One Day In Your Life - MICHAEL JACKSON / KYLA

"One Day In Your Life" es una de esas grandes canciones de la primera época en solitario de Michael Jackson, que con el paso de los años ha quedado algo en el olvido. Pertenece al album "Forever, Michael" del año 1974, su cuarto album como solista y el que sería el último con el sello Motown. Aunque en ese momento no apareció  como ninguno de los sencillos que se lanzaron de ese album, en el año 1981se volvió a reeditar en un disco titulado con el nombre de esta canción, como un recopilatorio de temas inéditos de la primera época de los Jackson Five y de Michael Jackson, siendo este el único que ya se había publicado y que en esta ocasión se lanzó como sencillo. El single alcanzó rápidamente el numero uno en el Reino Unido, y fue en ese año uno de los más vendidos. La canción tiene el encanto de las grandes baladas que siempre ha cantado Michael Jackson y que casi siempre han quedado en un segundo plano frente a sus temas más pop.   

Recientemente la cantante filipina Kyla, ha grabado esta canción en un tributo a Michael Jackson, en una versión muy interesante y con una voz magnífica. 

Beatriz - MILTON NASCIMENTO / ZIZI POSSI / TOM JOBIM

"Beatriz" es una canción compuesta a duo por dos de los más grandes  artistas brasileños de la "bossa nova", Chico Buarque y Edu Lobo. El tema pertenece a un espectáculo musical del año 1983 llamado "O Grande Circo Místico" inspirado en un poema de Jorge de Lima, una obra que mezclaba música, ballet, circo, opera, teatro y poesía. Las canciones de la banda sonora fueron obra de estos dos grandes compositores y estaban interpretadas por otros grandes cantantes brasileños. Para cantar "Beatriz" se eligió la voz de Milton Nascimento, que aportaba la naturalidad para la transición entre una voz normal y el falsete que tiene este tema. Sin haber sido en su momento un gran éxito comercial, ha conseguido convertirse con el tiempo en todo un clásico de la música brasileña. La segunda versión es de Zizi Possi, otra de las grandes interpretes brasileñas, donde se puede apreciar  la modulación y riqueza vocal de esta canción de interpretación tan difícil. Y la tercera es la versión instrumental que hicieron Tom Jobim al piano y Joao Daltro al violín, que se incluyó en una reedición del disco de la banda sonora de "O Grande Circo Místico" en 2005. Una buena manera de apreciar una canción con una música y un interpretación vocal bellísimas.

Into You - INGRID MICHAELSON

Tras el magnífico album "Human Again" publicado este mismo año, Ingrid Michaelson vuelve a sorprender con una nueva canción, "Into You" editada como single y que se ha utilizado como tema musical en el primer capítulo de la nueva temporada de la serie de televisión "Anatomía de Grey". Un bellísimo tema que sigue confirmando el talento de esta extraordinaria cantante y compositora. Una canción que no podrás parar de escuchar.

Samson - REGINA SPEKTOR

"Samson" es una deliciosa canción que pertenece al cuarto album de estudio de Regina Spektor, "Begin to Hope". Esta cantante y pianista de origen ruso y nacionalizada norteamericana con esa incomparable voz, es una artista que imprime a sus canciones un estilo intimista muy particular que le ha llevado en poco tiempo a convertirse en una de las grandes promesas de la música actual. Con cada uno de sus discos ha recibido una críticas excelentes confirmando el gran talento de esta joven cantante. Esta sencilla pero increíble canción es una muestra de su trabajo, de la que pongo dos videos, uno de su versión en estudio y otro de una interpretación en directo, donde se aprecian los diferentes matices de voz que imprime al mismo tema en cada situación.

I Need To Be In Love - THE CARPENTERS

Esta es la versión original de "I Need To Be In Love"  de The Carpenters, que comentaba en el post anterior. Una canción compuesta en 1976 por el propio Richard Carpenter y que  Karen cantaba tan maravillosamente. El propio Richard siempre reconoció que esta era la canción favorita de su hermana. El video es un mix hecho con el video original de la canción y la interpretación al piano del mismo Richard Carpenter en un especial de televisión de los muchos que realizó como homenaje tras la muerte de su hermana. Una auténtica delicia de canción de una de las más grandes voces que ha dado la música moderna.

I Need To Be In Love - WINTERPLAY

Otra  de las grandes sorpresas  que  he  encontrado  oyendo músicos coreanos, ha sido "Winterplay", esta banda de jazz, liderada por el trompetista Lee Joo-Han y con la exquisita voz de la bellísima vocalista Monn Hye-Won. Al parecer en su pais han revolucionado el panorama musical con un sonido jazz-pop tremendamente fresco y elegante. Su música con melodías simples y muy pegadizas y con un sonido de jazz que es atípico al de la vieja escuela resulta sorprendente en cualquiera de las versiones que han realizado de grandes canciones pop (interpretadas en inglés) e incluso con excelentes temas propios (que interpretan en coreano). El tema que he elegido "I Need To Be In Love" es una magnífica versión del original de The Carpenter, que personalizan hasta hacerlo suyo con una sensibilidad extraordinaria. Un grupo que os recomiendo encarecidamente.

Today (오늘) - EPITONE PROJECT (에피톤 프로젝트) with LUCIA (심규선)

Hace unos meses descubrí por casualidad, buscando unos videos en youtube, algunas canciones maravillosas que me dejaron alucinado, interpretadas por artistas orientales de países tan lejanos como desconocidos musicalmente, como son Corea y Filipinas (de los que ya he puesto algunas canciones en entradas anteriores). Buscando más cosas por la red estoy encontrando verdaderas joyas como la que traigo hoy. Epitone Project (에피톤 프로젝트) es el nombre artístico de Cha Se Jung un cantante y compositor coreano que se podrían clasificar como indi-pop, que hace una música bellísima, cantada por supuesto en coreano y que aunque en principio pueda sonar algo extraño, la delicadeza con la que interpreta sus canciones hacen muy agradable su escucha. El tema que pongo a continuación en dos versiones se llama "Today" (오늘). La primera versión es la original del propio autor y la segunda es la versión de una joven cantante con una voz exquisita llamada Sim Kyu Seon/Lucia (심규선), que ha colaborado en algunas canciones de sus discos y con la que ha grabado en 2011 su album de debut a duo que es magnífico y realmente sorprendente. Espero que os guste la canción, a mi me ha encantado.

When She Loved Me - SARAH MCLACHLAN

En los últimos años las películas de Disney han contado con grandes canciones en sus bandas sonoras, y este es un buen ejemplo de ello. "When She Loved Me" es una de las canciones compuestas por Randy Newman e interpretada por Sarah Mclachlan  para la película "Toy Story 2". Randy Newman, compositor, cantante y pianista con una dilatada carrera es conocido sobre todo por sus bandas sonoras, muchas de ellas para películas de Disney, con las que ha conseguido un buen número de nominaciones a los Oscar y que lo ha conseguido en dos ocasiones. Esta canción estuvo también nominada y a punto estuvo de conseguir su tercer Oscar, pero tuvo la mala suerte de enfrentarse ese mismo año a otra gran canción compuesta por Phill Collins para "Tarzán", película también de Disney. Sarah Mclachlan realiza aquí una magnífica interpretación de esta bella canción, que aparece en uno de esos momentos cargados de sensibilidad de la película.

La canción ha tenido su versión en la segunda temporada de la serie "Glee", interpretada en un curioso mix con "Angel" otra canción de Sarah Mclachlan, que suena muy bien y que pongo a continuación.

´Till You - ALANIS MORISSETTE

"´Till You", es uno de los temas del último album de Alanis Morissette "Havoc and Bright Lights", publicado hace pocos días. Es el primer disco que graba fuera de su habitual compañía discográfica "Warner Music", y como ella misma ha dicho "pretende ser un reflejo de sus obsesiones y de lo que le afecta cada día". Y aunque Alanis se mueve perfectamente en los temas más rockeros, baladas como esta son de esos temas que consiguen emocionar y llegar muy adentro, y que revelan el lado más sensible de esta gran cantante.

O, Que Será - JORGE DREXLER / VANESSA DA MATA & TILL BRÖNNER

"O, que será", es una de las grandes canciones de Chico Buarque que ha tenido infinidad de versiones de casi todos los grandes de la bossa nova, así como de muchos interpretes de habla hispana interpretada en castellano. 
La primera versión  que pongo, es la que Jorge Drexler aportó a un disco tributo a Brasil ("Samba Pa´Ti"), en la que esta canción destaca de manera sobresaliente por la maestría y la sensibilidad que aporta este gran músico, una interpretación y un arreglo del tema, verdaderamente excelente.


Hace poco descubrí esta otra versión en la voz de Vanessa da Mata, una joven interprete brasileña junto al trompetista Till Brönner extraída del album "Rio", un disco que este músico de jazz alemán ha dedicado a la música brasileña con la colaboración tanto de músicos brasileños como de otros músicos internacionales, como Annie Lennox, Aimme Man, Sergio Mendes o Milton Nascimentos. Esta canción y el disco al completo es una maravilla y del que seguro en otra ocasión pondré algún otro tema. 

(I Love You) For Sentimental Reason - KENNY RANKIN / GLEN FREY

"(I Love You) For Sentimental Reason", es otro de esos grandes clásicos populares por los que el tiempo no pasa. Esta canción del año 1945, ha sido versionada desde entonces por los más grandes interpretes, siendo seguramente la versión de Nat King Cole la más conocida y que se mantuvo en la lista de éxitos del año 1946 durante tres meses y es recordada como uno de sus mayores hits. 

Hoy traigo dos versiones que me gustan especialmente, la primera cargada de puro sentimiento, es la de Kenny Rankin un cantante y guitarrista de jazz con una sensibilidad vocal exquisita, que como él mismo decía, interpretaba de forma emocional sintiendo desde lo más hondo, como se puede apreciar perfectamente en este tema. 

La segunda ha aparecido este mismo año en el album "After Hours" de Glen Frey (miembro de The Eagles), en el que como viene siendo habitual en grandes interpretes últimamente, versiona al estilo "crooner", grades clásicos de siempre. Su versión con un arreglo orquestal magnífico, es más fiel a la original y también tiene ese algo especial, que efectivamente solo las grandes canciones tienen.

What Are Words - CHRIS MEDINA

Chris Medina se ha convertido en el último año en uno de los grandes talentos surgido del concurso americano "American Idol". Aunque fue eliminado en la parte final del concurso, su magnífica voz y su trágica pero conmovedora historia de amor han tenido una gran repercusión gracias a internet y las redes sociales (dos meses antes de casarse, su prometida sufrió un grave accidente quedando con grandes secuelas, a pesar de lo cual él sigue cuidándola). Al día siguiente de ser expulsado del concurso, el productor Rodney Jenkins le propuso grabar el tema "What Are Words" escrito especialmente para él basándose un su historia y rápidamente se convirtió en uno de los temas más solicitados en Youtube. Una voz y una canción preciosa que emociona y que demuestra la calidad de un gran músico y una mejor persona.

Come Home - ONE REPUBLIC ft. SARA BAREILLES

Bonito tema para amortiguar la "vuelta a casa" después de unas merecidas vacaciones. 

Una canción fantástica que pasó algo desapercibida, perteneciente al disco "Dreaming Out Loud", album de debut del grupo One Republic del año 2007, que muy acertadamente tuvo esta revisión dos años más tarde con la colaboración de la preciosa voz de Sara Bareilles. 

Buena manera de comenzar esta nueva temporada. Bienvenidos de nuevo.

Come Rain Or Come Shine (II) - WYNTON MARSALIS & NORAH JONES / ERIC CLAPTON & B.B. KING

Como ya dije ayer, quiero añadir otras dos versiones de "Come Rain Or Come Shine", que tienen ese algo especial que solo tienen las grandes canciones. En esta ocasión son dos fantásticas versiones a duo. En primer lugar, la versión con sonido jazz de Wynton Marsalis con la colaboración de Norah Jones como artista invitada, en el concierto que Marsalis y Willie Nelson dedicaron a la música de Ray Charles; la segunda es la de Eric Clapton y B.B. King cargada de puro solido blues, que se incluía en el album de Clapton "Riding With The King" en el que juntos hacían un repaso a los grandes temas del "rey".

Come Rain Or Come Shine - DON HENLEY / RAY CHARLES

En la banda sonora de "Leaving Las Vegas", también aparece la versión de otro clásico de la música popular norteamericana compuesto en 1946 por Harold Arlen y Johnny Mercer para el musical St. Louis Woman. "Come Rain Or Come Shine" tiene también una infinidad de versiones, de las cuales me ha resultado más difícil elegir solo una. Hoy voy a poner dos de ellas, y en una próxima entrada pondré otras dos. Las siguientes son, la que hace Don Henley de los Eagles para la banda sonora de "Leaving Las Vegas" con su típico estilo country-blues; y quizás la que sea la versión más conocida de este tema interpretado por el "genio" Ray Charles.

My One And Only Love - STING

"My One And Only Love" es otro de esos temas tremendamente populares y que se ha convertido en un clásico, interpretado tanto por músicos melódicos, como por los grandes del jazz. Repasando el buen número de versiones, que van desde la grabación de Frank Sinatra del año 1953, hasta creo que la última que ha hecho Paul McCartney este mismo año, me quedo sin duda con esta que realizó Sting, para la banda sonora de la película "Leaving Las Vegas". Una canción con una preciosa letra, muy adecuada para acompañar ese camino a la autodestrucción de los personajes de esta dura pero conmovedora historia. 

Pra Dizer Adeus - EDU LOBO & TOM JOBIM / ROBERTA SÁ

"Pra Dizer Adeus" es un tema del compositor, guitarrista y cantante Edu Lobo, uno de los más importantes representantes de la segunda generación de la Bossa Nova brasileña. Como ya es habitual en la música brasileña, las colaboraciones entre los artistas pertenecientes a esa época dorada de la música, dio lugar a grandes interpretaciones de canciones, en las que cada uno aportaba lo mejor de si, haciéndolas aun más maravillosas si cabe. Y esta sería el caso de este tema en la versión a duo entre Edu Lobo y Tom Jobim en esta grabación del año 1981. 

Y como muestra de que las grandes canciones perduran en el tiempo, la bellísima versión de este tema en la voz de Roberta Sá, una de las jóvenes voces de la bossa nova actual.

I´ll Be Seeing You - ANDREA CORR

Después de la la exitosa carrera junto a sus hermanos en el grupo The Corrs, Andrea Corr ha grabado un par de discos en solitario alejándose del típico sonido folk del grupo, para afrontar otros temas más pop o como en este caso todo un standar del jazz como este "I´ll Be Seeing You". El tema que aparece en su album "Lifelines" del año 2011, es un clásico de los años 40 y ha sido interpretado por músicos de la talla de Bing Crosby, Frank Sinatra o Billy Holliday, y en esta ocasión suena perfecto en la delicada voz de Andrea que imprime su peculiar estilo a una canción tan maravillosa como esta. 

ANDRES CALAMARO y el TANGO (Mano a Mano / Como Dos Extraños / Nostalgias)

El tango siempre ha estado muy presente en la carrera de Andres Calamaro, tanto por ser la música de sus raíces, como por el acercamiento que ha hecho a este género en muchas de sus composiciones. Y por fin en 2006 se materializó un proyecto que le rondaba hacía tiempo, el album "Tinta Roja", un disco grabado entre Madrid y Buenos Aires que supone un homenaje a los grandes clásicos de este género universal. A pesar de respetar profundamente la tradición, Calamaro aporta su impronta particular a un total de diez de los más impresionantes tangos que se han compuesto. Apoyado en una instrumentación sencilla casi en acústico, y con una fusión con el flamenco en alguno de los temas, nos ofrece unos tangos y milongas interpretados de forma magistral. Y estos son tres ejemplos en diferentes arreglos, "Mano a Mano" solo con el acompañamiento de la guitarra española con cierto aire flamenco, "Como Dos Extraños" acompañado solo por el piano y "Nostalgias" en una versión con ritmo latino. Una música excepcional en la voz de un músico no menos excepcional. 

For All We Know - JOE SAMPLE & LALAH HATHAWAY

"For Alll We Konw" es de esas canciones que uno nunca se cansa de escuchar, un clásico del año 1934 que ha formado parte del repertorio de los más grandes interpretes del jazz, que se adapta perfectamente a cada estilo de cantar y de interpretar. A lo largo de los años he ido descubriendo diferentes versiones que han sabido mantener de actualidad una maravilla de canción como esta. Hoy quiero comentar la del pianista de jazz Joe Sample, extraída de su disco "The Song Lives On" que grabó en 1998 junto a la cantante Lalah Hathaway, hermana del gran cantante de soul Donny Hathaway. Un magnífico arreglo con un exquisito acompañamiento al piano y un ligero sonido de orquesta verdaderamente extraordinario, en el que la voz de Lalah no hace más que redondear una interpretación de lujo.