no ha faltado nunca en sus conciertos, interpretada solo con el original acompañamiento de la guitarra de Lindsey Buckingham. Una maravilla de canción que ha tenido algunas buenas versiones como la que ha realizado recientemente el grupo Honey Ryder, con ese típico sonido country-pop, pero muy fiel al original.

One Day In Your Life - MICHAEL JACKSON / KYLA

"One Day In Your Life" es una de esas grandes canciones de la primera época en solitario de Michael Jackson, que con el paso de los años ha quedado algo en el olvido. Pertenece al album "Forever, Michael" del año 1974, su cuarto album como solista y el que sería el último con el sello Motown. Aunque en ese momento no apareció  como ninguno de los sencillos que se lanzaron de ese album, en el año 1981se volvió a reeditar en un disco titulado con el nombre de esta canción, como un recopilatorio de temas inéditos de la primera época de los Jackson Five y de Michael Jackson, siendo este el único que ya se había publicado y que en esta ocasión se lanzó como sencillo. El single alcanzó rápidamente el numero uno en el Reino Unido, y fue en ese año uno de los más vendidos. La canción tiene el encanto de las grandes baladas que siempre ha cantado Michael Jackson y que casi siempre han quedado en un segundo plano frente a sus temas más pop.   

Recientemente la cantante filipina Kyla, ha grabado esta canción en un tributo a Michael Jackson, en una versión muy interesante y con una voz magnífica. 

Beatriz - MILTON NASCIMENTO / ZIZI POSSI / TOM JOBIM

"Beatriz" es una canción compuesta a duo por dos de los más grandes  artistas brasileños de la "bossa nova", Chico Buarque y Edu Lobo. El tema pertenece a un espectáculo musical del año 1983 llamado "O Grande Circo Místico" inspirado en un poema de Jorge de Lima, una obra que mezclaba música, ballet, circo, opera, teatro y poesía. Las canciones de la banda sonora fueron obra de estos dos grandes compositores y estaban interpretadas por otros grandes cantantes brasileños. Para cantar "Beatriz" se eligió la voz de Milton Nascimento, que aportaba la naturalidad para la transición entre una voz normal y el falsete que tiene este tema. Sin haber sido en su momento un gran éxito comercial, ha conseguido convertirse con el tiempo en todo un clásico de la música brasileña. La segunda versión es de Zizi Possi, otra de las grandes interpretes brasileñas, donde se puede apreciar  la modulación y riqueza vocal de esta canción de interpretación tan difícil. Y la tercera es la versión instrumental que hicieron Tom Jobim al piano y Joao Daltro al violín, que se incluyó en una reedición del disco de la banda sonora de "O Grande Circo Místico" en 2005. Una buena manera de apreciar una canción con una música y un interpretación vocal bellísimas.

Into You - INGRID MICHAELSON

Tras el magnífico album "Human Again" publicado este mismo año, Ingrid Michaelson vuelve a sorprender con una nueva canción, "Into You" editada como single y que se ha utilizado como tema musical en el primer capítulo de la nueva temporada de la serie de televisión "Anatomía de Grey". Un bellísimo tema que sigue confirmando el talento de esta extraordinaria cantante y compositora. Una canción que no podrás parar de escuchar.